Una reinvención del exitoso filme ganador del Oscar, cargada de explosiva música y baile, Fama sigue las vidas de un talentoso grupo de bailarines, cantantes, actores y artistas durante cuatro años en la Preparatoria de Artes Interpretativas de Nueva York, una diversa y creativa institución educativa donde alumnos de todas partes reciben la oportunidad de poder vivir sus sueños y alcanzar una fama real y duradera… del tipo que consiguen sólo los poseedores de gran talento, dedicación y una fuerte ética de trabajo. En una atmósfera increíblemente competitiva, la pasión de cada uno de los estudiantes será puesta a prueba. Mientras cada uno de ellos se esfuerza por conseguir ese momento bajo los reflectores, siendo instruidos por los mejores y más duros maestros, descubrirán quien de ellos posee la habilidad innata y dedicación necesarios para lograr el éxito. Con el cariño y el apoyo de sus amigos y compañeros artistas, pronto se darán cuenta de quien de ellos tiene lo que se necesita para alcanzar la Fama.
Dirigida por Kevin Tancharoen ASHER BOOK, KRISTY FLORES, PAUL IACONO, PAUL McGILL, NATURI NAUGHTON, KAY PANABAKER, KHERINGTON PAYNE, COLLINS PENNIÉ y MEGAN MULLALLY (Karen en Will & Grace).
SI VIVES EN EL DF O ESTADO DE MÉXICO Y QUIERES GANARTE UNO DE LOS 10 PASES DOBLES QUE TENGO PARA ESTA PELÍCULA, MANDAME UN MAIL CON TUS DATOS A justchillin.rojano@gmail.com ANTES DEL 09 DE DICIEMBRE A LAS 10PM.
LA FUNCIÓN SERÁ EN CINEMARK REFORMA 222 EL JUEVES 10 DE DICIEMBRE A LAS 8PM.
Penosamente he de confesar que no he visto muchos documentales, sin embargo, asistí a ver “Los que se quedan” y quedé sorprendido, complacido y alegre de haberlo visto, aunque no con la dura realidad que muestra.
Este documental transcurre sin mayor circo o drama, logrando su cometido, mostrarte una dura realidad, casi ya una costumbre entre muchos de nuestros paisanos que tienen familiares que se les van “al otro lado” en busca de mejores oportunidades y que los que se quedan, tampoco la pasan nada bien por la ausencia de los mismos. Unos vienen, unos van y la dinámica será la misma si nuestro presidente no pone mayor atención al asunto de los emigrantes.
Esta excelente pieza de los directores Juan Carlos Rulfo y Carlos Hagerman esta perfectamente bien armada, llevada a un muy buen ritmo de la mano de una fotografía hermosa de Juan Carlos Rulfo, así como una excelente música que corrió a cargo de la banda Café Tacuba, y un catártico un cierre de Chavela Vargas.
Desde sus primeras proyecciones en distintos países y festivales, este documental capto la atención de muchos, obteniendo hasta la fecha innumerables premios. Muestra de esto, es la presea que obtuvo en el 29 Festival Internacional de Cine de Guadalajara como Mejor Documental.
Tal vez un desacierto que le encuentro a este documental, es el póster que tienda a remitir a una campaña sobre escuelas de gobierno o algo similar.
Esta fue la cinta que inauguró en D.F. el Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror, Mórbido. Festival que luego de cumplir su jornada inicial en Tlalpujahua, seguirá en DF con una terrorífica selección de películas como: "Mangue Negro", "Macabre", "Instinto Siniestro", "Morgue Story", "Hombres de Negro", "Infierno", "Belcebú", entre otras. Algunas de ellas con la presencia de sus directores. Las proyecciones se llevarán a cabo en Cinemark CNA y empezarán este viernes 20 de octubre para concluir el lunes 2 de noviembre.
“El Aprendiz de Vampiro” transcurre en torno a una pareja de adolescentes, Darren y Steve, quienes incomprendidos ante la vida acuden a un Circo de Fenómenos en busca de nuevas emociones, en este lugar existen creaturas tan extrañas como lo son el chico serpiente, el hombre lobo, la mujer barbuda (Salma Hayek), los enanos y un vampiro encubierto llamado Larten Crepsley (John C. Reilly) entre otros. La pareja de amigos se mete en problemas y uno de ellos tendrá que convertirse en vampiro para intentar salvar al otro, si es que se deja.
Yo solo me pregunto ¿Por qué sigue Salma Hayek aceptando este tipo de “papelitos” que no la hacen ver nada bien? No solo me refiero a la horrenda barba que de su cara crece, sino al mediocre personajito que interpreta en esta película.
Esta cinta que esta basada en los 3 primeros libros de una serie de 12 del escritor irlandés Darren Shan, bien podría ser la iniciación de historias de vampiros a las generaciones previas a Crepúsculo.
Aunque creo que no tiene muy bien definido el target, la sentí una película más dirigida a niños entre 12 y 18 años.
El pasado martes 27 de octubre a las 10:01pm, después de que fuera exhibida en Estados Unidos, se realizó la primer exhibición de THIS IS IT en México.
¿Qué me pareció a mi como fan de Michael? Creo que dejó en este documental una excelente recopilación de los ensayos para lo que sería su última gira.
Algo de lo que más me sorprendió fue que a pesar de que se le sabía enfermo y de no contar con la misma vitalidad de los tiempos de Thriller, el Rey del Pop seguía deslumbrando con sus movimientos y su espectacular voz.
Este documental NO se realizó con extractos de otros conciertos o videos de Michael, sino que está hecho de material exclusivo y nunca antes visto de lo que fueron los ensayos y preparativos para su última gira THIS IS IT.
¿Qué sorpresas contiene este filme? ¿Se imaginan THRILLER en 3D? Pues eso es algo de lo que podrán ver en este documental, entre muchas otras sorpresas que el Rey del Pop preparaba para sus fans. No solo realizó una versión nueva del video THRILLER, sino que también de muchos otros grandes éxitos como EARTH SONG y THEY DON’T CARE ABOUT US.
Se puede ver a un Michael al natural, perfeccionista hasta en el más mínimo detalle, entregado en sus ensayos y agradecido en todo momento con el equipo que le acompañaba.
Sin duda alguna, con este filme nos demuestra una vez más cómo era y seguirá siendo uno de los artistas más grandes y completos que han existido.
El CD THIS IS IT ya se encuentra a la venta también. Este cuenta con los grandes éxitos del Rey del Pop y temas nunca antes editados (Demos) de las canciones She’s Out of My Life, Wanna Be Startin’ Something’, Beat It y Planet Earth, así como un libro de 36 páginas con fotos exclusivas de sus ensayos.
Este fin de semana vuelven a la pantalla grande TOY STORY 1 y 2, solo que en esta ocasión con la particularidad de presentarse en 3D.
Si no la has visto, que mejor que verla en 3D y si la ya viste y eres fan de esta saga y esperas con ansias la tercera entrega, sin duda alguna es una excelente opción para este fin de semana, solo que apresurate, ya que únicamente se estará exhibiendo durante dos semanas.
Columbia Pictures, quizá una de las distribuidoras más generosas y consideradas con la prensa en México, trae este fin de semana la película Julie & Julia, cinta protagonizada por la consagrada y versátil actriz Meryl Streep y una de las propuestas juveniles más prometedoras de la década, Amy Adams.
Esta pareja de actrices ya había trabajado junta anteriormente en la cinta "La Duda", donde su actuación las hizo ser merecedoras a la nominación al Oscar. Aunque no ganaron la estatuilla, quedó claro y se dejó ver la versatilidad y el asombro que Meryl Streep sigue causando entre la audiencia, interpretando y haciendo suyos cada uno de los roles que le ha tocado desempeñar. Amy Adams, por su parte, mostró que cuenta con mucho potencial y que, de seguir los pasos de Streep, se le puede augurar una grandiosa carrera.
En Julie & Julia se vuelve a evidenciar todo ese talento que ambas tienen; realizando un magnífico trabajo al retratar de la forma más transparente y real a la singular chef Julia Child y a la joven bloguera Julia Powell.
Julia (Meryl Streep) es una chef americana que se hizo famosa en la década de los 60 por la pasión que le ocasionaba el cocinar. Aún con los obstáculos que se le presentaron, Julia llegó a ser una extraordinaria chef, llevando sus técnicas de cocina francesa a la comunidad americana con su libro "Mastering the Art of French Cooking".
Julie (Amy Adams) es una chica que a pesar de tener un esposo encantador y comprensivo, se siente frustrada y aburrida de su trabajo; de ver que todos a su alrededor se realizan excepto ella. Sin embargo, Julie siente una profunda admiración y respeto por los logros de Julia, a quién sigue devotamente viendo cada uno de sus programas de televisión. De esta forma, Julie decide cocinar día con día, durante un año, las distintas recetas de Julia y crear un blog en el cual expresaría la experiencia que esto le ocasionó, así como si logró realizarla con éxito. Este ejercicio también le demostrará a sí misma la constancia y entrega que puede tener hacia algo y continuar con la esperanza de algún día poder conocerla.
Para quienes tenemos un blog y lo mantenemos con mucha ilusión y dedicación, seguramente nos identificaremos mucho con esta cinta.
Hasta antes de ver Julie & Julia no tenía idea de quién era Julia Child, sin embargo, al conocer un poco de ella a través de esta película decidí buscarla en internet y me resultó sorprendente cómo Meryl Streep en realidad se convierte al 100% en Julia, la voz, los movimientos, la personalidad, etc. Me parece una interpretación impecable.
A continuación les muestro un video de la verdadera Julia Child:
¿Quién mejor que Tarantino para darles su merecido a los nazis?
El fin de semana pasado (2 de Octubre) me lancé para la ciudad de Morelia en donde se llevó a cabo la Séptima Edición del Festival Internacional de Cine de Morelia y en donde tuvieron nada mas y nada menos que la grandiosa presencia de Quentin Tarantino presentando su más reciente película llamada “Bastardos sin Gloria”. Filme que tuve la oportunidad de ver dos días seguidos y me dejó más que impactado y emocionado.
Tarantino durante la conferencia de prensa previa a la inauguración del festival, se mostró contento, emocionado y complacido por estar en Morelia presentando este su nuevo filme.
He de admitir que no conozco todo el trabajo de Tarantino, por lo cual no puedo hacer una comparación entre sus anteriores películas y esta. Sin embargo, a mi parecer, se lució con ésta en todos los aspectos, contando un casting grandioso y un guión brutal que acompañado del buen gusto musical que siempre ha caracterizado a Quentin te saca sin duda alguna el ser violento que llevas dentro.
El elenco de esta cinta lo conforman Brad Pitt, Christoph Waltz, Eli Roth, Daniel Brühl, Mélanie Laurent y Diane Kruger. Quienes hacen un magnifico desarrollo de su personaje.
Quentin comentó que esta película no es del todo anti nazi, ya que todos dentro de la película, tanto nazis como judíos tienen su momento de gloria y aspectos defendibles.
Al grito de “Are you Ready for some Bastardoooooos?” fue como Quentin exaltó a la audiencia del auditorio para presentarnos la que es su más reciente obra maestra, Bastardos sin Gloria.
Quentin no llegó solo a Morelia, sino que lo hizo acompañado del actor Eli Roth quién interpreta a Donny Donowitz dentro de la cinta y quien no solo se ha desempeñado como actor, sino también como director con la cinta “Hostal”.
Se aprovechó la presencia de Eli en el Festival proyectando su película Hostal en donde al termino de esta, el actor y director contestó a las preguntas de los ahí presentes. Sonriente y cercano a su público Eli Roth se tomo fotos con la audiencia y firmó autógrafos a sus fans.
Los hermanos Bloom, Stephen (Mark Ruffalo) y Bloom (Adrien Brody) han perfeccionado su oficio a través de una asociación fraternal. Ahora han decidido retirarse, pero no sin antes realizar un último espectacular trabajo de despedida: atraer a una hermosa, excéntrica, acaudalada heredera a una elaborada estafa que los llevara alrededor del mundo. La historia da un giro inesperado cuando Bloom queda prendado de la excéntrica heredera Penelope (Rachel Weisz) y decide unirse al loco y arrebatado plan de los hermanos Bloom.
Género: Aventura, Comedia Director: Rian Johnson Elenco: Adrien Brody, Rachel Weisz, Mark Ruffalo y Rinko Kikuchi
SI VIVES EN EL DF O ESTADO DE MÉXICO Y QUIERES GANARTE UNO DE LOS 10 PASES DOBLES QUE TENGO PARA ESTA PELÍCULA, MANDAME UN MAIL CON TUS DATOS A justchillin.rojano@gmail.com ANTES DEL 12 DE OCTUBRE A LAS 9PM.
LA FUNCIÓN SERÁ EN CINEMARK CNA EL MARTES 13 DE OCTUBRE A LAS 8PM.
El amor como una epopeya ancestral, como una lucha mítica en la que la pérdida y la muerte no son sino fases inevitables del dulce dolor que ayuda a tocar la felicidad absoluta. En esta historia Kieri, Tari y Ryo se aman sin estar ceñidos a ninguna circunstancia espacial o temporal, se aman en el presente continuo de una eternidad dictada por la esencia misma de su razón de ser.
Director: Julián Hernández País: México Elenco: Juan Carlos Torres, Giovanna Zacarías, Javier Oliván, Jorge Becerra, Guillermo Villegas, Joaquín Rodríguez y Clarisa Rendón
El director de esta cinta, Julián Hernández ha llamado mucho la atención de los críticos de cine por su estilo único e innovador, con el cual, apoyado de pocos diálogos, personajes con historias y vivencias reales ha demostrado ser uno de los grandes directores mexicanos. Quizá ubicado por muchos como líder de opinión dentro de la comunidad gay, Julián ha transmitido con sus películas una desinhibida exposición de la sexualidad con cierta carga de inclinación homosexual en sus filmes.
Algunas de las películas que ha dirigido Julián son El Cielo Dividido y Mil Nubes de Amor Cercan el Cielo, Amor, Jamás Acabarás de Ser Amor. Por esta última y por Rabioso Sol Rabioso, Cielo, Julián Hernández ha recibido el reconocimiento Teddy dentro del Festival Internacional de Cine de Berlin.
SI VIVES EN EL DF O ESTADO DE MÉXICO Y QUIERES GANARTE UNO DE LOS 10 PASES DOBLES QUE TENGO PARA ESTA PELÍCULA, MANDAME UN MAIL CON TUS DATOS A justchillin.rojano@gmail.com ANTES DEL 11 DE OCTUBRE A LAS 11PM.
LA FUNCIÓN SERÁ EN CINEPOLIS DIANA EL LUNES 12 DE OCTUBRE A LAS 8PM.
Genevive es una exitosa florista quien está decidida a no pasar más de la 5º cita con ningún hombre, pues piensa que más allá de esto, el romance se acaba. Greg es el dueño de un Restaurante, exitoso y encantador, pero difícil de enamorar. Cuando conoce la manera de pensar de Genevive, Greg decide retarla. Descubre lo que se obtiene cuando dos personas, aparentemente, decididas a no enamorarse, inician una relación.
Género: Comedia Director: Nia Vardalos Clasificación: B
Nia Vardalos, a quien tal vez ubiquen por su participación en Casarse esta en Griego, se encargo de dirigir y protagonizar esta cinta a lado del actor John Corbett.
SI VIVES EN EL DF O ESTADO DE MÉXICO Y QUIERES GANARTE UNO DE LOS 10 PASES DOBLES QUE TENGO PARA ESTA PELÍCULA, MANDAME UN MAIL CON TUS DATOS A justchillin.rojano@gmail.com ANTES DEL 5 DE OCTUBRE A LAS 2PM.
LA FUNCIÓN SERÁ EN CINEPOLIS UNIVERSIDAD EL LUNES 5 DE OCTUBRE A LAS 8PM.
Este fin de semana se estrena la película mexicana 5 Días sin Nora, ópera prima de la talentosa y joven directora Mariana Chenillo.
Cinco días sin Nora es una comedia muy seria que comienza cuando José descubre que Nora, su exesposa, ha cometido el útlimo de sus quince intentos de suicido y que ha hecho todo un plan para que él se haga cargo del cadaver y de un intencionadamente largo velorio. El plan de Nora es perfecto, o casi perfecto. Ya que la única falla, una misteriosa foto olvidada bajo la cama, le dará un giro inesperado a la historia.
Esta película ha ganado el premio del público en los festivales de Morelia, Miami y Austin. El premio a la mejor dirección en el festival de cine de Moscú, el premio al mejor guión en Skip City, Japón, y el premio a la mejor ópera prima en Festival en Corto en Guanajuato. Continuará su recorrido en festivales durante la segunda parte del año y será estrenada en salas de cine en varios países como Alemania, Suiza, Argentina, Brasil, Colombia, Ecuador, Perú y algunos otros.
Mariana también obtuvo una mención honorífica hace unos meses en el Rally Malayerba PRO con su cortometraje Amor a Primera Vista. El cuál para mi fué uno de los tres mejores dentro de la competencia.
Esta es una de las películas que a uno como mexicano le hace sentirse bien, orgulloso y complacido con el cine que se esta haciendo en nuestro país.
SI VIVES EN EL DF O ESTADO DE MÉXICO Y QUIERES GANARTE UNO DE LOS 10 PASES DOBLES QUE TENGO PARA ESTA PELÍCULA, MANDAME UN MAIL CON TUS DATOS A justchillin.rojano@gmail.com ANTES DEL 27 DE SEPTIEMBRE A LAS 10AM.
LA FUNCIÓN ES ESTE DOMINGO 27 EN CINEMARK PLAZA DURAZNOS
Y después de verla porfavor no olvides comentar sobre ella en este artículo.
Esta es una adaptación del libro de Charles Perrault en donde un joven molinero hereda a un gato extraño que habla y tiene botas con poderes mágicos. Mediante trucos y bromas, el gato ayudará a su joven amo a conquistar a la princesa. Otros personajes también querrán quedarse con la princesa y tratarán de hacer cualquier cosa para impedir la boda…
Doblaje en México:
• La Princesa – Natalia Lafourcade
• Piere (El Marques de Carabaz) – Kalimba
• El Chambelán – Juan José Origel
SI VIVES EN EL DF O ESTADO DE MÉXICO Y QUIERES GANARTE UNO DE LOS 10 PASES DOBLES QUE TENGO PARA ESTA PELÍCULA, MANDAME UN MAIL CON TUS DATOS A justchillin.rojano@gmail.com ANTES DEL 26 DE SEPTIEMBRE A LAS 8AM.
LA FUNCIÓN SERA EN CINEMARK REFORMA 222 EL SABADO 26 DE SEPTIEMBRE A LAS 11AM.
Tuve la oportunidad de ver esta película dentro del marco del 1er Festival Internacional de Cine de Chihuahua, la cual por ser la película inaugural, supuse estaría interesante y que tal vez pudiera ser la salvación de Kuno Becker después de la trilogía de GOL Para mi sorpresa no fue así y resultaron ser dos horas de sufrimiento y desesperación implorando su fin.
Al término de la proyección hubo una conferencia de prensa de la película en donde se vio lo que ya se había rumorado, Kuno Becker inconforme y molesto por dicho trabajo. Sobre todo, dicen por ahí que lo que más le molestó fue el trabajo de edición, el cual también es muy malo. En esta historia también participaron actores como Silvia Navarro, Vanessa Bauche e Irán Castillo; con personajes y actuaciones que no ayudan mucho a tan mal logrado guión.
La historia va más o menos así:
Tomás (Kuno Becker) es un actor mamón y déspota, quien tras tener cierta fama pierde el piso. Su novia (Silvia Navarro), quien se encuentra un poco mas aterrizada, lo convence de ir al mercado de la Lagunilla en donde compran una carísima cabeza de Buda. Al caminar por las peligrosas y riesgosas calles de dicho barrio, la pareja es asaltada por un joven. Tomás no se deja y mata de un golpe con la cabeza de Buda al asaltante, quién curiosamente se llama Jesús.
De ahí en adelante la cinta transcurre en torno al sentimiento de culpa de Tomás respecto a esa muerte. Sentimiento que le hará buscar la redención en los familiares de la víctima y sobretodo en sí mismo.
Cualquier similitud entre Tomás y Kuno Becker es pura coincidencia.
Su director, Salvador Garcini, quien ha hecho cine, teatro y televisión, es el mismo que dirigió la telenovela Mañana es para Siempre.
Yo opino que mejor se dedique a hacer telenovelas.
Un asesino en serie comete brutales crímenes dejando un rastro y sello único en cada uno de sus actos. Los cuerpos de sus víctimas son brutalmente transformados en grotescas obras de arte. El asesino utiliza el concepto artístico de la anamorfósis, técnica pictórica que manipula las leyes de la perspectiva para crear dos puntos de vista diferentes de una misma composición. Misma que revela pequeños rastros de su siguiente víctima.
Esta cinta es protagonizada por Williem Dafoe a quién tal vez ubiquen por su aparición en El Hombre Araña como el Duende Verde, asi como también el actor Scott Speedman quien tal vez lo más importante que hizo fueron sus apariciones en Felicity y en Mi Vida Sin Mi.
Esta película que cuenta con un asesino con una técnica interesante y explotable, se queda corta. Resulta en ocasiones un poco aburrida, no te causa en ningún momento angustia o emoción por saber quién será el criminal. Todo transcurre de una forma bastante lineal, sin sorpresas y llevandonos a un final en el que ni se luce el malvado asesino, ni sus víctimas sufren lo que se pudiera llegar a esperar. Por si fuera poco, el título que le pusieron en español creo que no vende, es de esos títulos que pareciera que existen miles de películas tituladas así. En ingles se llama Anamorph, su correcta traducción hubiera sido Anamorfósis.
Aclaro que no es del todo un caso perdido, pero creo que la pudieron haber desenvuelto de una mejor manera.
Esta cinta que llega con dos años de retraso a pantallas mexicanas, desafortunadamente lo hace con un pequeño número de copias. Y digo desafortunadamente ya que es una gran película que cuenta con un excelente guión y un extraordinario elenco, el cual se encuentra conformado por el ganador del Oscar Chris Cooper, Pierce Brosnan, la nominada al Oscar Patricia Clarkson y la joven actriz de Diario de una Pasión, Rachel McAdams.
Situada en la época de los años 40, nos encontramos con dos amigos Richard Langley (Pierce Brosnan) y Harry Allen (Chris Cooper) hablando sobre sus relaciones amorosas, sus miedos y sus fallas. Harry, un hombre entrado en años inicia una relación con Kay (Rachel McAdams), una hermosa joven que le hara sentirse renovado. Sin embargo, a esa relación se le interpone la idea de lastimar a su esposa Pat (Patricia Clarkson), por lo cual tendrá que tomar otras medidas. Las cosas no salen como lo había planeado y decide replantear su vida, dejandose enredar y caer uno a uno de los personajes de esta cinta en un circulo de mentiras e infidelidades.
Este inteligente drama del director Ira Sachs, nos relata de manera muy transparente y verás, la doble moral del ser humano.
• Este año Cinépolis presenta una selección de 11 películas del mejor cine francés contemporáneo y 17 cortometrajes mexicanos.
• Este tour se proyectará en más de 50 complejos Cinépolis a nivel nacional del 11 de septiembre al 26 de noviembre de 2009.
Cinépolis, comprometido con los amantes del cine de calidad ofrece a partir de hoy una interesante selección de 11 películas francesas y 17 cortometrajes mexicanos, en conjunto con Nueva Era Films, el Instituto Mexicano de Cinematografía, la Embajada de Francia en México y la Federación de Alianzas Francesas en México.
En este marco se otorgará también el premio La Palmita, instituido en el año 2005, mismo que será concedido por las Empresas Francesas en México al mejor cortometraje, producido por el Instituto Mexicano de Cinematografía y exhibido en el marco del Tour 2009.
A continuación enlisto las películas que serán exhibidas.
Confesiones en Familia - Un Conte de Noël Director: Arnaud Desplechin Abel y Junon tuvieron dos hijos, Joseph y Elizabeth. Afectado por una extraña enfermedad genética, Joseph necesita un trasplante de médula ósea. Elizabeth no es compatible y entonces sus padres deciden tener un tercer hijo, Henri, con la esperanza de salvar a Joseph. Pero no es posible y Joseph muere a los 7 años. Después nacerá Ivan su cuarto y último hijo. Años después se reúnen en vísperas de la Navidad, donde encuentran la ocasión para enfrentar sus problemas. La mala fortuna y enfermedad marcaron a cada uno de los integrantes de esta familia.
El Cuarto de los Muertos - Le Chambre Des Morts Director: Alfre Lot En plena noche, un par de desempleados conducen su auto a gran velocidad, mientras discuten su futuro. Súbitamente arrollan a un hombre parado a mitad del camino. Al lado de éste, un maletín repleto de billetes: dos millones de Euros al alcance de sus manos y ningún testigo. Al día siguiente, en un almacén a unos metros del lugar del accidente, la policía encuentra el cuerpo de Mélodie, una niña ciega que conserva cierta alegría en el rostro. Otro secuestro infantil, sus horas están contadas. La intuición de la joven agente Lucie, quien enfrenta su primer caso, será fundamental para esclarecer la investigación.
El Inspector Bellamy - Bellamy Director: Claude Chabol Como todos los años, el inspector Paul Bellamy pasa las vacaciones en la casa veraniega de su mujer Françoise, a pesar que ella sueña con recorrer los siete mares en un crucero, pero Bellamy odia viajar. Este año tiene dos nuevas excusas para no hacerlo: la inesperada llegada de su hermano Jacques, un alcohólico sin rumbo y la irrupción de un extraño fugitivo que se presenta ante él, exigiéndole su protección. Paul termina por brindarle a ambos mucho de su tiempo y sus esfuerzos. Su curiosidad natural lo mantendrá muy ocupado, mientras que su rol de hermano mayor lo llevará a enfrentarse a desafíos adicionales.
Hace Mucho Que te Quiero - Il y a Longtemps Que Je T´ Aime Director: Philippe Claudel Al salir de prisión, luego de 15 años de encierro, un mundo hostil le espera a Juliette. Se refugia en la casa donde viven su hermana menor Léa y su esposo Luc, quien mantiene alejadas a sus dos hijas de la recién llegada ex-convicta. La ausencia de Léa durante tantos años genera rencor en Juliette, además de convertirlas en un par de extrañas. Solitaria y reservada enfrenta una serie de obstáculos para reintegrarse a una sociedad a la que dejó de pertenecer mucho tiempo atrás. Su silencio es una incógnita para quienes apenas la conocen, inclusive para su hermana, con quien mantiene un vínculo afectivo casi invisible.
La Chica de Mónaco - La Fille de Monaco Director: Anne Fontaine Bertrand Beauvois, un abogado brillante, reservado y prudente, viaja a Mónaco para iniciar la defensa de una mujer acusada de asesinato. Durante su estancia, recibe la protección del agente Christophe Abadis. Tras aparecer en un programa televisivo, Bertrand conoce a Audrey, una joven sexy y seductora, presentadora del pronóstico del clima, que adora la vida nocturna y manejar su motocicleta. La sensualidad de la chica de Mónaco, une peligrosamente la relación fraterna entre el abogado y su guardaespaldas.
TE RECOMIENDO ESTA PELÍCULA
LOL@ - LOL (Laughing Out Loud) Director: Lisa Azuelos LOL son las siglas de "Laughing Out Loud" (muerto de risa) en la jerga de Internet. Y así llaman a Lola sus amigos. Sin embargo, el día de regreso a clases, Lola no tiene ganas de reírse: Arthur, su novio, confiesa que la engañó durante las vacaciones. Su pandilla tiene la virtud de complicarlo todo; como su madre Anne, con la quien cada vez le resulta más difícil platicar. Lola cree estar enamorada de su mejor amigo, su madre se ve en secreto con su ex marido, mientras coquetea con un policía y el diario de Lola ha sido descubierto...
TE RECOMIENDO ESTA PELÍCULA
Mi Gran Fiesta Judía - COCO Director: Gad Elmaleh Coco, 40 años, un hombre que lo ha logrado todo, es un ejemplo perfecto del éxito social. Empezó de la nada, siendo inmigrante, realizó en 15 años una de las más deslumbrantes carreras de los tiempos modernos gracias a su invención: agua mineral “chispeante”. Para Coco, la más grande consagración está por llegar: el Bar Mitzvah de su hijo Samuel que se llevará a cabo en seis meses. “Todo” el mundo está invitado y promete que será una fiesta inolvidable. Obsesionado con el evento, Coco actúa desmesuradamente y llega casi a la locura sin percatarse que está alejando a su familia y amigos.
TE RECOMIENDO ESTA PELÍCULA
Paris 36 - Faubourg 36 Director: Christophe Barratier Primavera de 1936, un barrio parisino de clase obrera llamado Faubourg, una pequeña plaza, unas cuantas tiendas, calles adoquinadas y la construcción abandonada del teatro de variedades: “El Chansonia”. Tres amigos desempleados deciden producir un musical, ayudados por la comunidad, a fin de reabrir y comprar El Chansonia; en el cuál todos comparten una misma meta: poner nuevamente en orden sus vidas.
Por Ella - Pour Elle Director: Fred Cavayé Lisa y Julien, son un matrimonio afortunado que ve pasar sus días sin mayores contratiempos. La compañía de su pequeño hijo Oscar, completa el cuadro perfecto de una familia feliz. Sin embargo, una mañana su vida parece dar un giro inesperado, cuando la policía arresta a Lisa, por su presunta responsabilidad en un caso de asesinato. Lisa es señalada culpable y condenada a pasar veinte años en prisión, ¿hasta dónde Julien estará dispuesto a ir por ella?
Secreto de Estado - Secret Défense Director: Philippe Haim Diane paga sus estudios con el dinero que obtiene ejerciendo la prostitución; mantener el secreto, la obliga a obedecer a Alex, un agente encubierto que la recluta en la lucha contra el terrorismo. Pierre, conoce en prisión a Ahmed, quien lo convierte al Islam y lo persuade de viajar al desierto para adiestrarse como mártir de la milicia liderada por Al Barad. Diane y Pierre, son ahora armas fundamentales contrapuestas en una guerra deshumanizante, cuyo fin justifica los medios.
TE RECOMIENDO ESTA PELÍCULA
Solo Los Niños Van al Cielo - Ricky Director: Francois Ozon Cuando Katie, una mujer normal, conoce a Paco, un hombre normal, sucede algo mágico y maravilloso entre ellos: una verdadera historia de amor. De ésta unión, nace un bebé extraordinario: Ricky.
Este viernes 11 de Septiembre se estrena la película Oveja Negra, ópera prima del joven director Humbero Hinojosa, quién a sus 28 años, egresado de la carrera de Ciencias de la Comunicación en la IBERO, ha escrito y dirigido diversos cortometrajes con los cuales ha obtenido distintos premios. Después de haber trabajado para diferentes directores y casas productoras decide asociarse y abrir "Tigre Producciones", con la cual realizá Oveja Negra, su primer largometraje.
"Ninguno de estos cuatro talentosos actores habían debutado con papeles protagónicos dentro de una película, el descubrimiento de tanto talento logró que la historia tuviera toda la realidad que necesitaba para que los personajes y la historia fueran entrañables y nos volvieramos cómplices de esta aventura". Comenta Humberto Hinojosa.
Aqui les presento el video de la entrevista que le hice al director sobre Oveja Negra:
Cuando cinco chicas pertenecientes a la fraternidad Theta Pi causan la muerte de una de sus camaradas durante una broma inocente que termina mal, ellas conspiran para deshacerse de la evidencia y nunca más volver a mencionar esta pesadilla. Pero cuando un asesino misterioso fija al grupo como su blanco con una serie de extraños ataques, estas mujeres se encuentran luchando por sus vidas en medio de la celebración de una fiesta de graduación fuera de control.
Género: Horror - Thriller Director: Stewart Hendler Clasificación: B
SI VIVES EN EL DF O ESTADO DE MÉXICO Y QUIERES GANARTE UNO DE LOS 10 PASES DOBLES QUE TENGO PARA ESTA PELÍCULA, MANDAME UN MAIL CON TUS DATOS A ---------- ANTES DEL 5 DE SEPTIEMBRE A LAS 12AM. LOS BOLETOS SERAN ENTREGADOS EL DOMINGO 6 (LUGAR Y FECHA POR CONFIRMAR).
LA FUNCIÓN ES EN CINEMEX MANACAR EL MARTES 8 DE SEPTIEMBRE A LAS 8PM.
Abby Richter (Katherine Heigl) es una ambiciosa productora de un talk show matutino, la cual cree tener la solución a cualquier problema que se le presente. Sin embargo, en el campo del amor no le va tan bien y sus tácticas por encontrarlo no han sido del todo correctas. Al encontrarse su programa ante una baja de audiencia, Abby se ve forzada a formar equipo con un corresponsal recién contratado, Mike Chadway (Gerard Butler) un experto en el arte de la seducción y en ubicar qué es lo que los hombres en verdad quieren de una mujer. Abby y Mike, forzados a trabajar juntos, crearán una relación en la cual Mike le enseñará a Abby tácticas para conquistar a un hombre y por su parte, Abby le enseñará lo equivocado que puede estar.
La Batalla de los Sexos se pondrá al descubierto con La Cruda Verdad, una inteligente y divertida comedia conformada por dos actores que recientemente han llamado mucho la atención con sus últimas apariciones; la actriz Katherine Heigl (Gray´s Anatomy, 27 Bodas, Ligeramente Embarazada) y Gerard Butler (RocknRolla, Pd. Te Amo, 300).
Llena de mucho humor, situaciones empáticas y dos protagonistas agradables, La Cruda Verdad es la mejor opción para ir al cine este fin de semana y reírte en compañía de tu pareja o amigos.
Esther (Isabelle Fuhrman) parece ser una tierna, madura e inocente niña, a la cual cualquier familia se sentiría honrada en adoptar. Sin embargo, Esther tiene un malévolo secreto que saldrá a la luz una vez que Kate (Vera Farmiga) y John Peter Sarsgaard) la adopten y la lleven a su hogar para formar parte de su familia.
Sorpresiva, bien planeada y con un malévolo y misterioso protagónico es como defino a esta película.
Esta cinta pareciera ser que va sobre la misma línea de El Angel Malvado con Macaulay Culkin y Elijah Wood del año 1993. Sin embargo, el gran secreto de Esther marca una gran diferencia entre ambas historias.
Esta película fue dirigida por Jaume Collet-Serra, quien también se encargo de La Casa de Cera.
LA AGENCIA TORRE DE BABEL, y CINEPOLIS “OTRO ENFOQUE” presentan la primera SEMANA DE CINE RUSO en México, con la grata participación de la más grande productora de cine en Rusia, “MOSFILM” para traer los largometrajes más importantes del país Ruso. Con el indispensable apoyo del Gobierno de la Ciudad de México, Tijuana, Monterrey, Guadalajara y Puebla, con la Secretaria de Cultura y el sector privado, las librerías Gandhi, el canal Proyecto 40 y las Universidades Iberoamericana y de la Comunicación, presentamos orgullosamente este proyecto con el fin de satisfacer a la comunidad cinéfila en nuestro país. La SEMANA DE CINE RUSO 2009 forma parte de “Otro Enfoque” (Circuito de arte).Permite un verdadero acercamiento e intercambio entre culturas que tienen una similitud contrastante (México-Rusia).
SEMANA DE CINE RUSO en México se inaugura el día 27 de agosto de 2009 estrenando el viernes 28 de agosto en Cinépolis Diana, Perisur, Interlomas Y Universidad para continuar con Cinépolis en toda la república, durante 6 semanas plenas de cine-cultura, finiquitando el evento el jueves 8 de octubre.
Los títulos para la SEMANA DE CINE RUSO son: 1. Que Viva México (Sergei M. Eisenstein)
2. El Jinete llamado Muerte (Dir. Karen Shakhnazarov)
3. El Espejo (Dir. Andrey Tarkovsky)
4. Esclavo de Amor (Dir. Nikita Mikhalkov)
5. La Subida (Dir. Larisa Klepikova)
6. Ven y Mira (Dir. Elem Klimov)
7. El Imperio Desvanecido (Dir. Karen Shakhnazarov)
Salas de Exhibición Cinépolis en la República • Ciudad de México (Diana, Perisur, Interlomas y Universidad) • Guadalajara (Centro Magno) • Monterrey (Valle Oriente/Galerías) • Morelia (Centro) • Puebla (Angelopolis) • Querétaro (Cinépolis Querétaro) • Tijuana (Plaza Rió) • Oaxaca (Cinépolis Oaxaca) • Cancún (La Gran Plaza)
‘Oveja Negra’ aborda la historia de dos amigos que hartos de su trabajo, deciden hacer un inesperado plan. Que puede salir mal?, es lo que se preguntan José y Kumbia. Jerónimo el hijo del jefe buscará la forma de atraparlos y no dejará que se lleven lo que según Jerónimo le pertenece. María la guapa del lugar es cortejada por Jerónimo y a la vez ella coquetea con José, en su juego se involucra en este plan y todo se complica. Una historia de amor y aventura que hace que la amistad sea lo más importante. Esta es la ópera prima de Humberto Hinojosa.
- Premio del Público a la mejor película dentro del Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2009. http://www.guadalajaracinemafest09.com/es/ - Selección Oficial 44a Edición del Festival Internacional de Cine Karlovy Vary, República Checa. Única película en español de 14 en competencia.http://www.kviff.com
SI VIVES EN EL DF O ESTADO DE MÉXICO Y QUIERES GANARTE UNO DE LOS 5 PASES DOBLES QUE TENGO PARA ESTA PELÍCULA, MANDAME UN MAIL CON TUS DATOS A --------- ANTES DEL LUNES 31 A LAS 12PM. LOS BOLETOS SERAN ENTREGADOS EL LUNES 31 A LAS 8PM, EL LUGAR ESTOY POR CONFIRMARLO.
LA FUNCIÓN ES EN CINEMARK REFORMA 222 EL MARTES 1RO DE SEPTIEMBRE A LAS 8PM.
En los últimos tiempos, los directores de cine mexicanos han optado por emigrar a tierras extranjeras con la finalidad de obtener mejores financiamientos para la realización de sus proyectos, sin embargo Carlos Carrera orgullosamente ha logrado sembrar y disfrutar sus logros en tierras mexicanas. Carrera ha obtenido hasta la fecha infinidad de reconocimientos con sus trabajos, entre los cuales se encuentran los obtenidos con su opera prima La Mujer de Benjamín, la palma de oro con su cortometraje El Héroe y más recientemente con el largometraje El Crimen del Padre Amaro ganó el Ariel en la categoría de Mejor Dirección así como el Goya en la categoría de Mejor Película Extranjera de Habla Hispana.
Este año Carrera llega a las salas de cine con El Traspatio, película que retrata una sociedad multicultural y sus diversas reacciones ante los múltiples asesinatos de mujeres en Ciudad Juárez, sin embargo la cinta se inclina más por mostrar el lado indiferente que muchos suelen tomar ante estos fatales sucesos. Es Carrera quien junto con la escritora Sabina Berman nos trae este impactante y estremecedor retrato de la problemática que se da en una sociedad, desgraciadamente la nuestra, la de México. La cinta nos da un panorama de cómo es tomada esta situación por la comunidad de Ciudad Juárez, de su política y de la realidad económica del lugar, todo esto convergiendo para mostrarnos la importancia de los hechos ante el mundo.
Aprovechando el éxito de su más reciente película, Carrera nos concedió la siguiente entrevista en la cuál nos habla de su trabajo como director, sus futuros proyectos y su interés por filmar El Traspatio.
ER : ¿Como empezaste tu carrera y cuál fue tu primer trabajo? CC : Mi carrera la empecé desde los 12 años haciendo ejercicios de animación. Y mi primer trabajo más profesional de 16mm fue cuando estudié la Licenciatura de Comunicación en la Universidad Iberoamericana y fue un corto que se llamó Hijo Pródigo el cual se trata de un feto que se escapa de su madre. Posteriormente dirigí mi primer largometraje que fue La Mujer de Benjamín.
ER : Habiendo actualmente muchas problemáticas en México, ¿Qué tuvo en particular el tema de las Muertas de Juárez para que te interesaras en realizar la película El Traspatio? CC : Aunque parece que esta problemática es cosa del pasado y exclusivo de Ciudad Juárez, también hay muchos asesinatos de mujeres en el Estado de México, Chiapas, Veracruz, y otros estados de la república. Y esa es una de las razones por las que pensé que era un tema vigente e importante mencionar ya que ahí sigue, no esta resuelto y desde los 90 siguen sin hallar a los culpables. Por otro lado en el cine mexicano los proyectos se llevan cierto tiempo en levantarse. El guión lo escribió Sabina Berman a principios del 2001 y desde entonces se esta moviendo el producto y no fue si no hasta ahora que se completó el financiamiento para hacerla. En el cine mexicano es muy poco probable hacer películas que beneficien la vialidad inmediata, normalmente se llevan varios años.
ER : Se que hubo un poco de dificultades durante el rodaje de la cinta, como amenazas al equipo de trabajo, ¿Nos podrías comentar algo al respecto? CC : Mucha gente en Ciudad Juárez vive bajo amenaza. Casi todos los proyectos que han tocado este tema se han enfrentado a los mismos problemas. Nosotros nos enfrentamos a la situación de inseguridad que se vivió en Ciudad Juárez el año pasado. Comenzaron las ejecuciones casi diarias, el clima ha ido en escalada y mi idea era hacer una película de ficción. Si la historia sucedía en Ciudad Juárez tenía que ser filmada ahí, como herramienta visual. También de repente nos tocaron balaceras y asesinatos a muy pocos metros de donde estábamos filmando.
ER : El tema del matrimonio gay en México, así como el respeto a la gente con estas preferencias aún sigue siendo una problemática no resuelta. ¿Estarías interesado en hacer una película del tema? CC : Estaría muy bien hacer una película sobre todas las caras culturales que existen en México. México es un país donde la homofobia y el racismo están presentes y como mostramos en la película El Traspatio también el machismo y desprecio por la vida de las mujeres.
ER : El Crimen del Padre Amaro y El Traspatio son dos de tus películas que generaron cierta controversia. ¿Te gusta crear este tipo de reacciones y polémica con tus trabajos? CC : No, esa no es la intención. La intención es contar historias, pero no me siento de ninguna manera provocándolo. Lo que pasa es que vivimos en un país bastante conservador y de repente pareciera que aún seguimos en la edad media y por eso a veces resultan polémicas mis películas.
ER : ¿Cuáles fueron los principales problemas con que te enfrentaste al momento de querer realizar tu primer película comercial? CC : Tuve muchísima suerte, de hecho para la primera todo fue muy fácil. Mis problemas empezaron cuando quise hacer la segunda, la tercera, etc. Los problemas sobre todo para levantar proyectos se deben a los contenidos. Los productores muchas veces prefieren apostarle a un cine comercial y más complaciente con el público que ellos se imaginan y no quieren que de repente se toquen temas de la realidad mexicana. De hecho he presentado varios proyectos y los productores me han dicho que esas películas no sirven porque son películas de pobres o que la gente quiere ir exclusivamente a divertirse y ver películas que no tengan nada que ver con la realidad, que para eso están los noticieros. Pero no estoy de acuerdo.
ER : ¿Actualmente tienes algún proyecto en el que estés trabajando y del cual nos pudieras platicar algo al respecto? CC : Estoy en etapa de postproducción de una película que filmé después de El Traspatio que se llama De la Infancia y estoy a pocos meses de terminarla. Además estoy trabajando en un proyecto de animación, en una película para niños que se llama Ana.
ER : ¿Cuál es tu película mexicana favorita y por qué? CC : No te podría decir una en específico, me gustan mucho las películas antiguas, por ejemplo las de Gavaldón, las de Buñuel, y más recientemente la última película de Carlos Reygadas, Luz Silenciosa. También los documentales mexicanos de los últimos tiempos me gustan mucho.
ER : ¿Con qué actor o actriz de la época del cine de oro mexicano te hubiera gustado trabajar? CC : Me hubiera gustado trabajar con Pedro Armendáriz padre, con Pedro Infante y con Tin Tán. Y de actrices solo te puedo decir que no me hubiera gustado trabajar ni con Maria Félix, ni con Dolores Del Río.
ER : ¿Hay algún género cinematográfico que aún no hayas experimentado y que le gustaría explorar? CC : Sí, me gustaría hacer cine fantástico y también me gustaría hacer ciencia ficción.
Sam Raimi, director que inicialmente ganara prestigio por su trilogía de culto El Despertar del Diablo, y quien en ha pasado la mayor parte de la última década llevando la exitosa serie de películas de El Hombre Araña a la pantalla grande, vuelve a sus orígenes dirigiendo este aterrador filme.
Es la historia de Christine Brown (Alison Lohman), una estancada oficial de préstamos en un banco, la cual lleva una vida tranquila. Sin embargo, para poder subir de puesto, deberá tomar una enérgica y desalmada decisión hacia una desesperada anciana que llega al banco a solicitar una prórroga en el préstamo hipotecario sobre su casa. Decisión que la llevará a la desgracia y a ser perseguida por un espíritu maligno que buscará arrastrarla hasta el infierno. Christine necesitará ayuda y creerá haberla encontrado con la vidente Shaun San Dena (Adriana Barraza). Pero ¿Qué estará dispuesta a hacer para liberarse de la maldición?
Esta cinta cumple completamente las expectativas del público al que le gustan las películas de terror. Cuenta con una protagonista que se presta para todo tipo de porquerías que se pudieran hacer con ella y con estas crear un ambiente malévolo y espeluznante que sin duda alguna te creará tanto sensaciones de asco como de terror.
La actriz Adriana Barraza quien interviene en esta cinta, aunque no es un “papelazo” el que interpreta, da gusto verla y más hablando español.
Aunque en momentos cae en situaciones un poco graciosas, esta cinta rompe esa delgada línea entre lo cómico y el terror sin ningún problema o agravio a la historia. Manteniendo al público expectante y atento al desarrollo de la película.
Sin duda alguna es una de las mejores películas de terror en lo que va del año.
Esta es la adaptación moderna de la exitosa serie de los 70´s, en donde el Dr. Rick Marshall (Will Ferrel), un desprestigiado científico, crea un invento que lo transportara al pasado en donde se verá inmerso y perseguido por un sinfín de creaturas de otro mundo.
A esta aventura le acompañan la investigadora Holly (Ana Friel) y un agregado llamado Will (Danny McBride), quienes amenazados por un T-Rex y vigilados por un grupo de enormes reptiles con cualidades humanas, intentarán sobrevivir con la ayuda de su único aliado, Chaka (Jorma Taccone), un primate que habita la Tierra Perdida.
Esta cinta resulto ser un fracaso en Estados Unidos, sin embargo, no creo que debamos tomar eso como factor al decidir verla o no verla. Después de todo, ¿Confiaremos en el buen gusto de los americanos?
En efecto no es una joya cinematográfica. Mas bien la consideraría una película dominguera, para pasar el rato, con una que otra puntada que te hace reir y tal vez algunas otras que no soportes.
La película esta llena, intencionalmente, de burlas y referencias a la limitada tecnología de los 70´s. Así que si ves una botarga o el cierre del disfraz de alguno de ellos, no te preocupes, esa fue la intención.
Will Ferrel, quien a mi en lo personal a veces me llega a molestar verlo en pantalla, en esta ocasión no esta tan odiable, no se le ve sobreactuado, da lo que el papel le requería y no agrego esas dosis de exaltación que suele inyectar a los personajes de comedia que ha interpretado.
Es uno de los artistas gays más completos y surrealistas de los últimos tiempos. Ha expresado su arte de distintas formas, ya sea en fotografías, videos musicales, películas, documentales, spots de televisión o cortometrajes.
A sus 40 años David Lachapelle ha trabajado con infinidad de celebridades como Madonna, Elton John, Britney Spears, Jennifer López, Avril Lavigne, No Doubt, Whitney Houston, Moby, Macy Gray, Blink 182, Christina Aguilera, Mark Wahlberg, Moby, Uma Thurman, Leonardo DiCaprio, Pamela Anderson, Marilyn Manson, Drew Barrymore y muchos, muchos más.
El trabajo de Lachapelle ha aparecido en numerosas revistas como Interview, Rolling Stone, Vogue, i-D, GQ y The Face.
Sin embargo todo empezó desde que era pequeño durante unas vacaciones familiares, en las que empezó a fotografiar a su madre la cuál vestía un bikini y bebía champaña.
Al crecer su rebelde personalidad lo llevó a trabajar de mesero en el glamoroso club de moda Studio 54 en donde se codeó con la “crema y nata” de aquellos tiempos, personalidades como Liza Minelli y Andy Warhol. Posteriormente se metió a la Escuela de Artes de Carolina del Norte y fue a la edad de 18 cuando se presentaría formalmente don Andy Warhol para pedirle una oportunidad de trabajo. Andy le dio la oportunidad y lo metió a trabajar como fotógrafo en su revista Interview.
La vida de Lachapelle no ha sido nada sencilla ya que ha vivido experiencias muy fuertes como el haberle realizado sexo oral a un individuo a cambio de dinero, o la muerte de su novio Louis Albert, víctima del sida.
En recientes días Lachapelle vino a la Ciudad de México a inaugurar su exposición “Delirios de la Razón”, la cual fue presentada en el Antiguo Colegio de San Ildefonso.
“Delirios de la Razón” refleja la postura del artista ante un mundo convulsionado por fanatismos, obsesiones, vicios, arbitrariedades y atrocidades frecuentemente atribuidas al uso de la razón cuando en realidad resultan de tergiversaciones que la cambian. Con una gran carga de imágenes religiosas combinadas con el consumismo y grandes personalidades, esta exposición te invita a descubrir el trasfondo de las apariencias y a tomarte unos minutos para reflexionar.
La exposición constó de 64 obras realizadas entre 1995 y 2008 entre las cuales se encuentran: “Heaven to Hell”, “Awakaned”, Jesús is homeboy”, “Decadente”, entre otras, así como la proyección de 12 videos musicales que Lachapelle ha realizado para otros artistas.
Al enterarme que este controvertido y ácido fotógrafo vendría a México, no solo me emocioné mucho, si no que hice hasta lo imposible por conseguir una entrevista con el. Y bueno, después de ir de un lado al otro, esperar y esperar, la entrevista por fin se realizó, agarrando al artista un poco cansado y notablemente harto.
Esto es lo que nos comentó durante la entrevista.
ER : A los 15 años de edad trabajaste como mesero en Studio 54. ¿Crees que el haber convivido con las estrellas que ahí asistían, así como el glamour y fiesta desquiciada que rodeaba a este club fueron factores influyentes en lo que haces hoy en día? DL : Creo que de alguna manera influyó en mí, porque todo ahí era demasiado glamoroso, espectacular y colorido. Y claro, definitivamente toda esa fantasía me impacto.
ER : ¿Qué representa el POP para ti? ¿Un estilo de vida? ¿Un género musical? ¿Un sentimiento? DL : Creo que el POP es cualquier cosa que es popular; algo con lo cuál la gente se relaciona. Algo que va más allá, que traspasa y que te toca de alguna forma. El pop art puede ser el arte de Miguel Ángel, pues todo lo que creaba solía ser demasiado icónico. Pero también creo que el pop art puede ser un hit en el radio, entonces considero que el pop se encuentra en todas partes. Es toda una cultura.
ER : ¿Hay alguna personalidad mexicana con la cuál te gustaría realizar una sesión de fotos? DL : Pues en realidad nadie famoso, aunque hay una “hoochy coochy lady”, llamada Charo. Ella es güera, parecida a Amanda Lepore. (Pregunta a la gente que ahí se encontraba: ¿Alguien de aquí la conoce? ¿Por qué nadie la conoce? ¡Ella es genial!)
ER : Has realizado videos musicales, comerciales, documentales, cortometrajes, fotografías. ¿Hay algún campo que aún no hayas explorado y en el cuál te gustaría trabajar? DL : Esto es un poco nuevo para mí. El trabajar para galerías, exhibiciones es un gran reto que creo que me está gustando ya que nunca lo había hecho.
ER : Si pudieras por unos instantes convertir a dos personajes en gays para una de tus fotografías ¿A quién elegirías y en que circunstancias? DL : Creo que todos deberían de ser gay al menos por algún momento, para poder tener la sensibilidad y entendimiento hacía la gente con estas preferencias.
ER : ¿Has hecho o harías alguna exposición a beneficencia para gente viviendo con VIH o para la búsqueda de su cura? DL : Sí claro, ya lo he hecho.
ER : Recientemente confesaste que te alejarías un rato de la publicidad y la gente famosa. ¿Con esta exposición crees cerrar un ciclo para iniciar nuevos proyectos, tal vez algo distinto a lo que estamos acostumbrados? DL : Tres años atrás deje de trabajar en publicidad y continué haciendo videos. Pero la mayoría de este tiempo me he enfocado en trabajar para galerías y museos.
Este es el video de la entrevista
Aqui les dejo este video de la realización de la campaña de lanzamiento de la nueva imágen de la cerveza XX a cargo de David Lachapelle.
El Rally Malayerba es un ejercicio de cine inédito en todo el mundo, en el cual distintos equipos liderados por aspirantes a Directores de Cine tienen como reto realizar un cortometraje en tan solo 24 horas.
Este reto que inició en el 2003, lleva ya 6 ediciones de las cuales las primeras tres se realizaron en el FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE EXPRESIÓN EN CORTO, en la ciudad de Guanajuato, la cuarta dentro del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ACAPULCO, en Guerrero, y la quinta en el ENCUENTRO INTERNACIONAL DEL MAR 2007, en Coatzacoalcos, Veracruz.
Para el sexto y más reciente Rally Malayerba, Javier Patrón Fox, director del proyecto, decidió llevar el reto más lejos y hacer parte de este a reconocidos directores de cine, nombrando a esta edición el Rally Malayerba Versión PRO. Contando con un magnífico elenco de Directores como lo son: Gustavo Loza, Alejandro Lozano, Daniel Gruener, Julián Hernández, Issa López, Ignacio Ortiz Cruz, Beto Gómez, Mariana Chenillo, Elisa Miller y Lucía Puenzo.
La propuesta además de realizar un cortometraje en 24 horas, fue el tema “EN CORTO POR UN MUNDO MEJOR”, tema con el cual los Directores darían su visión y propuestas acerca del deterioro de nuestro planeta, los recursos renovables y el calentamiento global. Para realizar esta tarea se traslado a todos los equipos, junto con prensa, conductores y artistas invitados al paradisiaco destino turístico Playa del Carmen. En donde rodeados de mar y maravillosos escenarios naturales, llevaron a cabo filmaciones, contando con grandes facilidades por parte de las autoridades de esa entidad.
Día a día.
Día 9 de Julio: Los equipos participantes conformados por directores, artistas, iluminadores, gente de edición; así como el equipo de reporteros, conductores y organizadores del evento, llegan a Playa del Carmen y se disponen a ocupar su hotel. Más tarde se da una conferencia de prensa en donde se dan a conocer los últimos detalles y lineamientos del Rally, presentando a los directores participantes y el título del cortometraje que realizarán.
Día 10 de Julio: Registro y entrega de materiales a los equipos. Dos horas más tarde, alrededor de las 12pm se da el banderazo de salida. Todos los participantes corren a realizar sus primeras filmaciones ya que el tiempo es vital en este Rally. Algunos optan por adentrarse en la selva, otros en los cenotes de Tulum y otros prefieren grabar dentro de Playa del Carmen. Mientras tanto, en las estaciones de edición y post-producción ubicadas en el Hotel In-Fashion parte del equipo se preparaba para recibir materiales y empezar con su labor.
Día 11 de Julio: Los equipos terminan y en la noche se presentan los cortos en playa mamitas y se hacen las premiaciones, BETO GOMEZ primer reconocimiento por haber terminado primero, JULIAN HERNÁNDEZ Premio por parte del Jurado por su corto “ATMOSFERA” y Premio por parte del Público a ALEJANDRO LOZANO por su cortometraje “LANGOSTA”. Juan José Saravia obtuvo el reconocimiento por Mejor Fotografía por su trabajo realizado en “12.12.12” de Daniel Gruener. Mientras que el reconocimiento por Mejor Edición fue para Mario Monroy por “La Historia del Hombre que Nunca fue al Consalero” de Ignacio Ortiz Cruz.
Los cortometrajes participantes fueron:
Demencio y la Sirena de GUSTAVO LOZA Langosta de ALEJANDRO LOZANO 12.12.12 de DANIEL GRUENER Atmósfera de JULIÁN HERNÁNDEZ Siete de ISSA LÓPEZ La Historia del Hombre que Nunca fue al Consalero de IGNACIO ORTIZ CRUZ El Último Chichiluco de BETO GÓMEZ Amor a Primera Vista de MARIANA CHENILLO Muñeca de ELISA MILLER Codicia de LUCÍA PUENZO
Mi favorito “AMOR A PRIMERA VISTA” de Mariana Chenillo y “7” de ISSA LÓPEZ. Mariana mostró una historia, aunque simple, muy agradable, nada complicada, amable con el público, graciosa e inteligente. En el interviene Irene Azuela, Ari Brickman y Andrés Palacios. Issa me sorprendió, ya que con el tipo de películas que ha hecho, con este corto decidió cambiar un poco su giro y darnos una historia con cierto terror y suspenso incluidos. Excelente el tema y el tratamiento impecable, con la participación del actor Luis Gerardo Méndez.
Algo que me saco un poco de onda es que si bien el tema era EN CORTO POR UN MUNDO MEJOR, creo que los directores no trataron muy bien el asunto, todos ellos utilizaron mucha naturaleza y escenarios hermosos, pero ninguno el tema de preservación del planeta.
Para el próximo año se pretende unir todos estos cortometrajes y llevarlos a la pantalla grande en forma de largometraje. La distribuidora encargada de este proyecto será Corazón Films.
