CINE DE CULTO : El Show de Terror de Rocky - The Rocky Horror Picture Show

Dir. Jim Sharman, 1975


Si habláramos de cine de culto, indudablemente tendríamos que hablar de El Show de Terror de Rocky, cinta dirigida por Jim Sharman, en el año 1975, la cual causó en su época todo tipo de reacciones a causa de ser un musical protagonizado por un travesti.

Extraída del musical de Richard O´ Brien, presentado por primera vez en Londres, Inglaterra, esta película no solo fue una gran influencia para otros directores, si no que a través de los años y generaciones el personaje del Dr. Frank-N-Furter, un exótico travesti, ha sido motivo de múltiples representaciones en fiestas de disfraces.

El actor Tim Curry es quien le da vida a este desquiciado personaje, logrando transmitir su ingenioso talento y mostrándonos a un personaje además de obscuro, bastante excéntrico.

A pesar de que este versátil actor ya había realizado otros proyectos, no fue sino hasta su aparición en esta cinta que su carrera despegó trayéndole innumerables propuestas que le han permitido participar tanto en cine como en televisión e incluso ha prestado su voz para darle vida a distintos personajes animados.

Todo comienza tras averiarse el auto de Janet Weiss (Susan Sarandon) y Brad Majors (Barry Bostwick), quienes se ven obligados a pedir ayuda en la única casa que se encuentra a su alrededor, la mansión del Doctor Frank-N-Furter (Tim Curry). Éste se encuentra celebrando la convención anual transilvana, en la cual presentará su más reciente creación, un adonis llamado Rocky cuyo medio cerebro pertenece a un ex convicto.

El Doctor Frank-N-Furter logra seducir a Brad y Janet haciéndoles el amor y despertando entre ellos un gran sentimiento de culpa. Al sentirse amenazado, Frank decide convertir a todos en estatuas para preparar una obra de teatro en la cual estarán vestidos de transexuales. Sin embargo, su plan no sale como el esperaba y su obra es interrumpida por sus criados quienes tienen en mente volver a Transilvania.

Una película tan bizarra que me quedaría corto queriendo tratar de explicarles los absurdos números musicales, así como las letras irreverentes de sus canciones.

Peter Hinwood, quien interpretó a Rocky, casi no tenía experiencia artística, tan es así que las canciones que interpretaba su personaje dentro del filme, fueron cantadas por otro artista, dejándonos ver que este actor era perfecto para el papel, guapo, de buen cuerpo y sin ningún otro talento por explotar.

A pesar de que esta película no causo el mismo furor que la puesta en escena, resultando ser un fracaso durante su estreno, años después, en Nueva York, un gran número de seguidores vestidos como los personajes de la película, se presentaron a la función de media noche de esta cinta haciéndose parte de ella y coreando sus canciones. El mito alrededor de la película se propagó y cientos de fanáticos en todo el mundo hasta la fecha le rinden culto a tan emblemática representación underground.

Actualmente este musical se sigue presentando en un gran número de ciudades como Paris, Londres, Munich, Tokio, y recientemente ha sido montada en México.

El soundtrack de esta película es toda una locura que no te podrás resistir a cantar y bailar. Algunas de sus canciones más memorables son Science Fiction Double Feature, Sweet Transvestite y la famosísima e inmortal canción The Time Warp, o en español, Baile del Sapo, que también fuera interpretada por la Banda Timbiriche en la época de los 80.

Esta, además es una de las primeras películas en las que participó Susan Sarandon y en ella podremos escuchar sus habilidades de canto, especialmente en la canción Touch-A, Touch-A, Touch Me.

Existen fuertes rumores sobre la posibilidad de un remake de esta cinta, sin embargo hasta la fecha no hay nada confirmado.

Francois Ozon

Es uno de los Directores franceses más destacados de los últimos tiempos, teniendo como sello el humor satírico y una clara visión sobre la sexualidad en cada una de sus películas.

Sus filmes han tenido en su momento muy diversas críticas e incluso, muchas personas lo han comparado con grandes directores de cine como Alfred Hitchcock y Pedro Almodóvar.

Los personajes que suele mostrar en sus filmes poseen cierto misterio y perversión, aspectos que, aunados a los excelentes guiones de sus películas, muestran lo que es el buen cine de arte.

Ozon se inspira para cada una de sus películas de manera distinta; sin embargo, él comenta que la técnica es la misma, “mostrar un personaje que tiene algo por revelar acerca de los demás”. Opina que el contacto con la demás gente nos ayuda a descubrirnos a nosotros mismos.

Además de sus exitosos filmes, Ozon ha dirigido varios cortometrajes, entre los cuales se encuentran Une robe d´ été, Scènes de lit, Summer Dress y Les puceaux. Estos, además de mostrar cuerpos parcialmente desnudos, tienen cierta carga erótica y apasionante que presenta una propuesta completamente diferente a la del cine de su época y en la que muy pocos se habían atrevido a incursionar.

Su primer largometraje, titulado Sitcom, narra la historia de una familia francesa disfuncional y las diferencias que existen entre sus integrantes, expuestas a raíz del arribo al hogar de una inocente rata. Este filme tuvo muy buenas reseñas y reconocimientos, atrayendo la atención de los críticos y del público en general hacia lo que este director tenía por contar.

Sin embargo, fue la cinta 8 femmes la que lo dio a conocer mundialmente y en la cual trabajó con grandes íconos del cine francés como Isabelle Huppert y Catherine Deneuve. Esta película, que se desenvuelve de manera un tanto teatral, nos cuenta entre números musicales, misterio y humor, la historia de un sospechoso asesinato en el que se ven implicadas ocho mujeres.
Un año después, tras el éxito rotundo obtenido con 8 femmes, logra incursionar en el desafiante mercado anglosajón con su primer filme en ingles, el thriller psicológico Swimming Pool. Esta cinta cuenta con la participación de la experimentada actriz inglesa Charlotte Rampling al lado de la sensual Ludivine Sagnier. Ozon quiso expresar en esta cinta el arduo y exigente proceso que llega a ser para un escritor contar con la inspiración necesaria para poder realizar su historia. Llevándonos de la mano en una trama recargada de misterio y erotismo.

Su carrera siguió en ascenso y en el 2004 dirigió 5x2, filme que se suma a la corriente de películas con historias contadas de manera cronológicamente inversa, como Memento e Irreversible; la cual aborda la relación de una pareja, desde el momento en que se conocen, pasando por la crianza de sus hijos, hasta el divorcio.

Angel, es una de las historias de amor más apasionantes de Ozon, la cual esta basada en una de las novelas de la famosa escritora Elizabeth Taylor, y se desenvuelve en torno a una excéntrica escritora británica renuente a aceptar el mundo que la rodea. En lugar de eso, ella crea sus propias realidades. Cabe mencionar que el personaje de Angel fue inspirado por la escritora Marie Corelli, contemporánea de Oscar Wilde y escritora favorita de la reina Victoria.

Su más reciente largometraje se titula Ricky, historia que cuenta cómo Katie y Paco se enamoran y como fruto de este amor nace un tierno bebe llamado Ricky. Pero Ricky no es cualquier bebé, él es especial, pues cuenta con alas, semejando ser un ángel. Este hecho trae consigo muchas emociones encontradas en la familia y Ozon juega con la narración poética de esta cinta llevándonos desde el drama hasta la comedia, de lo absurdo a lo fantástico, sin perder a su público en el trayecto y logrando superar las expectativas.
Para describir mejor Ricky, el director evoca el mundo surrealista de Luis Buñuel y aquella frase que dice así: “Las películas sueñan como si fueran reales y la realidad como si fuera ficción”


EL LADO GAY DE OZON

Ozon, quien es abiertamente gay, inició su carrera realizando cortometrajes, mostrando desde sus inicios su característico estilo satírico hacia la vida y su desinhibido interés por tocar el tema de la homosexualidad en sus filmes.

Con Time to Leave, una de las cintas gay más reconocidas de Ozon, narra la historia de Romain, quien tiene que enfrentar la desalentadora noticia de saberse enfermo y con pocas probabilidades de sobrevivir. Ésta es quizá una de sus cintas más emotivas pues en ella se desprende un poco de la sátira y erotismo que caracterizan a sus filmes.

Otras películas y cortometrajes con personajes gay que se encuentran en su filmografía son:
• Une robe d´ été
• Les puceaux
• Scènes de lit
• La petite mort
• X 2000
• Gouttes d'eau sur pierres brûlantes
• 8 femmes

Ozon comenta que la homosexualidad es una especie de autorrealización, que es algo que viene más desde adentro hacia fuera.

Sin duda alguna el exquisito modo en que Ozon transmite diversas emociones, hace de cada una de sus películas una grata experiencia que te deja por demás satisfecho.

Entrevista exclusiva a Barbara Mori

Con Amor, Dolor y Viceversa, el director Alfonso Pineda nos presenta en esta su ópera prima, un thriller muy bien armado y sorprendente, en el cual los sueños y las pesadillas de Consuelo (Barbara Mori) y Ricardo (Leonardo Sbaraglia) protagonistas de esta historia, convergerán y nos mostrarán una impactante realidad.
Vale la pena aplaudirle a Alfonso Pineda el mostrarnos este tipo de historias diferentes, arriesgadas, propositivas, bien hechas, que a uno como público le hace sentirse orgulloso del cine que se esta haciendo en nuestro país.

Para que nos comentara más sobre esta película y sobre sus próximos proyectos, le realicé la siguiente entrevista a Barbara Mori.

¿Me podrías platicar un poco sobre tu personaje en esta película?
Chelo es una arquitecta que tiene un pasado súper obscuro, el cual le ha forjado su personalidad. Es una mujer muy insegura, sola, que lleva un año soñando con el hombre de sus sueños, a quien se topa en la realidad, la cual empieza a tornarse muy obscura y se da cuenta de los límites y de las cosas que es capaz de hacer y llega a lugares que jamás se imaginó.

¿Has tenido algún sueño recurrente como el de tu personaje en esta película?
De más pequeña tenía un sueño que más bien era como una pesadilla, que siempre que me despertaba me dejaba súper angustiada y decía: mañana que lo sueñe voy a descubrir qué es; y cuando estaba soñándolo quería poner atención a lo que era, pero era algo tan abstracto que me generaba una angustia terrible y nunca pude descubrir su significado. Un día deje de soñarlo y gracias a Dios nunca se convirtió en realidad.

¿Cual es tu sueño actualmente?
Mi sueño más grande es educar a mi hijo para que sea un gran ser humano, con un corazón enorme. Laboralmente sueño con hacer cine en Estados Unidos. Ya hice mi primera película en inglés en Bollywood. Quiero hacer cine en España, en Argentina, en fin, quiero seguir haciendo cine y seguir creciendo como actriz. Realizar mi primera película como productora.

Has interpretado distintos tipos de personajes, los cuales han significado un gran reto a vencer. ¿Te gustaría interpretar a una lesbiana?
Yo soy una actriz a la cual le encantan los retos y no tengo problema con eso porque, no es que me gusten las mujeres, pero la mayoría de mis mejores amigos son gays. Entonces, si tuviera que interpretar a una lesbiana y tuviera que hacer escenas fuertes de sexo o besos, si la historia me encanta y el guión lo amerita y todo el proyecto es una chingonería, sin ningún problema lo haría.

Has trabajado en telenovelas, películas, teatro. ¿Hay algún otro ámbito en el cual te gustaría desarrollarte?
La verdad es que el cine me trae vuelta loca, por ahora estoy súper enamorada del cine.
Estoy buscando una obra para producirla y actuarla porque el teatro también me encanta y tengo tiempo de no hacerlo.

¿Las telenovelas por ahora de plano no?
Pues hice diez años televisión y de repente en las telenovelas no hay mucho de donde escoger, si eres protagonista eres la tonta que llora y a la que le ven la cara. Ya lo hice diez años y de pronto me sentí estancada como actriz. Además la televisión te come un año de tu vida encerrada en un foro, cuando en el cine puedes hacer muchas cosas y crecer. Entonces no pienso en la televisión en este momento.

¿Te gustaría realizar el guión de alguna película?
¡Me encantaría! Me encantaría escribir. Por ejemplo con Caída Libre, que es la primera película que voy a producir, el guión ha pasado por muchas manos y de repente llega el momento en que me pasa por la cabeza el escribir para yo poder hacer mis propias películas. Pero se que es algo que tendría que estudiar demasiado y no se si se me de tan fácilmente.

¿Cómo va el proyecto de Caída Libre, cinta que produces y actúas?
Va bien, el guión ya esta listo. Se nos cayó un inversionista, estamos esperando que entre otro y en cuanto lo tengamos empezaremos a rodar. Planeamos empezar a rodar en octubre de este año.

¿Hay algún personaje histórico que te gustaría interpretar?
Antonieta Rivas Mercado. Su vida es muy interesante, pues nace morena e inmediatamente su madre la rechaza. Se vuelve el patito feo, pero es una chava sumamente inteligente. A los 4 años ya hablaba francés, inglés, italiano, tocaba Chopin, Bach. Ella hereda todo el dinero de su padre. Escribe los estatutos de la SEP. Básicamente es la responsable del voto femenino en México. Apoya a Manuel Rodríguez Lozano. Crea el grupo de los contemporáneos, el primer grupo central en México. Se enamora, se vuelve la amante y es ella quien pone el dinero para la campaña de Vasconcelos. Pierde su dinero en Nueva York a causa de Vasconcelos.

¿Hay algún director de cine con el cuál te gustaría trabajar?
Mi director favorito es Juan José Campanela, quien es argentino y me cautivo con su película Luna de Avellaneda; al terminar de verla, en vez de admirar a los actores, por primera vez en mi vida dije ¡Wow, que director!
De hecho ya me puse en contacto con él y espero algún día podamos hacer algo.

¿Qué nos podrías comentar sobre tu próxima película Kites?
Es mi primera película en inglés. Filmé tres meses en Estados Unidos y dos meses en Bombay, en la India. Es una historia de amor, tipo Romeo y Julieta, pero muy actual y con mucha acción de una mexicana que se enamora de un hindú en Las Vegas.

Hace poco estuviste en Cannes promocionando Kites, ¿cómo fue esta experiencia?
Fue increíble, porque de alguna manera como actriz poder ir a Cannes con una película es un sueño hecho realidad. Pasé por la alfombra roja, fotógrafos de allá gritando mi nombre, fue algo súper mágico y una experiencia bien bonita.