Los canales de televisión I.SAT y TCM se unen a la celebración del orgullo gay en Junio

En México como en muchos países del mundo, junio es el mes en que se llevan a cabo las celebraciones en torno al orgullo gay, también conocido como gay pride, desde marchas escandalosas, alegres y bastante folklóricas y rimbombantes, hasta las típicas fiestas a morir de los antros gays que muchos de ellos buscan traer a los mejores Dj´s y tener la mejor fiesta del gremio buscando satisfacer a la tan selectiva y exigente comunidad gay.

Como parte de esta celebración, los canales I.SAT y TCM presentarán un ciclo en común dedicado a explorar ocho décadas de Orgullo & Prejuicio, una iniciativa inédita de cross programming que muestra la gama completa de estereotipos homosexuales que desde el cine formaron el imaginario popular a lo largo de la historia; desde los más inverosímiles y negativos, hasta los más cándidos y bien intencionados.


Del lado de I.SAT, los lunes en doble función llegan títulos como Morir como un hombre (Morrer como um homem, 2009), film portugués de Joao Pedro Rodrigues sobre el ocaso de una veterana transexual en Lisboa. También serán parte títulos como Secreto en la montaña (Brokeback Mountain, 2005), que le valió a Ang Lee un Oscar® a Mejor director; But I'm a Cheerleader (1999), satírica comedia de Jamie Babbit, con Natascha Lyonne en el rol principal; Beautiful Boxer (2004), película tailandesa de Ekchai Uekrongtham, multipremiada en festivales de temática sexual; Milk (2008), la historia de Harvey Milk, militante de la comunidad gay en la San Francisco de los años 70, ganadora de los Oscar® a Mejor Actor para Sean Penn y a Mejor Guión Original, y The Edge of Heaven (2007), coproducción entre Alemania, Italia y Turquía y firmada por Fatih Akin, sobre la vida de seis personas cuyo nexo común es un viaje en busca de un futuro mejor.


También serán parte del ciclo los documentales Same Sex America (2006), controversial trabajo de Henry Corra que cuenta la historia de varias parejas gays y lesbianas que desean casarse y luchan por sus derechos, y Fabulous! The Story of Queer Cinema (2006), de Lisa Ades y Lesli Klainberg, quienes hacen un recorrido histórico or filmes de temática homosexual.






Cortos I.SAT también se suma a esta iniciativa el viernes 24 de junio, presentando una selección multicultural: Blokes, estreno chileno que pasó por las competencias de Berlín y Cannes; I’m Jin-young, titulo de Corea del Sur, y James, proveniente de Irlanda.

Del lado de TCM, los martes y también en doble función, se muestra la imagen encogida, empañada, travestida, pero también transgresora, que devolvió Hollywood de la homosexualidad, con ocho títulos que provocaron en su época, atreviéndose a celebrar la diversidad sexual.

El ciclo comienza su apasionante recorrido en la liberadora “era del jazz” con sus atrevidos retratos de los sectores más transgresores, desembocando en el abrupto fin de fiesta impuesta por el Código Hays. Así, el 7 de junio, Orgullo & Prejuicio levanta su telón con la emisión de dos películas de los años ´30 La alegre divorciada y La reina Cristina.


El martes 14 será el turno de Rebelde sin causa y De repente, el último verano, películas de la década del ´50, una época en la que la sociedad normativa y represiva, era combatida solapadamente por quienes dentro de Hollywood lograron escribir entre líneas las historias que imponía la ley del deseo.

Luego, la liberación de los años ´60 y ´70 llega el martes 21 con Los vulnerables y The Rocky Horror Picture Show, para terminar el camino de cómo la homosexualidad, bisexualidad y transexualidad han sido reflejadas (o distorsionadas) por Hollywood en la década del ´80, con las películas Cruising y El ansia.


A continuación te muestro la programación del ciclo Orgullo & Prejuicio de I.SAT y TCM para que no te pierdas ninguna de estas grandes películas.


Lunes 6 a las 22:00
• Secreto en la montaña (Brokeback Mountain, 2005)
Martes 7 a las 00:40
• Morir como un hombre (Morrer como um homem, 2009)
Lunes 13 a las 22:00
• But I'm a Cheerleader (1999)
Lunes 13 a las 23:45
• Beautiful Boxer (2004)
Lunes 20 a las 22:00
• Milk (2008)
Martes 21 a las 00:30
• Same Sex America (2006)
Lunes 27 a las 22:00
• The Edge of Heaven (2007)
Martes 28 a las 00:20
• Fabulous! The Story of Queer Cinema (2006)



Martes 07/06
22:00 - La alegre divorciada (The Gay Divorcee)
00:10 - La reina Cristina (Queen Christina)
Martes 14/06
22:00 - Rebelde sin causa (Rebel Without a Cause)
00:15 - De repente, el último verano (Suddenly, Last Summer)
Martes 21/06
22:00 - Los vulnerables (Victim)
23:55 - The Rocky Horror Picture Show
Martes 28/06
22:00 - Cruising
00:05 - El ansia (The Hunger)

Para que nos comentara más sobre este ciclo dedicado a la remembranza de la visión de la homosexualidad a través del cine de Hollywood, el actor y conductor Humberto Busto nos platicó un poco más sobre las películas que se presentarán y su participación como host de este ciclo por el canal I.SAT.

Entrevista a uno de los grandes maestros del cine mexicano, JORGE FONS

Si hablamos de directores mexicanos que han forjado el cine en México indudablemente saldría a relucir el maestro Jorge Fons, un director que, como a muchos de sus contemporáneos, le costó hacerse un lugar en el pequeño y obstaculizado medio cinematográfico que existía en los años 60. Pero que un país como el nuestro necesitaba urgentemente para alentar con sus trabajos a más jóvenes interesados en este arte.

En los 90, Fons dirigió la excelente adaptación cinematográfica de la novela “El Callejón de los Milagros”, del novelista Vicente Leñero. Cinta que además de ser considerada una de las tres mejores películas mexicanas de las últimas décadas, permitió catapultar a Salma Hayek a la pantalla grande, así como exponer de manera fastuosa las habilidades actorales de todo el elenco.

Con este filme, Fons logró sorprender por su estructura y ritmo, pero a su vez espantar y asombrar a unos cuantos con el personaje de Don Rutilio, un macho mexicano que entrado en los 50s decide liberar sus instintos y deseos homosexuales con un joven del cual se enamora. Hechos que si hoy en día pueden resultar un poco turbantes para algunos, ni qué decir en aquella época.

Para que nos comentara más de su trabajo y sobre este controvertido personaje, le realice la siguiente entrevista al director Jorge Fons:

¿Cómo definiría usted la trayectoria del cine de su época a la época actual?
Es una trayectoria llena de cambios. Desde la imposibilidad de entrar a la industria, hasta un momento de muchas actividades que permitieron el ingreso y la participación activa de los jóvenes. Nosotros, en los 60, teníamos una especie de muro totalmente alto, grande y fuerte que nos impedía entrar a la producción profesional.
En cuanto a la producción no profesional e independiente, también era muy difícil ya que los equipos y materiales eran muy costosos. No había cuadros formados en esa área independiente para formar grupos de trabajo: Tú fotografías, yo actúo, él dirige… no había esas facilidades que existen ahora.
En la actualidad, ese muro lo derribamos cuando entramos nosotros. Quien tuviera trabajo dentro de la producción de una película, estaba automáticamente dentro del sindicato; y años después, se afiliaba al sindicato quien quisiera y quien no, simplemente no entraba.
En segundo lugar, hoy en día hasta con un celular se puede realizar un corto. Ahora, en la misma industria del cine se puede entrar con relativa facilidad. Armando un buen proyecto con un buen guión, siempre habrá quién se anime a invertir en él.
Aparte, ha habido cambios tecnológicos, cambios en el lenguaje dentro del cine que se dividía antes en distintos géneros, como el de la Revolución, el de las familias, el de charros, el de cabareteras. Entre todo ese cine, también existía un cine de autor: Luis Buñuel, Luis Alcoriza y grandes cineastas como el Indio Fernández, Gavaldón, Bracho, Fernando de Fuentes.
El lenguaje también se ha tecnificado, se ha hecho más conciente, más meticuloso. Ha habido una considerable cantidad de cambios, se puede decir que se ha democratizado el cine, a pesar de que aún existe una tendencia elitista. Uno aspiraría a un medio en el que las masas también participaran, pero esos son “sueños guajiros”.

¿Quiénes son los maestros de un maestro? ¿Cómo fue su formación en cuanto al cine?
Bueno, yo pertenezco a la primera generación del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), y como fuimos los primeros alumnos, los maestros no lo eran en términos prácticos, en realidad, eran cinéfilos como nosotros. Querían vivir y participar en el cine, pero no habían hecho cine, eran unos platicadores extraordinarios. Empezando por el propio Gabriel García Márquez, Salvador Elizondo, José de la Colina, Manuel Michel, todos eran gente maravillosa, pero no sabían hacerlo. Los únicos que lo habían estudiado eran Elizondo y Michel. Los demás eran apasionados. Así transcurrió mi primer año.
Después llegaron maestros que venían del quehacer cinematográfico, como Gloria Schoemann o Carlos Velo de la edición, Carlos Reynosa y Walter Reuter de la fotografía. Así fue como me empecé a nutrir y a aprender cada vez más. Yo siempre consideré que lo que hacíamos ahí era una gran “cazuela” en donde se cocinaba una sabrosa participación de muchos elementos, de puros amantes del cine.
Posteriormente aprendí mucho sobre otra área que es fundamental en el cine, el guionismo.

¿Con qué personaje de sus películas se identifica más?
Yo creo que uno acaba identificándose con todos en algo, incluyendo desde luego, a los personajes femeninos. Me parece que todos son la suma de uno mismo y al tiempo lo contrario de lo que uno es. Por ejemplo, uno acaba amando igual al santo que al asesino. ¿Por qué aquél personaje se volvió así? Observamos que son las circunstancias del medio social en el que han crecido, que los van orillando a vivir de cierta manera. Al final terminamos entendiendo que todos somos esos santos y asesinos, solo que uno se va desarrollando más conforme a sus circunstancias. Pienso que son éstas las que van determinando las acciones de los personajes y, por tanto, uno acaba identificándose y amándolos a todos.

¿Cuál fue la primera película que vio, que más lo marcó y que recuerda con gusto?
Yo recuerdo dos, de muy pequeño: El Gran Dictador de Chaplin y Guliver en el País de los Enanos. Desde luego, vi todo el cine mexicano de la época. Éste tenía una distribución y una exhibición muy amplia, masiva, que prácticamente era imposible perdérselo. A pesar de que el norteamericano también se veía bastante, tenía su propio lugar entre los demás, no existía ese avasallamiento que tiene acaparadas todas las pantallas del planeta en estos días.

En el callejón de los milagros, ¿cómo llega a la creación del personaje de Don Rutilio?
Bueno, nosotros estamos acostumbrados a ver al pater familia macho y atrabiliario y esos rasgos los hemos conocido históricamente; pero a mi me interesaba mucho mostrar lo que escondemos y lo que no estamos dispuestos a mostrar mas que en determinadas circunstancias. ¿Por qué libera Rutilio sus deseos homosexuales? Porque ya está más allá del bien y del mal, hizo sus cuentas y notó que no le puede faltar nada si dice quién es verdaderamente. Ese es Rutilio, alguien que dice las cosas un poco tarde, pero que al menos las empieza a decir. Es un personaje muy complejo y muy grande. Encierra muchas cosas: una brutalidad machista con su mujer, y al mismo tiempo una ternura con la familia misma. Porque el viejo es un tendero, es un hombre taimado que se fija en todo, que está al pendiente de todos. Entre otras cosas, es un diverso sexual. Lo importante es ¿qué más traes dentro? La sexualidad no es lo importante y hay que fijarse más allá de ésta. Lo que importa es qué más te puedes aportar para los demás.


¿En estos momentos se siente completo, satisfecho con lo que ha hecho, o existe algo que aún quiera realizar?
A mí me hubiera gustado hacer mucho más, aunque no sepa qué. Satisfecho no se siente uno; se siente más bien en deuda. Uno siente que podría haber creado más y mejores cosas. Ese sentimiento sin embargo, alberga al mismo tiempo algo propositivo, que es lo que nos impulsa a seguir adelante.

Ryan Murphy, la mente brillante detras de la exitosa serie GLEE

Orgullosamente gay y sin temor a confesarlo, Murphy, quien es originario de Indianápolis y licenciado en periodismo, mostró desde chico su interés por la escritura y el canto, formando parte de un coro musical. Y es precisamente ahí de donde le nace la inquietud y gusto por desarrollar la serie televisiva GLEE.

Algo característico del trabajo de Ryan, es que ha mostrado a través de distintos temas controversiales, la multipluralidad que habita el mundo, mostrando respetuosamente lo diverso y ambiguo de los seres humanos.
Desde NIP TUCK, ha mostrado ese interés que tiene en exponer personalidades y formas de vida controversiales o difíciles de enfrentar, mostrando los distintos matices con que el ser humano cuenta, pero eso sí, dejando muy en claro que todos somos humanos, diferentes o como sea, pero enseñándonos que sea cual sea el rumbo que le demos a nuestras vidas, sin hacerle daño a los demás, debemos de ser valorados y respetados por nuestra esencia.

Ya sea como director, productor o escritor, áreas en las que se ha desarrollado Murphy, su trabajo y resultados del mismo, le han traído no solo una gran aceptación por parte del público, sino numerosos reconocimientos.

Su carrera televisiva inició en 1999, con la serie juvenil POPULAR, algo parecido a GLEE pero sin los cantos, a la cual no le fue nada bien y precisamente popular fue algo que no logró ser, saliendo del aire después de dos temporadas.

Años más tarde, en 2003, presentó la adictiva serie de televisión NIP TUCK.

NIP TUCK – Dime qué es lo que no te gusta de ti

Esta serie que ha creado gran controversia por el tipo de temas que a lo largo de seis temporadas ha mostrado, nos expone de una manera muy cruda, pero real, el tan cuestionado tema de las cirugías plásticas. Cada episodio cuenta una historia distinta: un paciente con la necesidad de realizarse una cirugía que puede ser desde cambio de sexo, hasta una simple operación de nariz. Aunque en muchos de los casos, los pacientes se darán cuenta que más allá de un cambio de imagen, lo que necesitan cambiar es algo más profundo.

Dentro de las reacciones que llegó a causar esta serie, fue que el Consejo Televisivo Parental de los Estados Unidos iniciara una campaña en contra de la misma, contactando a los patrocinadores del show y amenazándolos con boicotear sus productos. Sin embargo, ésa solo fue la primera, y con el paso de las temporadas este tipo de reacciones se fueron multiplicando. Muy a pesar de esto, el show siguió presentándose y conservando a sus patrocinadores.

Ya sea por lo polémico de la serie, por la bien cuidada estética del show o por las grandes dosis de sexo con que cuenta, esta es una de esas series que una vez que la empiezas a ver, es imposible soltarla, muy a pesar de lo disparatados y viajados episodios con los cuales fue un poco en caída en sus dos últimas temporadas.

Esta serie ha ganado bastantes reconocimientos entre los que se encuentran el EMMY y el GOLDEN GLOBE.

En el cine también ha tenido incursión como director, en el 2006 nos presentó su primer trabajo en la pantalla grande, la comedia dramática RUNNING WITH SCISSORS, basada en las memorias del escritor Augusten Burroughs, y la cual contó con la participación de un gran elenco: las actrices Annette Bening, Gwyneth Paltrow y los actores Joseph Fiennes, Alec Baldwin y Patrick Wilson.

En el 2010 regresó como director de cine con la cinta Comer, rezar, amar; adaptación del bestseller de la escritora Elizabeth Gilbert y protagonizada por Julia Roberts, Javier Bardem y la participación del galán James Franco. Esta cinta narra cómo Elizabeth Gilbert, decide empezar de nuevo y emprende un largo viaje que la llevará sucesivamente a Italia, la India e Indonesia, tres escalas geográficas que se corresponden con otras tantas etapas de búsqueda interior. Sinduda alguna es una película que debes ver.

GLEE - Dont Stop Believing

Tras dos intentos fallidos de shows televisivos no aprobados por las principales cadenas, Murphy se inspira en su propia infancia para crear GLEE, una de las series juveniles del momento más adictivas, llenas de vida y dinamismo que se transmite por la cadena de televisión FOX.
GLEE muestra la vida y experiencias de los estudiantes de la preparatoria McKinley quienes muestran su pasión y gran talento por el canto, intentando crear un coro musical denominado GLEE, al cual le costará mucho sobresalir y lucirse en los escenarios, y no por la falta de aptitudes, sino por las circunstancias que se les presentarán en sus vidas adolescentes.

A esta “teen comedy” la caracterizan los excelentes arreglos musicales e interpretaciones asombrosas por parte del elenco que la integran, así como las historias que identifican a más de uno con los personajes.

Algo de lo que podremos ver en siguientes episodios de GLEE, son números musicales con canciones de Madonna, Kiss, Lady Gaga, The Doors, Neil Diamond y los Beatles, así como Neil Patrick Harris, Eve y Olivia Newton John, quienes se suman a este fenómeno.

La banda Coldplay, tras haber bateado en un principio la idea de ceder su catálogo de canciones a este show, ha cambiado de parecer al ver el éxito en que se ha convertido este maravilloso programa. Así que admiradores de Coldplay, prepárense para ver y escuchar los hits de esta banda en las voces del coro GLEE.