SLUMDOG MILLIONAIRE Director: Danny Boyle Nominada a 4 Golden Globes: Mejor Película en Genero de Drama, Mejor Director, Mejor Guión (Simon Beaufoy) y Mejor Música. Dev Patel y Freida Pinto
TU ÚLTIMA OPORTUNIDAD Director: Joel Hopkins Nominada a 2 Golden Globes: Mejor actor de comedia (Dustin Hoffman), Mejor actirz de comedia (Emma Thompson) Dustin Huffman y Emma Thompson
X-MEN ORIGINS: WOLVERINE Director: Gavin Hood Hugh Jackman y Ryan Reynolds
WATCHMEN Director: Zack Snyder Patrick Wilson, Malin Akerman, Jeffrey Dean Morgan
STAR TREK Director: J.J. Abrams Chris Pine, Zachary Quinto, Eric Bana, Zoe Saldana y Winona Ryder
MONSTERS VS. ALIENS Dreamworks Directors: Rob Letterman y Conrad Vernon
INKHEART Director: Iain Softley Brendan Fraser y Siena Guillory
DRAGONBALL EVOLUTION Director: James Wong Dustin Chatwin, Joon Park, Jamie Chung
A EL NO LE GUSTAS TANTO Director: Ken Kwapis Jennifer Aniston, Jennifer Connelly, Scarlett Johansson, Drew Barrymore, Ginnifer Goodwin
Una historia épica de dimensiones extraordinarias cargada de emotividad, amor, espectáculo y emoción.
El sorprendente Director australiano Baz Luhrmann que ya había acaparado la atención de varios con su trabajo en Moulin Rouge, y Romeo y Julieta, vuelve a crear otra obra emblemática, la cuál narra la situación de Australia en la época de 1939, época en la cuál se da lugar la Segunda Guerra Mundial.
Sarah (Nicole Kidman) llega a Australia para confrontar a su marido tras suponer que le es infiel, sin embargo a su llegada a este país, conocerá y se dará cuenta de muchos más aspectos que envuelven a este bello territorio, como la vida en anonimato de los aborígenes tras vivir en una sociedad segregada que los tratan como parias. Además de eso Sarah tendrá la ardua tarea de defender y dirigir, con la ayuda del vaquero Drover (Hugh Jackman), un hato de 1500 cabezas de ganado a lo largo de la hermosa y feraz campiña australiana. A esta desafiante aventura se suman más personajes que lucharán por que el ganado llegue sano y salvo a su destino. Sin embargo la Segunda Guerra Mundial iniciará y Sarah tendrá que tomar la difícil decisión de vender sus bienes o permanecer y hecharlos a andar sin tener mucha experiencia al respecto. Aunque quizá el amor y la lucha por lograrlo, pueda hacer que Sarah y el vaquero logren y aprendan mucho más que eso.
Una de las escenas más impactantes, emocionantes y tensas de la película es la secuencia en que el ganado que protegen los protagonistas se ve en peligro.
El vestuario en general esta hermoso pero en especial el de Nicole Kidman, y como no iba a ser así pues lo creo la Diseñadora de producción y de vestuario Catherine Martin la dos veces ganadora del Oscar por sus creaciones en Moulin Rouge y Romeo y Julieta.
Algo curioso de esta película es que se busco que fueran actores de nacionalidad Australiana quienes la protagonizaran. Teniendo un elenco de primera encabezado por Hugh Jackman, Nicole Kidman, David Wenham, Bryan Brown y el novato Brandon Walters.
Nicole Kidman comentó: “Esta es la película que he querido hacer desde que era una niña pequeña,”. “Yo crecí viendo a actrices australianas como Judy Davis en “My Brillant Career" y Angela Punch McGregor en "We of the Never Never", interpretando a maravillosos personajes en historias que se desarrollaban en nuestro país y soñaba con hacer una película aquí que tuviese la pasión y el peso de esos filmes.”
“Es una oportunidad única en la vida,” dice Hugh Jackman. “No he participado en una película australiana en ocho años, así que regresar a hacer una cinta de esta magnitud, escala y ambición -- ¡y utilizando mi propio acento! -- fue un sueño hecho realidad. Un papel de ensueño, una película, elenco y director soñados."
La película es una maravilla pues además de contar con un formidable elenco, logra combinar perfectamente el amor y el drama, con la emoción y el espectáculo.
Hay de doblajes a doblajes, y definitivamente este es un mal doblaje
Esta película confirma como el hecho de utilizar actores o personalidades conocidas, no siempre es garantía de éxito.
Benny Ibarra, Belinda, Mónica Huarte y Martha Debayle fueron quienes prestaron su voz para este cuento.
Resulta un poco molesto que las personalidades que prestaron su voz para estos personajes, no las modificaran un poco, es decir, en la cinta escuchamos tal cuál la voz de Belinda (un poco chocante la voz) y la voz de Benny para el pequeño ratón Despereaux, que a decir verdad no corresponde, vamos, es un ratoncito, chiquito, bonito, inocente, creo que la voz no fue la adecuada. La elección de Martha Debayle quién se ha ganado a través del tiempo esta imagen maternal y limpia, por decirlo de algún modo, fue la más adecuada ya que hace un buen trabajo como narradora de este cuento.
Esta historia se desenvuelve con la característica de parecer un cuento infantil con el cuál todo empezaba con un “Érase una vez….”. Además de eso el estilo es muy distinto a recientes películas de animación, no refiriéndome a esto como algo malo.
Érase una vez, en el reino de Dor, tres singulares personajes que pondrán a prueba los valores del perdón, la aceptación y respeto de los seres vivos, sea cuál sea su naturaleza. Despereaux, un pequeño ratoncillo de enormes orejas se atreve a ser diferente, valiente, audaz, sin embargo en la sociedad en la que vive no son precisamente estos los valores que imperan, por lo cuál tendrá que vivir con el rechazo de la sociedad y a su vez convertirse en un gran héroe y demostrar como las diferencias, son solo eso y no nos hacen ni mejores ni peores.
Tal vez punto débil de Despereaux es que esta mayormente dirigida a un público infantil, es decir niños (as) en un rango de edad de 5 a 12 años y no tanto en entretener a la familia entera.
En su versión estadounidense son Matthew Broderick, Dustin Hoffman, Emma Watson (Hermione de Harry Potter) y Kevin Kline quiénes prestaron su voz para estos personajes.
No sé si Bolt vaya a vencer en taquilla a Kung Fu Panda, Wall-e o Madagascar 2, lo que sí sé es que con esta cinta los Estudios Disney, después de su último trabajo, La Familia del Futuro, que resultó no tener mucho éxito, vuelven al campo de batalla cerrando el año con una muy buena película para toda la familia.
Los Estudios Disney se valieron anónimamente de la ayuda de uno de los gigantes de la animación que es hoy en día los Estudios Pixar para crear un producto de mayor calidad y con esto seguir demostrando la gran magia que solo Disney puede crear. Prueba de esto son las dos nominaciones a los Golden Globes que tiene Bolt como Mejor Película Animada y Mejor Tema Original (I Thought I Lost You)
Para los que piensen que Tinker Bell fue la más reciente película de los Estudios Disney, no es así, pues Tinker Bell es creación de una subsidiaria de Disney llamada DisneyToon Studios, mismos que se encargarán ahora de desarrollar su nueva línea de hadas, así como ocurrió con las Princesas de Disney.
Esta cinta cuenta con excelentes elementos dentro del género de películas infantiles, un protagónico chistoso y amigable, personajes secundarios cómicos, buen tema musical de la película interpretado por la agrupación Kudai, un buen mensaje y sobre todo que no se cierra tanto en solo gustarle a los niños, sino que logra divertir de igual manera a chicos y grandes.
En conferencia de prensa comentaron sobre el gran honor que les resultó participar en el doblaje de una película y más aún siendo de Disney. Así como el reto que les significó el realizarlo ya que a diferencia de la versión original, es decir la versión de Estados Unidos, son los actores mexicanos quienes se tuvieron que adaptar a las expresiones, gestos e intenciones que tenía cada personaje, teniendo como guía tan solo pequeñas escenas y en ocasiones únicamente bocetos. En el caso de la versión Estadounidense no es así, ya que son primero los actores encargados de prestar su voz, quienes leen sus diálogos y en base a eso se crea la animación.
Bolt llega también a la pantalla grande en su versión 3D. Sobre lo cuál he de decir que tuve el gusto de verla así y eso hace aún más grata la experiencia.
Después de haber comprobado el éxito de la mancuerna de actores Diego/Gael en “Y tu mamá también”, se buscó una vez más que fueran ellos quienes protagonizaran otro ambicioso proyecto que pretende seguir impulsando el buen cine mexicano.
Esta película fue escrita y dirigida por Carlos Cuarón, quién además de ser hermano del afamado director Alfonso Cuarón, ha internevido como escritor en películas como Y tu mamá también, “Solo con tu pareja” y en la serie “La Hora Marcada”.
Esta es la historia de dos hermanos de rancho, humildes, “naquitos”, “machines”, los cuales trabajan para poder vivir y sacar adelante al pilar de su casa, su amada madre. Ambos tienen una gran pasión por el fútbol, sin embargo uno de ellos tiene otro gran sueño: Quiere ser un famoso cantante grupero. La lucha por realizar sus sueños los pondrá en situaciones por las cuáles desearán no haber salido de su pequeño rancho.
Aunque el póster y la promoción que le han dado a la película se inclina más a captar la atención de personas que les guste el futbol o la música de banda, la historia tiene mucho más que ofrecer. No es únicamente una simple historia humorística que pretenda sobresalir dentro de las recientes porquerías de cine mexicano que se han hecho últimamente, exceptuando “Arrancame la Vida”. La película cuenta con un buen guión, una historia novedosa y humor netamente mexicano.
La película en ocasiones puede recordarte a "Y tu mamá también" por la relación de Diego y Gael, sin embargo si la dejas fluir y logras acostumbrarte a escuchar hablar en un tono un poco cantadito, por no decir “naco” a estos actores, disfrutarás la película.
“Rudo”. Así verás a Diego Luna interpretando a un “panbolero” de corazón que competirá con quién se le ponga enfrente, incluyendo a su hermano, para realizar el sueño de su madre: comprarle su “casita”.
Algo de lo más cómico de la película, es ver a Gael cantando música grupera, sí, sí, con sus botitas, su traje grupero y una canción de lo más cursi que hay. Es por eso y por su singular manera de celebrar los goles de donde proviene su apodo “El Cursi”.
Un extraterrestre que viene a salvar el Planeta Tierra…… de nosotros
Klaatu, un extraterrestre interpretado por Keanu Reeves, llega a la Tierra a advertirnos sobre una inminente crisis mundial de la cuál difícilmente podremos salir libres. Este extraterrestre intenta dialogar para salvarnos, sin embargo el ser humano no esta dispuesto a dialogar, su única respuesta, tal vez influida por el miedo, es la guerra. Es Helen, una maestra de Biología Astronómica, quién cree en él y quien confía en que su llegada a la Tierra es en son de paz. Sin embargo ya se nos han dado muchas oportunidades, muchas advertencias y no las hemos comprendido, no hemos visto el daño tan irreparable que le hacemos a la Tierra. Helen tendrá la tarea de proteger a Klaatu de la raza humana, pero ¿a la raza humana quién la salvara?
A lo largo del tiempo se han hecho un sinfín de películas sobre extraterrestres que vienen a atacar la Tierra y a destruirnos a como de lugar, pero algo que creo que hace distinta a esta película, es que tiene una estructura y un mensaje más claro, más directo. Una historia que te hará cuestionarte, crear conciencia y recapacitar. Es verdad que estamos acabando con la Tierra poco a poco, pero ¿que es lo que necesitamos para salvarnos, para cambiar?
Como era de esperarse y como nos tienen acostumbrados, la historia se desenvuelve en Estados Unidos, que pareciera ser el único lugar en donde una catástrofe pudiera ocurrir.
Actúan Keanu Reeves, Jennifer Connelly, la ganadora del Oscar Kathy Bates, Jaden Smith (hijo de Will Smith) y John Cleese.
Cabe mencionar que esta película es el remake del clásico de 1951 que también llevaba el mismo nombre y que fue fuente de inspiración para muchas películas de extraterrestres y destrucción de la Tierra. Aquella versión fue dirigida por el legendario Director Robert Wise, quién también se encargara del clásico “West Side Story” (1961), “Helena de Troya” (1956) y cerca de cuarenta proyectos más.
Difícilmente dejaría uno pasar la oportunidad de ver una película con el elenco con que cuenta esta película, que son Javier Bardem, Scarlett Johansson, Penélope Cruz y Rebecca Hall. Luego si a eso le agregamos la Dirección y el guión del controvertido y experto en humor negro Woody Allen, definitivamente sabremos que es garantía de calidad y de que la disfrutaremos.
Vicky y Cristina llegan a pasar el verano y a la vez los últimos días de soltera de Vicky, a la Ciudad de Barcelona. En ese viaje conocerán a Juan Antonio, un Don Juan que expresa sus sentimientos a través de la pintura y quién les propondrá una aventura a la que no podrán negarse. Ambas a pesar de tener personalidades tan distintas (Vicky la tradicional y sensata, y Cristina la liberal y rebelde) aceptan la propuesta de Juan Antonio. Esta aventura no solo les hará ver qué es lo que quieren y qué es lo que no quieren de la vida, sino que también se verá entorpecida por la desestabilizada ex-esposa de Juan Antonio.
Aunque he de admitir que nunca he sido fan de Woody Allen, esta cinta a diferencia de las demás la sentí un poco más aterrizada, satírica pero con moderación y con un buen guión que es respaldado por exquisitas actuaciones por parte de los cuatro personajes principales. Personalidades bien definidas e interesantes y con unos diálogos que te harán entender a cada uno y ponerte en sus zapatos.
Algo destacable de esta cinta es el tema de la Bigamia y las relaciones abiertas, así como el beso entre dos de las protagonistas.
Nick, es un chavo que se encuentra deprimido tras una decepción amorosa, al cuál sus compañeros de la banda de rock a la que el pertenece, y los cuales son gays, se encargarán de devolverle el ánimo y de encontrarle una mejor novia.
Norah es la hija de un gran productor de bandas de rock, sin embargo no hace alarde de esto y prefiere en ocasiones ni mencionarlo. Es la amiga incondicional que siempre estará ahí para cuidar de las borracheras a su mejor amiga, pero que también necesita amor y sentirse amada por lo que es y no por ser hija de quién es.
El destino junta a estos dos chavos durante una eterna noche de mucha música y rock, y es así como se desenvuelve una hilarante aventura en la que tendrán que encontrar la ubicación en la cuál su banda favorita dará un concierto. Aunque esto no les será nada fácil ya que en el transcurso su amiga, la borracha, se les pierde y tendrán que buscarla por las calles de Nueva York.
A pesar de que el póster de esta película es poco atractivo y el elenco no te dice mucho, ésta es una de esas películas sorpresa, de esas que entras a verla no esperando demasiado, sin embargo, al salir tu opinión cambia. El guión esta muy bien realizado y el humor que maneja en verdad te hará reír, disfrutarla y salir complacido de la sala.
¡Quiero mover el bote! ¡quiero mover el bote! ¡Quiero mover el bote! ¡¡Me gutá!!
Después del éxito que fue “Madagascar” en el 2005, logrando recaudar alrededor de 500 millones de dólares, los estudios Dreamworks se aventaron a crear la secuela de ésta, solo que con menos gracia y carente de un guión original.
Si recordamos la primera parte de ésta, nos viene a la mente los chistosos Lémures o los arrogantes Pingüinos que, aunque no eran personajes protagónicos, salvaron y le dieron mayor humor a esta cinta. Otro ejemplo de este fenómeno es la hambrienta ardilla de “La Era de Hielo” que a mi parecer es lo único bueno de esta cinta. Y así como estos dos ejemplos, existen muchos más en lo cuáles se repite el mismo suceso en el que los personajes secundarios hacen suya la película. Algo que también hizo memorable y distinguible a “Madagascar” es la famosa canción que es bailada y cantada por los pequeños lémures “I like to move it” (en su versión en español “Quiero mover el bote”)…. Pero bueno en esta ocasión, “Madagascar 2”, no cuenta con ese plus, esa chispa, ese punto que te haga emocionarte y sentirte otra vez niño.
Madagascar 2 nos muestra las travesías de Alex, Marty, Melman y Gloria tras poder salir de Madagascar, pero ¡Oh sorpresa! No van a dar a Nueva York, sino a África, en donde estos cuatro personajes conocerán sus orígenes y lo complicada o cómoda que pueda llegar a ser su vida ahí. Además de esto Alex deberá de ganarse su lugar en este nuevo territorio y demostrar que tiene las aptitudes para ser el Rey de la Selva.
Con Madagascar 2, los estudios Dreamworks cierran el año esperando obtener los mismos resultados que obtuvieron con Kung Fu Panda la cuál recaudó 600 millones de dólares, además de que contó con magníficas técnicas de animación, así como una idea original.
Te recomiendo que también te des la oportunidad de ver su versión en inglés, ya que contó con la participación de grandes actores y no solo eso, sino que en verdad vale la pena. Las voces en su versión Estadounidense corrieron a cargo de Ben Stiller, Chris Rock, David Schwimmer, Jada Pinkett Smith, Sacha Baron Cohen (Borat) y Alec Baldwin.
Fresca, moderna y con un elenco vampirezcamente juvenil.
Algo que me llamó mucho la atención de esta cinta es ver a un grupo de vampiros jóvenes en el siglo actual. Creo que este hecho la hace muy interesante y atrayente para todos los “chavos”, pues habíamos estado acostumbrados a ver historias de vampiros mayoritariamente con adultos y en épocas pasadas. Pero el remontar estos seres al año 2005 sin duda alguna me parece una propuesta totalmente diferente.
Esta historia proviene de la novela de la escritora Stephenie Meyer, Crepúsculo, la cual fue publicada en el 2005 y con la cual logró atraer la atención de todos los admiradores de este tipo de novelas, logrando así firmar contrato para otros tres libros, secuelas de este. Mismas que muchos de sus fans esperan ver realizadas en las pantallas de cine.
En el año en que fue publicado Crepúsculo, Stephenie Meyer, su escritora, logó ocupar el 5to lugar en la lista de “Best Sellers” del New York Times.
La historia se da lugar en un pequeño pueblo llamado Forks, en el estado de Washington. Lugar muy frío y con abundantes lluvias. Ahí es donde Isabella, no con mucho agrado, llega a pasar una temporada con su padre con el cual no tiene una gran relación.
Isabella es inscrita a la escuela y es ahí donde conoce a Edward Cullen y sus hermanos, quienes eran señalados y mal vistos por ciertas actitudes extrañas que tomaban. Ella cae rendidamente enamorada de Edward, y este le corresponde, sabiendo que eso les podría llevar a un futuro demasiado trágico.
La tentación, lo prohibido, el deseo, la voluntad y la unión, llevarán a esta relación a los más altos niveles de amor y locura jamás vistos. Esta película te hace preguntarte ¿Podré vivir con alguien que, aunque me ama y lo amo, hay una parte de él que me podría hacer daño? ¿Vale la pena correr ese riesgo? Después de todo, no hay mejor muerte que dar la vida por un ser amado.
Algo dentro de la película que tal vez pudiera confundirnos, es que el ritmo de la historia va un poco rápido, pero bueno, tomando en cuenta que es la adaptación de una novela literaria, se podría justificar, ya que no es tan fácil plasmar 502 páginas de un libro en dos horas que es lo que dura la película.
La Dirección corrió a cargo de Catherine Hardwicke, que si bien no ha dirigido grandes películas, creo que con esta creció un poco más y nos dio algo bueno, interesante y que se agradece.
La pareja estelar de esta cinta son Robert Pattinson, quién se dio a conocer por su papel de Cedric Diggory en las últimas dos cintas de Harry Potter y Kristen Stewart, quién recientemente salió en Jumper y en Los Mensajeros. También actúan Billy Burke, Peter Facinelli y Cam Gigandet como James, un vampiro sediento que desea la sangre de Bella, la protagonista.
Debo admitir que entré a ver esta película con un poco de desagrado pues nunca me han o habían gustado este tipo de cintas de James Bond. Sin embargo, he de confesar que desde la cortinilla de entrada hasta las maravillosas actuaciones y el desenvolvimiento de la historia, te hacen verdaderamente agradecer haberla visto, ya que sales satisfecho y tal vez, recibiendo más de lo esperado.
Esta es una cinta que cuenta con magníficas escenas de acción de principio a fin que no llegan a molestar o a aburrir, puesto que está perfectamente bien llevada. Acción por mar, por tierra, por aire, acción por todas partes.
Vemos a un James Bond con mucha clase y estilo, sin dejar de lado lo guapo que es. Y aunque al principio muchos dudaron de ver a Daniel Craig como James Bond debido a sus rasgos tan toscos y su edad, creo que con esta segunda cinta interpretando este personaje demuestra que fue una muy buena decisión el que lo eligieran para interpretarlo.
Algo que tal vez podamos extrañar de esta 22ª cinta de James Bond son sus característicos gadgets. Como lo eran el cigarro proyectil, la pluma que dispara o el anillo que servía para destruir cristales blindados, entre muchos otros.
Aunque algo que no podía faltar es el lujoso automóvil que este agente espía suele usar, y que en esta ocasión es un Aston Martin DBS. Otros vehículos que aparecen en la película con cierta carga de publicidad disimulada son la Land Rover y el Alfa Romeo 159's.
De igual forma James Bond utiliza un celular con tecnología de punta, que por supuesto ya se encuentra a la venta en su edición especial James Bond y es Sony Ericsson quién obtuvo los derechos de éste.
Ah, otra cosa. Para aquellos que esperaban ver un poco más que el torso de Daniel Craig o los hombros y espalda de Gemma Arterton, desgraciadamente no lo harán, pues nos dejaron con las ganas, ya que la única escena de cama que hay en la película es muy sutil.
Jason Statham, actor que recientemente vimos en la cinta del Director Roger Donaldson, El Robo del Siglo, vuelve a llamar la atención, en esta ocasión de todos los amantes de las carreras de coches, de las películas de acción y de las de ciencia ficción, con su interpretación en la cinta La Carrera de la Muerte. Esta cinta cuenta con la dirección de Paul W. S. Anderson, quién ha dirigido películas un poco con el mismo sello, como lo son Alien vs. Depredador, Resident Evil y Mortal Kombat. Que si bien ninguna de estas tres cintas ha sido algo sorprendente, en esta ocasión con La Carrera de la Muerte creo que logrará llamar la atención del público en general.
Además de participar Jason Statham, también cuenta con las actuaciones de Joan Allen y Tyrese Gibson quiénes con gran furia y coraje intentarán ganar esta mortal carrera.
Cabe mencionar que esta, es la nueva versión de la película “Death Race 2000”, la cuál fuera estrenada en el año 1975 a cargo del Director Paul Bartel y contara con la actuación de Sylvester Stallone.
La historia transcurre en el año 2012, época para la cuál Estados Unidos cuenta con altos índices delincuencia y desempleo, todo esto llevando a las cárceles de este país a una sobrepoblación extrema. Estando así la situación en el país, se buscan nuevas formas de entretenimiento como lo son las carreras de coches entre los prisioneros de una cárcel, carreras en donde literalmente se jugaran la vida, ya que el ganador obtendrá su libertad, mientras que el perdedor probablemente muera en el intento. Jensen Ames, experto en carreras de autos, será culpado por un crimen que no cometió para así poder ingresar a esta cárcel y ser forzado a formar parte de estas carreras.
Esta cinta tiene la particularidad de que pareciera salida de un videojuego de carreras, por la historia, los personajes y el desenvolvimiento de esta. Sin embargo no pretende enfadar a aquellos que no son fans de estas tramas, ya que cuenta con muy buenas escenas de acción de principio a fin, personajes interesantes, así como buen ritmo en las escenas y el desenvolvimiento de la historia.
Una vez más llevan a la pantalla grande un videojuego, en esta ocasión le toco al videojuego Max Payne, quién en el 2001 llamara la atención de los fanáticos de las consolas de juegos para crear así la trilogía de esta saga.
Fue el director John Moore quién se encargo de esta película. Él, aunque ya tiene a la fecha seis películas dirigidas, ninguna de ellas ha resultado algo relevante o sorprendente. Algunas de sus películas son: The Omen y El Vuelo del Fénix.
Aunque ninguna de sus películas se acerca a la temática o género de Max Payne, en esta realizó un trabajo más digno y con más sustancia.
La trama de esta cinta es sobre la venganza que llevará a cabo Max Payne, un policía que buscará a toda costa dar con los responsables de la muerte de su familia y su socio. Aunque durante la búsqueda de los culpables de estos crímenes, se irán desenvolviendo una serie de misterios los cuales no logrará decifrar tan facilmente y ante lo cuál tendrá que sumergirse en lo más obscuro y sobrenatural de su ser para poder dar con ellos.
El actor nominado al Oscar por “Los Inquebrantables”, Mark Wahlberg, es quién se encarga de interpretar a este policía justiciero que junto con la actriz Mila Kunis en el papel de Mona Sax, se encargarán de dar con los responsables de estos crímenes. Mona se ve aún más atraída a esta investigación pues su hermana también ha fallecido por causas muy extrañas y posiblemente vinculadas a las muertes de la familia de Max Payne.
A Mila Kunis tal vez la puedan recordar por la exitosa serie de televisión “That 70´s Show” en el papel de Jackie.
En esta cinta también actúan Olga Kurylenko, Ludacris, Chris O´Donnell, Beau Bridges y aunque en un papel más pequeño, la cantante Nelly Furtado hace su debut en la pantalla grande y para sorpresa de muchos, no lo hace mal. Quizá este sea solo el inicio de la cantante en las pantallas de cine.
Aunque no es una película de superheroes, se acerca a serlo por la temática y las escenas de acción que tiene. Sin embargo se queda en un punto medio en el cuál tiene un poco de thriller, un poco de superheroes, un poco de acción y esto la hace convertirse en algo de lo cuál te quedas esperando más ya que no llena del todo ningún género.
Al terminar la película y tras transcurrir los créditos no huyas, espera, que esta cinta aún tiene más, un posible final sorpresa.
Anna Faris, la actriz que tal vez la ubiquen por películas como la trilogía de Scary Movie, Este Cuerpo No Es Mío y participaciones en series de televisión como Friends o Entourage estuvo en México para el estreno de su nueva cinta “La Casa de las Conejitas”.
La bella actriz sigue demostrando que a sus 32 años todavía cuenta con esa gran chispa y comicidad, con las que sigue interpretando este tipo de papeles, los cuales la dieron a conocer y hasta la fecha la han consagrado como una de las mejores actrices dentro del género “teen comedy movies”.
Anna sin embargo no solo ha participado en comedias, recordemos sus participaciónes en las cintas “Perdidos en Tokio” y “Brokeback Mountain”, que si bien fueron pequeñas participaciones, llega a demostrar que podría en un futuro interpretar otro tipo de papeles.
Esta cinta gira en torno a lo que ocurre cuando una de las conejitas de Playboy es echada de la Mansión de Hugh Hefner y tiene que salir al mundo real a continuar con su vida y seguir demostrando lo sexy que puede ser.
En esta travesía fuera de la Mansión Playboy, Shelly, personaje que interpreta Anna Faris, llega a una fraternidad universitaria, en la cuál encontrará nuevas amigas con las que ocurrirán un montón de cosas graciosas. Además, Shelly se enamorará y tendrá que desarrollar otras habilidades de ligue aparte de su sensualidad.
Algo interesante de la película es que cuenta con la participación de Hugh Hefner y sus actuales conejitas, que quienes son fans de ellas se darán un buen “taco de ojo” viéndolas.
La película como muchas dentro de este género, no aporta mucho, es decir, no vayas esperando o exigiendo demasiado ya que únicamente es una película que te hará reir mucho y que disfrutarás de principio a fin con las “puntadas” de Anna Faris. Bien la puede disfrutar desde un joven de 15 años, hasta uno de 30 ya que el humor que manejan si es un humor gringo, pero vamos, no es una película como Scary Movie que es chiste tras chiste tras chiste, sin ningún sentido.
Esta cinta cuenta con buena historia, buen protagonista y elementos cómicos que te harán sentir complacido al terminar de verla.
El player que viene aqui abajo es de una de las canciones del Soundtrack de esta película.
José Saramago famoso escritor, periodista y dramaturgo de nacionalidad portuguesa, tiene en su historia una colección de 35 obras con los cuáles ha ganado infinidad de premios, entre ellos se encuentra el Premio Nobel de la Literatura.
En 1995 Saramago publicó la novela "Ensayo sobre la ceguera", una fábula apocalíptica sobre una plaga de ceguera que ataca poco a poco a una ciudad entera, para después atacar a todo el planeta, con una furia y velocidad devastadoras. A pesar de que la historia narra la desesperante pérdida de la vista, el libro abre los ojos de sus lectores a un nuevo y sorprendente punto de vista sobre el mundo.
Esta novela entro en todas las listas de los libros más vendidos y contribuyó para que Saramago ganara el Premio Nobel de Literatura en 1998.
Es así como Fernando Meirelles no quizó dejar pasar la oportunidad de llevar esta majestuosa historia hasta las pantallas de cine con su inigualable visión y agudo sentido estético. Sin embargo a Meirelles no le fue fácil obtener los derechos de ésta obra ya que en primera, Saramago no tenía fe en que este proyecto y dificilmente aceptaría que fuese llevado al cine y segundo, eran muchos los que estaban detrás del proyecto.
Meirelles junto con Don McKellar por fin convencieron a Saramago de llevar a cabo el proyecto con la idea de que de la misma forma que la novela, nos motivaría a ver las cosas desde una perspectiva distinta.
Lo que Meirelles nos retrata en esta película es la desesperación y el infierno en el que de un día para otro la epidemia de la ceguera se propaga cada vez más y no hay quién se pueda salvar de esta. Si bien nos hace sentir ese sentimiento de angustia, apoyado con las grandes actuaciones de Julianne Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover y Gael García Bernal, se vuelve en momentos un poco tediosa y aburrida, ya que no llega un climax en la historia y de pronto todo se vuelve muy plano.
Las actuaciones son de lo más admirable dentro de la cinta, ya que vemos a un Gael García en un papel distinto en el cuál demuestra su gran capacidad de interpretación, en esta ocasión no solo a un invidente, sino a un ser sin escrúpulos ni sentimientos ante lo que se vive en una comunidad en la cuál todos sufren el mismo mal. Esta cinta además de mostrarnos la impotencia del quedar ciego, nos muestra una sociedad desgastada y en la cuál cada individuo llega solo a ver por sus propios intereses sin importarle su entorno. Una sociedad en la cuál nos vemos retratados y que de seguir así, esa película podría ser el reflejo del mundo actual.
Cabe mencionar que esta película fue invitada a participar en festivales de diferentes partes del mundo. En agosto la película entró en el Festival de Cine de Sarajevo, que tuvo lugar del 15 al 23 de agosto. El 05 de septiembre, el largometraje fué exhibido en el Festival de Toronto, en Canadá. Algunos días después, el 11 de septiembre, CEGUERA inauguraró el Festival de Cine Atlantic en Halifax, Nueva Escocia, Canadá. En el mes de octubre, tendrá la ocasión de abrir el Festival de Tokio.
Como ya se dio a conocer en recientes días, Paula Astorga quién durante cinco años fungiera como Directora del Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México renunció a su cargo, sin embargo el FICCO sigue adelante ahora con la dirección de Raquel Cajiga.
Prueba de esto fué la culminación de la Convocatoria para diseñar el Cartel que se convertirá en la imagen de dicho Festival en el 2009.
Esta convocatoria que lleva realizándose 5 años y que es dirigida a estudiantes y profesionales del diseño, contó con la participación de más de 130 propuestas de todo el país y un jurado integrado por profesionales en el ámbito del diseño y artes audiovisuales: Marco Colín, Presidente de Leo Burnett México y Presidente de la AMAP (Asociación Mexicana de Agencias de Publicidad) y Raúl Cardós, Presidente de DDB México, todos ellos encabezados por Alma Rosa García, Directora General de Cinemex.
Se comentó que a diferencia de años anteriores en los cuáles les había tomado tiempo decidirse por el ganador ya que no se llegaba a una decisión, esta ocasión no ocurrió lo mismo ya que la decisión fue unánime y fue Daniel Israel García Casillas el indiscutible ganador del primer lugar, 45 mil pesos y la exhibición de su cartel para la 6ª edición del Festival.
Daniel Israel García Casillas optó por hacerlo lo más neutral y minimalista que se pudiera, aún así retratando perfectamente la escencia del Festival y el ícono más conocido de la Ciudad de México, dejándonos ver la sombra del Ángel de la Independencia. Los colores, las formas, los elementos, fueron perfectamente bien escogidos y sin duda alguna logra captar la atención de la gente y demostrar en su diseño la escencia del Festival.
En su opinión, su cartel refleja los retos en el camino que se recorren para realizar el 6° FICCO. Así muestra que la figura/persona plasmada, acomodó y escaló cada uno de los peldaños y solo pudo llegar a la cúspide, tras armar su propio camino, apoyándose en los instrumentos característicos de la industria, para poder iluminar la 6ª Edición de FICCO-CINEMEX.
Daniel nació en la Ciudad de México el 1° de Mayo de 1980, cursó la carrera de Diseño Publicitario en la Universidad de Estudios en Ciencias de la Comunicación (CECC). Considera que el cine es un espacio de entretenimiento, que deja algo distinto a cada persona, que invita a la reflexión, diversión y genera emociones distintas en cada cinéfilo; para él, es una forma de salir de la realidad, de conocerla y entenderla. Cree que el Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México (FICCO-CINEMEX) ha sido una buena oportunidad para conocer los diferentes estilos y culturas cinematográficas de distintos países del mundo.
El segundo lugar lo ganó Jorge Antonio Ornelas Ibáñez, mientras que el tercer lugar lo recibió Victor David Cantú Ojeda.
La sexta edición del FICCO se celebrará del 17 de febrero al 1 de marzo del 2009.
¿Se imaginan a los 40 años aún viviendo con sus padres?¡Ooops creo que para alla voy!
Bueno pues ese es el tema principal de esta comedia que al puritito humor gringo nos relata la historia de Brennan y Dale, dos cuarentones que por diversas situaciones aún continúan viviendo con sus respectivos padres. Los padres de estos “parásitos” deciden casarse y es así como Brennan y Dale se hacen hermanastros. De esta forma de desenvuelven un sinfín de tonterías que estos dos personajes harán para hacerte reír.
Si bien esta película intenta hacer que pases un buen rato, sueltes la carcajada y te diviertas, exageraran en las tonterías y “gags” que hacen, cayendo así en lo absurdo y tonto. La película pierde un poco de respeto y credibilidad por el solo hecho de ver a dos personajes de cuarenta años actuando como niños. Seguido a eso viene una saturación de chistes al estilo gringo que por supuesto incluyen flatulencias, comúnmente llamadas pedos. Los cuales al parecer a los gringos les hacen mucha gracia.
En efecto es una comedia y se trata de ver aspectos que te hagan reír, pero lo vuelvo a repetir, exageraron en su intento de crear una película chistosa.
Will Ferrell quién empezara su formación como comediante en el famoso programa “Satuday Night Live” para después pasar a la pantalla grande con filmes como “Más Extraño que la Ficción”, la versión para cine de “Hechizada”, “Elf” entre otras. Además de actuar para esta, se encargó de escribirla y producirla con la ayuda del director Adam McKay quién también ha colaborado para diversas películas dentro de la misma rama de la comedia, asi como intervenido en “Saturday Night Live”.
John C. Reilly, quién se encarga de interpretar al hermanastro de Will, si bien no ha tenido una formación mayoritariamente en el ámbito de la comedia, si lo ha hecho con actuaciones de calidad y participado en películas memorables como lo es el caso de “Magnolia”, “Las Horas”, “Chicago”, “Bandidos de Nueva York” entre otras.
Es así como dos grandes del cine norteamericano se unen para llevar a la pantalla grande esta historia que si eres de los que se ríen por cualquier cosa, sin duda alguna esta película te encantará.
Fue Mickey Mouse quién en 1928 fue de la mano de Walter e impulso la compañía Disney. Sin embargo Walter nunca quizó perder de vista sus humildes origenes ni permitió que ese gran sueño hecho realidad se le subiera a la cabeza. Fue cuando vio terminado su primer parque Disneylandia en Anaheim, California, en el año 1955 que expreso la siguiente frase “Lo único que espero es que nunca perdamos de vista que todo empezó con un ratón” y fue así como se trato de conducir a través de ese gran viaje que apenas empezaba.
La industria Disney se dio a conocer por Mickey Mouse y es el emporio y fabrica de sueños que hoy conocemos gracias a el y al ingenio, visión y creatividad de Walter Elias Disney impulsado y apoyado por su hermano Roy creadores de esta que más que empresa, hoy en día es todo un mundo en el cuál todos nos hemos visto inmersos ya sea con sus películas, sus parques, sus obras de teatro, sus artículos, en fin. Miles de relaciones con esta empresa hemos llegado a tener chicos y grandes.
Si bien toda esta empresa inició por este pequeño ratón llamado Mickey Mouse, Walter Elias Disney se dió a conocer en el año 1923 con una serie de cortos llamados “Las Comedias de Alice” que se presentaban en el cine antes de la presentación de las películas. Esta serie de cortos que no tenía una duración mayor de 10 minutos, giraba en torno al mundo animado al cuál se transportaba Alice, una niña de carne y hueso. Esta creación les hizo ver a los hermanos Disney que tenían un gran futuro, sin embargo este proyecto no les duró mucho debido a problemas que se tuvieron con la protagonista. Asi que decidieron mejor basarse en alguno de los personajes de esta serie para hacerlo el protagonista de nuevas historias. El resultado fue Oswald, el conejo de la suerte.
Oswald siendo el primer proyecto que sería únicamente de animación en donde no intervendrían humanos, resultó ser más costoso. Al ser así, los hermanos Disney se dieron cuenta que no podrían financiarlo y tendrían que buscar quién lo hiciera, de tal forma que acuden con Charles B. Mintz el cuál se encontraba asociado con Universal.
El lanzamiento de Oswald se llevó a cabo y fue todo un éxito y tras cumplir con el año que habían pactado y querer renovar su contrato con Universal, se vieron en problemas ya que como parte del contrato firmado, Universal dejaba claro que se apoderaban totalmente del personaje. Y fue así como Walter pierde los derechos de Oswald y vuelve desilucionado ante tal perdida.
Sin embargo el año pasado Disney logró recuperar el personaje de Oswald como un homenaje a Walt Disney y es así como se planea en un futuro hacer el regreso triunfal de Oswald, el conejo de la suerte.
Bueno primero que nada me molestó un poco que no conservara su nombre en español por el cuál la conocemos ya desde hace mucho tiempo, "Campanita", y decidieran aún en Latinoamerica llamarla por su nombre en Estados Unidos "Tinker Bell".
Esta película te transporta al mágico mundo de las hadas y al origen de la famosa hada de Disney "Campanita" personaje entrañable de la película "Peter Pan". Tinker Bell tendrá que descubrir y perfeccionar el don que se le ha dado, sin embargo no lo hará sola, si no con la ayuda de sus amigas hadas Rosetta, Silvermist, Fawn e Iridessa quienes están encargadas de ayudar en el cambio de estaciones. Tinker Bell cree que su don "hacer ajustes" no es tan importante como el talento de las otras hadas y es por eso que se esmerará en cambiarlo, sin embargo aprende que la clave de como resolver sus problemas, esta en su grandiosa habilidad de hacer ajustes.
La animación y los personajes están excelentes sin embargo las voces no las creí acorde a la imagen de las hadas, además de eso creo que no estaba bien sincronizado lo que hablaban con el movimiento de las bocas de las hadas.
Las voces en español que una vez más no se les da el reconocimiento que se debe, corrieron a cargo de Ricardo Montaner como Bubble, Cecilia Roth es La Reina Clarion, Diego Verdaguer es el Ministro del Otoño, María Roiz es el Hada Mary, Dominika Paleta como la narradora, Carla Medina como Vidia, Carla Alonso como el Hada Pintora y Roger González conductor de Disney Channel es Terence.
Tinker Bell es la primer película con la cuál el sello DisneyToon Studios deja de realizar secuelas para DVD.
Este 2008 la impactante experiencia cinematográfica en tercera dimensión 3D ha llegado a México revolucionando la manera de ver, escuchar y casi sentir el cine y otros espectáculos. En esta ocasión es U2 quién se encarga de trasportarnos y hacernos vibrar con la energía que solo un grupo de esta magnitud puede impregnar en sus conciertos. Este concierto además de contener los mejores éxitos de la banda, cuenta con innovadoras imágenes digitales en 3D multicamara en tiempo real y además el sonido envolvente “surround” multi-canal, lo cuál hace que esta experiencia cinematográfica te transporte al mismo lugar en donde se realizó el concierto y te hace sentir uno más entre el público y la ovación.
U2 es quién a partir de ahora se ha encargado de romper toda regla cinematográfica, revolucionando así la manera de ver el cine, haciéndonos vivir la emoción de un concierto en vivo desde las butacas de los cines.
Los espectadores podrán disfrutar dentro del amplio repertorio musical de U2, de canciones como “SundayBloodySunday”, “WithorWithoutYou”, “Vertigo”, “One”, entre otros. Este concierto que llevó por nombre “Vertigo” fue filmado en México, más específicamente en el Estadio Azteca, así como también en Brasil, Chile y Argentina.
Para su estreno en México se contó con la presencia del productor de esta experiencia en 3D, PeterShapiro, uno de los fundadores de la compañía 3arlity Digital, quién comentó que este concierto tuvo un presupuesto de 15 millones de dólares y que contó con la dirección de CatherineOwens y MarkPellington.
El paso de U2 por la pantalla grande es amplio contando con sus participaciones en cerca de más de 54 soundtracks entre los cuáles resaltan “A través del Universo”, “MoulinRouge”, “LaraCroft, TombRider” y “El Hotel Del Millón de Dólares”.
Esta última cinta que fue escrita y producida por Bono bajo el género de misterio/ drama, no recibió muy buenas críticas de la prensa en el año 2000, sin embargo si es un “parteaguas” en la carrera de Bono. También en esta cinta tuvo una pequeña aparición, sin embargo no es la única en la que ha demostrado que como actor también tiene madera, tal es el caso de su última aparición en el cine como el alucinante “Dr. Robert” en “A Través Del Universo”, cinta en la cuál también se encarga de dos temas musicales “I AmTheWalrus” y “LucyInTheSkyWithDiamonds”.
Con un tanto de curiosidad asistí a la premiere de esta cinta tratando de descifrar y conocer un poco el gusto de los niños de ahora. Sabía que las versiones estadounidenses eran un rotundo éxito entre niños y adolescentes, sin embargo quise conocer esta nueva versión mexicana y quizá ampliar un poco mis opciones cinematográficas y no juzgar antes de ver.
Ok, ahora si ya que la vi puedo decir que a mi en lo particular como adulto no me gusto del todo, siento que hubo aspectos un poco descuidados y la trama llega a ser simple y en ocasiones boba. Eso es mi opinión, pero bueno, la opinión que viene importando es la del público al que está dirigida que al parecer les encantó ya que no paraban de gritar y gritar y gritar durante la presentación de la película en el Auditorio Nacional el pasado 24 de Agosto.
Posterior a la película hubo una sorpresa para disfrute de la "chamacada", y es que el elenco cantó y bailó dos de sus canciones poniendo a vibrar a todo el Auditorio.
He aquí algunas de las fotos que pude tomar en la alfombra roja de esta película.
Se encontró una perfecta película de acción llena de adrenalina e impactantes efectos especiales que no solo queda en eso, sino que también cuenta con un buen argumento, buenas actuaciones, una historia única, original y de principio a fin una experiencia visual innovadora.
Se Busca es la historia de un “muchachillo”, llamado Wesley Gibson, por demás insignificante que carece de identidad y por lo tanto no era feliz con todo lo que le rodeaba hasta que un buen día le llega una razón de ser y de despertar a la vida. Le es revelado parte de su pasado, como quién es su padre y todo el poder que el lleva dentro. Sin embargo cae en las redes de una fraternidad de Justicieros de la Vida que además de entrenarlo, se encargarán de hacerle probar su suerte.
El Director de esta magnífica película es Timur Bekmambetov, director Ruso que también ha dirigido películas como Guardianes de la noche y Guardianes del día.
Esta cinta fue basada en el cómic WANTED, que salió a la venta en el 2003 y cuyos creadores son Mark Millar y J.G. Jones. Sin embargo el guión de la película fue terminado antes que el cómic y por lo tanto sufriendo algunos cambios.
Angelina Jolie en esta cinta no solo impacta por su belleza cautivadora si no en realidad destella como actriz y se vuelve a ganar el respeto y credibilidad que ya había perdido por películas como Sr. y Sra Smith.
Aquel pequeño fauno que recordamos por la primera parte de Las Crónicas de Narnia, James McAvoy, ha crecido dentro del ambiente y aprendido a interpretar cualquier tipo de personajes, un ejemplo lo fue su participación en El Último Rey de Escocia y ahora vuelve a sorprender en Se Busca. Sin duda alguna la elección de James Mc Avoy sobre Eminem, quién también estuvo contemplado para este personaje, fue correcta ya que se adapta perfectamente al personaje y características que este requiere.
Esta película te hará salir del cine satisfecho, complacido, eufórico y tal vez hasta con ganas de querer hacerle justicia a la vida y ser un héroe.
A unas cuantas semanas de la inauguración de las Olimpiadas en Beijing y con el auge por todas partes de la cultura China, La Momia, La Tumba del Emperador Dragón fue estrenada contando con esta carga de elementos chinos que fracasaron en su intento por querer rescatar y darle nuevos bríos a esta historia.
Si bien la producción con la que contó esta película fue enorme y los efectos en ocasiones impresionantes, no bastó y dejó de lado muchos aspectos en la historia en la cual resaltan algunas incoherencias como el hecho de que en China no existen las momias y que el hijo del arqueólogo Richard O´Connell más bien parece su hermano.
Siete años tuvieron que pasar para que regresara La Momia a la pantalla grande. Sin embargo esta tercera historia no cuenta con la participación de la actriz Rachel Weisz la cual no aceptó este proyecto debido a que ya es madre y no podría estar tanto tiempo lejos de sus hijos. Así lo comentó a una revista londinense. Por otro lado, esta cinta aunque no cuenta con Rachel Weisz, si cuenta con la participación de una de las actrices chinas mejor pagadas, Michelle Yeoh, a la cual tal vez recordemos por Memorias de una Geisha. Así mismo con las actuaciones de dos jóvenes talentos, la china Isabella Leong y el australiano Luke Ford, como los posibles sucesores de esta saga de La Momia.
Si algo ha de rescatarse dentro de esta cinta, es la aparición de Jet Li en el papel del Emperador Han, quién demuestra una vez más porqué es el maestro de las artes marciales impactando con sus movimientos y habilidades.
En mi opinión, es una película totalmente dominguera, para gente que no espera recibir más que un rato entretenido sin exigir buena historia y mucho menos actuaciones sorprendentes.
