SLUMDOG MILLIONAIRE Director: Danny Boyle Nominada a 4 Golden Globes: Mejor Película en Genero de Drama, Mejor Director, Mejor Guión (Simon Beaufoy) y Mejor Música. Dev Patel y Freida Pinto
TU ÚLTIMA OPORTUNIDAD Director: Joel Hopkins Nominada a 2 Golden Globes: Mejor actor de comedia (Dustin Hoffman), Mejor actirz de comedia (Emma Thompson) Dustin Huffman y Emma Thompson
X-MEN ORIGINS: WOLVERINE Director: Gavin Hood Hugh Jackman y Ryan Reynolds
WATCHMEN Director: Zack Snyder Patrick Wilson, Malin Akerman, Jeffrey Dean Morgan
STAR TREK Director: J.J. Abrams Chris Pine, Zachary Quinto, Eric Bana, Zoe Saldana y Winona Ryder
MONSTERS VS. ALIENS Dreamworks Directors: Rob Letterman y Conrad Vernon
INKHEART Director: Iain Softley Brendan Fraser y Siena Guillory
DRAGONBALL EVOLUTION Director: James Wong Dustin Chatwin, Joon Park, Jamie Chung
A EL NO LE GUSTAS TANTO Director: Ken Kwapis Jennifer Aniston, Jennifer Connelly, Scarlett Johansson, Drew Barrymore, Ginnifer Goodwin
Una historia épica de dimensiones extraordinarias cargada de emotividad, amor, espectáculo y emoción.
El sorprendente Director australiano Baz Luhrmann que ya había acaparado la atención de varios con su trabajo en Moulin Rouge, y Romeo y Julieta, vuelve a crear otra obra emblemática, la cuál narra la situación de Australia en la época de 1939, época en la cuál se da lugar la Segunda Guerra Mundial.
Sarah (Nicole Kidman) llega a Australia para confrontar a su marido tras suponer que le es infiel, sin embargo a su llegada a este país, conocerá y se dará cuenta de muchos más aspectos que envuelven a este bello territorio, como la vida en anonimato de los aborígenes tras vivir en una sociedad segregada que los tratan como parias. Además de eso Sarah tendrá la ardua tarea de defender y dirigir, con la ayuda del vaquero Drover (Hugh Jackman), un hato de 1500 cabezas de ganado a lo largo de la hermosa y feraz campiña australiana. A esta desafiante aventura se suman más personajes que lucharán por que el ganado llegue sano y salvo a su destino. Sin embargo la Segunda Guerra Mundial iniciará y Sarah tendrá que tomar la difícil decisión de vender sus bienes o permanecer y hecharlos a andar sin tener mucha experiencia al respecto. Aunque quizá el amor y la lucha por lograrlo, pueda hacer que Sarah y el vaquero logren y aprendan mucho más que eso.
Una de las escenas más impactantes, emocionantes y tensas de la película es la secuencia en que el ganado que protegen los protagonistas se ve en peligro.
El vestuario en general esta hermoso pero en especial el de Nicole Kidman, y como no iba a ser así pues lo creo la Diseñadora de producción y de vestuario Catherine Martin la dos veces ganadora del Oscar por sus creaciones en Moulin Rouge y Romeo y Julieta.
Algo curioso de esta película es que se busco que fueran actores de nacionalidad Australiana quienes la protagonizaran. Teniendo un elenco de primera encabezado por Hugh Jackman, Nicole Kidman, David Wenham, Bryan Brown y el novato Brandon Walters.
Nicole Kidman comentó: “Esta es la película que he querido hacer desde que era una niña pequeña,”. “Yo crecí viendo a actrices australianas como Judy Davis en “My Brillant Career" y Angela Punch McGregor en "We of the Never Never", interpretando a maravillosos personajes en historias que se desarrollaban en nuestro país y soñaba con hacer una película aquí que tuviese la pasión y el peso de esos filmes.”
“Es una oportunidad única en la vida,” dice Hugh Jackman. “No he participado en una película australiana en ocho años, así que regresar a hacer una cinta de esta magnitud, escala y ambición -- ¡y utilizando mi propio acento! -- fue un sueño hecho realidad. Un papel de ensueño, una película, elenco y director soñados."
La película es una maravilla pues además de contar con un formidable elenco, logra combinar perfectamente el amor y el drama, con la emoción y el espectáculo.
Hay de doblajes a doblajes, y definitivamente este es un mal doblaje
Esta película confirma como el hecho de utilizar actores o personalidades conocidas, no siempre es garantía de éxito.
Benny Ibarra, Belinda, Mónica Huarte y Martha Debayle fueron quienes prestaron su voz para este cuento.
Resulta un poco molesto que las personalidades que prestaron su voz para estos personajes, no las modificaran un poco, es decir, en la cinta escuchamos tal cuál la voz de Belinda (un poco chocante la voz) y la voz de Benny para el pequeño ratón Despereaux, que a decir verdad no corresponde, vamos, es un ratoncito, chiquito, bonito, inocente, creo que la voz no fue la adecuada. La elección de Martha Debayle quién se ha ganado a través del tiempo esta imagen maternal y limpia, por decirlo de algún modo, fue la más adecuada ya que hace un buen trabajo como narradora de este cuento.
Esta historia se desenvuelve con la característica de parecer un cuento infantil con el cuál todo empezaba con un “Érase una vez….”. Además de eso el estilo es muy distinto a recientes películas de animación, no refiriéndome a esto como algo malo.
Érase una vez, en el reino de Dor, tres singulares personajes que pondrán a prueba los valores del perdón, la aceptación y respeto de los seres vivos, sea cuál sea su naturaleza. Despereaux, un pequeño ratoncillo de enormes orejas se atreve a ser diferente, valiente, audaz, sin embargo en la sociedad en la que vive no son precisamente estos los valores que imperan, por lo cuál tendrá que vivir con el rechazo de la sociedad y a su vez convertirse en un gran héroe y demostrar como las diferencias, son solo eso y no nos hacen ni mejores ni peores.
Tal vez punto débil de Despereaux es que esta mayormente dirigida a un público infantil, es decir niños (as) en un rango de edad de 5 a 12 años y no tanto en entretener a la familia entera.
En su versión estadounidense son Matthew Broderick, Dustin Hoffman, Emma Watson (Hermione de Harry Potter) y Kevin Kline quiénes prestaron su voz para estos personajes.
No sé si Bolt vaya a vencer en taquilla a Kung Fu Panda, Wall-e o Madagascar 2, lo que sí sé es que con esta cinta los Estudios Disney, después de su último trabajo, La Familia del Futuro, que resultó no tener mucho éxito, vuelven al campo de batalla cerrando el año con una muy buena película para toda la familia.
Los Estudios Disney se valieron anónimamente de la ayuda de uno de los gigantes de la animación que es hoy en día los Estudios Pixar para crear un producto de mayor calidad y con esto seguir demostrando la gran magia que solo Disney puede crear. Prueba de esto son las dos nominaciones a los Golden Globes que tiene Bolt como Mejor Película Animada y Mejor Tema Original (I Thought I Lost You)
Para los que piensen que Tinker Bell fue la más reciente película de los Estudios Disney, no es así, pues Tinker Bell es creación de una subsidiaria de Disney llamada DisneyToon Studios, mismos que se encargarán ahora de desarrollar su nueva línea de hadas, así como ocurrió con las Princesas de Disney.
Esta cinta cuenta con excelentes elementos dentro del género de películas infantiles, un protagónico chistoso y amigable, personajes secundarios cómicos, buen tema musical de la película interpretado por la agrupación Kudai, un buen mensaje y sobre todo que no se cierra tanto en solo gustarle a los niños, sino que logra divertir de igual manera a chicos y grandes.
En conferencia de prensa comentaron sobre el gran honor que les resultó participar en el doblaje de una película y más aún siendo de Disney. Así como el reto que les significó el realizarlo ya que a diferencia de la versión original, es decir la versión de Estados Unidos, son los actores mexicanos quienes se tuvieron que adaptar a las expresiones, gestos e intenciones que tenía cada personaje, teniendo como guía tan solo pequeñas escenas y en ocasiones únicamente bocetos. En el caso de la versión Estadounidense no es así, ya que son primero los actores encargados de prestar su voz, quienes leen sus diálogos y en base a eso se crea la animación.
Bolt llega también a la pantalla grande en su versión 3D. Sobre lo cuál he de decir que tuve el gusto de verla así y eso hace aún más grata la experiencia.
Después de haber comprobado el éxito de la mancuerna de actores Diego/Gael en “Y tu mamá también”, se buscó una vez más que fueran ellos quienes protagonizaran otro ambicioso proyecto que pretende seguir impulsando el buen cine mexicano.
Esta película fue escrita y dirigida por Carlos Cuarón, quién además de ser hermano del afamado director Alfonso Cuarón, ha internevido como escritor en películas como Y tu mamá también, “Solo con tu pareja” y en la serie “La Hora Marcada”.
Esta es la historia de dos hermanos de rancho, humildes, “naquitos”, “machines”, los cuales trabajan para poder vivir y sacar adelante al pilar de su casa, su amada madre. Ambos tienen una gran pasión por el fútbol, sin embargo uno de ellos tiene otro gran sueño: Quiere ser un famoso cantante grupero. La lucha por realizar sus sueños los pondrá en situaciones por las cuáles desearán no haber salido de su pequeño rancho.
Aunque el póster y la promoción que le han dado a la película se inclina más a captar la atención de personas que les guste el futbol o la música de banda, la historia tiene mucho más que ofrecer. No es únicamente una simple historia humorística que pretenda sobresalir dentro de las recientes porquerías de cine mexicano que se han hecho últimamente, exceptuando “Arrancame la Vida”. La película cuenta con un buen guión, una historia novedosa y humor netamente mexicano.
La película en ocasiones puede recordarte a "Y tu mamá también" por la relación de Diego y Gael, sin embargo si la dejas fluir y logras acostumbrarte a escuchar hablar en un tono un poco cantadito, por no decir “naco” a estos actores, disfrutarás la película.
“Rudo”. Así verás a Diego Luna interpretando a un “panbolero” de corazón que competirá con quién se le ponga enfrente, incluyendo a su hermano, para realizar el sueño de su madre: comprarle su “casita”.
Algo de lo más cómico de la película, es ver a Gael cantando música grupera, sí, sí, con sus botitas, su traje grupero y una canción de lo más cursi que hay. Es por eso y por su singular manera de celebrar los goles de donde proviene su apodo “El Cursi”.
Un extraterrestre que viene a salvar el Planeta Tierra…… de nosotros
Klaatu, un extraterrestre interpretado por Keanu Reeves, llega a la Tierra a advertirnos sobre una inminente crisis mundial de la cuál difícilmente podremos salir libres. Este extraterrestre intenta dialogar para salvarnos, sin embargo el ser humano no esta dispuesto a dialogar, su única respuesta, tal vez influida por el miedo, es la guerra. Es Helen, una maestra de Biología Astronómica, quién cree en él y quien confía en que su llegada a la Tierra es en son de paz. Sin embargo ya se nos han dado muchas oportunidades, muchas advertencias y no las hemos comprendido, no hemos visto el daño tan irreparable que le hacemos a la Tierra. Helen tendrá la tarea de proteger a Klaatu de la raza humana, pero ¿a la raza humana quién la salvara?
A lo largo del tiempo se han hecho un sinfín de películas sobre extraterrestres que vienen a atacar la Tierra y a destruirnos a como de lugar, pero algo que creo que hace distinta a esta película, es que tiene una estructura y un mensaje más claro, más directo. Una historia que te hará cuestionarte, crear conciencia y recapacitar. Es verdad que estamos acabando con la Tierra poco a poco, pero ¿que es lo que necesitamos para salvarnos, para cambiar?
Como era de esperarse y como nos tienen acostumbrados, la historia se desenvuelve en Estados Unidos, que pareciera ser el único lugar en donde una catástrofe pudiera ocurrir.
Actúan Keanu Reeves, Jennifer Connelly, la ganadora del Oscar Kathy Bates, Jaden Smith (hijo de Will Smith) y John Cleese.
Cabe mencionar que esta película es el remake del clásico de 1951 que también llevaba el mismo nombre y que fue fuente de inspiración para muchas películas de extraterrestres y destrucción de la Tierra. Aquella versión fue dirigida por el legendario Director Robert Wise, quién también se encargara del clásico “West Side Story” (1961), “Helena de Troya” (1956) y cerca de cuarenta proyectos más.
Difícilmente dejaría uno pasar la oportunidad de ver una película con el elenco con que cuenta esta película, que son Javier Bardem, Scarlett Johansson, Penélope Cruz y Rebecca Hall. Luego si a eso le agregamos la Dirección y el guión del controvertido y experto en humor negro Woody Allen, definitivamente sabremos que es garantía de calidad y de que la disfrutaremos.
Vicky y Cristina llegan a pasar el verano y a la vez los últimos días de soltera de Vicky, a la Ciudad de Barcelona. En ese viaje conocerán a Juan Antonio, un Don Juan que expresa sus sentimientos a través de la pintura y quién les propondrá una aventura a la que no podrán negarse. Ambas a pesar de tener personalidades tan distintas (Vicky la tradicional y sensata, y Cristina la liberal y rebelde) aceptan la propuesta de Juan Antonio. Esta aventura no solo les hará ver qué es lo que quieren y qué es lo que no quieren de la vida, sino que también se verá entorpecida por la desestabilizada ex-esposa de Juan Antonio.
Aunque he de admitir que nunca he sido fan de Woody Allen, esta cinta a diferencia de las demás la sentí un poco más aterrizada, satírica pero con moderación y con un buen guión que es respaldado por exquisitas actuaciones por parte de los cuatro personajes principales. Personalidades bien definidas e interesantes y con unos diálogos que te harán entender a cada uno y ponerte en sus zapatos.
Algo destacable de esta cinta es el tema de la Bigamia y las relaciones abiertas, así como el beso entre dos de las protagonistas.
Nick, es un chavo que se encuentra deprimido tras una decepción amorosa, al cuál sus compañeros de la banda de rock a la que el pertenece, y los cuales son gays, se encargarán de devolverle el ánimo y de encontrarle una mejor novia.
Norah es la hija de un gran productor de bandas de rock, sin embargo no hace alarde de esto y prefiere en ocasiones ni mencionarlo. Es la amiga incondicional que siempre estará ahí para cuidar de las borracheras a su mejor amiga, pero que también necesita amor y sentirse amada por lo que es y no por ser hija de quién es.
El destino junta a estos dos chavos durante una eterna noche de mucha música y rock, y es así como se desenvuelve una hilarante aventura en la que tendrán que encontrar la ubicación en la cuál su banda favorita dará un concierto. Aunque esto no les será nada fácil ya que en el transcurso su amiga, la borracha, se les pierde y tendrán que buscarla por las calles de Nueva York.
A pesar de que el póster de esta película es poco atractivo y el elenco no te dice mucho, ésta es una de esas películas sorpresa, de esas que entras a verla no esperando demasiado, sin embargo, al salir tu opinión cambia. El guión esta muy bien realizado y el humor que maneja en verdad te hará reír, disfrutarla y salir complacido de la sala.
