LA AGENCIA TORRE DE BABEL, y CINEPOLIS “OTRO ENFOQUE” presentan la primera SEMANA DE CINE RUSO en México, con la grata participación de la más grande productora de cine en Rusia, “MOSFILM” para traer los largometrajes más importantes del país Ruso. Con el indispensable apoyo del Gobierno de la Ciudad de México, Tijuana, Monterrey, Guadalajara y Puebla, con la Secretaria de Cultura y el sector privado, las librerías Gandhi, el canal Proyecto 40 y las Universidades Iberoamericana y de la Comunicación, presentamos orgullosamente este proyecto con el fin de satisfacer a la comunidad cinéfila en nuestro país. La SEMANA DE CINE RUSO 2009 forma parte de “Otro Enfoque” (Circuito de arte).Permite un verdadero acercamiento e intercambio entre culturas que tienen una similitud contrastante (México-Rusia).
SEMANA DE CINE RUSO en México se inaugura el día 27 de agosto de 2009 estrenando el viernes 28 de agosto en Cinépolis Diana, Perisur, Interlomas Y Universidad para continuar con Cinépolis en toda la república, durante 6 semanas plenas de cine-cultura, finiquitando el evento el jueves 8 de octubre.
Los títulos para la SEMANA DE CINE RUSO son: 1. Que Viva México (Sergei M. Eisenstein)
2. El Jinete llamado Muerte (Dir. Karen Shakhnazarov)
3. El Espejo (Dir. Andrey Tarkovsky)
4. Esclavo de Amor (Dir. Nikita Mikhalkov)
5. La Subida (Dir. Larisa Klepikova)
6. Ven y Mira (Dir. Elem Klimov)
7. El Imperio Desvanecido (Dir. Karen Shakhnazarov)
Salas de Exhibición Cinépolis en la República • Ciudad de México (Diana, Perisur, Interlomas y Universidad) • Guadalajara (Centro Magno) • Monterrey (Valle Oriente/Galerías) • Morelia (Centro) • Puebla (Angelopolis) • Querétaro (Cinépolis Querétaro) • Tijuana (Plaza Rió) • Oaxaca (Cinépolis Oaxaca) • Cancún (La Gran Plaza)
‘Oveja Negra’ aborda la historia de dos amigos que hartos de su trabajo, deciden hacer un inesperado plan. Que puede salir mal?, es lo que se preguntan José y Kumbia. Jerónimo el hijo del jefe buscará la forma de atraparlos y no dejará que se lleven lo que según Jerónimo le pertenece. María la guapa del lugar es cortejada por Jerónimo y a la vez ella coquetea con José, en su juego se involucra en este plan y todo se complica. Una historia de amor y aventura que hace que la amistad sea lo más importante. Esta es la ópera prima de Humberto Hinojosa.
- Premio del Público a la mejor película dentro del Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2009. http://www.guadalajaracinemafest09.com/es/ - Selección Oficial 44a Edición del Festival Internacional de Cine Karlovy Vary, República Checa. Única película en español de 14 en competencia.http://www.kviff.com
SI VIVES EN EL DF O ESTADO DE MÉXICO Y QUIERES GANARTE UNO DE LOS 5 PASES DOBLES QUE TENGO PARA ESTA PELÍCULA, MANDAME UN MAIL CON TUS DATOS A --------- ANTES DEL LUNES 31 A LAS 12PM. LOS BOLETOS SERAN ENTREGADOS EL LUNES 31 A LAS 8PM, EL LUGAR ESTOY POR CONFIRMARLO.
LA FUNCIÓN ES EN CINEMARK REFORMA 222 EL MARTES 1RO DE SEPTIEMBRE A LAS 8PM.
En los últimos tiempos, los directores de cine mexicanos han optado por emigrar a tierras extranjeras con la finalidad de obtener mejores financiamientos para la realización de sus proyectos, sin embargo Carlos Carrera orgullosamente ha logrado sembrar y disfrutar sus logros en tierras mexicanas. Carrera ha obtenido hasta la fecha infinidad de reconocimientos con sus trabajos, entre los cuales se encuentran los obtenidos con su opera prima La Mujer de Benjamín, la palma de oro con su cortometraje El Héroe y más recientemente con el largometraje El Crimen del Padre Amaro ganó el Ariel en la categoría de Mejor Dirección así como el Goya en la categoría de Mejor Película Extranjera de Habla Hispana.
Este año Carrera llega a las salas de cine con El Traspatio, película que retrata una sociedad multicultural y sus diversas reacciones ante los múltiples asesinatos de mujeres en Ciudad Juárez, sin embargo la cinta se inclina más por mostrar el lado indiferente que muchos suelen tomar ante estos fatales sucesos. Es Carrera quien junto con la escritora Sabina Berman nos trae este impactante y estremecedor retrato de la problemática que se da en una sociedad, desgraciadamente la nuestra, la de México. La cinta nos da un panorama de cómo es tomada esta situación por la comunidad de Ciudad Juárez, de su política y de la realidad económica del lugar, todo esto convergiendo para mostrarnos la importancia de los hechos ante el mundo.
Aprovechando el éxito de su más reciente película, Carrera nos concedió la siguiente entrevista en la cuál nos habla de su trabajo como director, sus futuros proyectos y su interés por filmar El Traspatio.
ER : ¿Como empezaste tu carrera y cuál fue tu primer trabajo? CC : Mi carrera la empecé desde los 12 años haciendo ejercicios de animación. Y mi primer trabajo más profesional de 16mm fue cuando estudié la Licenciatura de Comunicación en la Universidad Iberoamericana y fue un corto que se llamó Hijo Pródigo el cual se trata de un feto que se escapa de su madre. Posteriormente dirigí mi primer largometraje que fue La Mujer de Benjamín.
ER : Habiendo actualmente muchas problemáticas en México, ¿Qué tuvo en particular el tema de las Muertas de Juárez para que te interesaras en realizar la película El Traspatio? CC : Aunque parece que esta problemática es cosa del pasado y exclusivo de Ciudad Juárez, también hay muchos asesinatos de mujeres en el Estado de México, Chiapas, Veracruz, y otros estados de la república. Y esa es una de las razones por las que pensé que era un tema vigente e importante mencionar ya que ahí sigue, no esta resuelto y desde los 90 siguen sin hallar a los culpables. Por otro lado en el cine mexicano los proyectos se llevan cierto tiempo en levantarse. El guión lo escribió Sabina Berman a principios del 2001 y desde entonces se esta moviendo el producto y no fue si no hasta ahora que se completó el financiamiento para hacerla. En el cine mexicano es muy poco probable hacer películas que beneficien la vialidad inmediata, normalmente se llevan varios años.
ER : Se que hubo un poco de dificultades durante el rodaje de la cinta, como amenazas al equipo de trabajo, ¿Nos podrías comentar algo al respecto? CC : Mucha gente en Ciudad Juárez vive bajo amenaza. Casi todos los proyectos que han tocado este tema se han enfrentado a los mismos problemas. Nosotros nos enfrentamos a la situación de inseguridad que se vivió en Ciudad Juárez el año pasado. Comenzaron las ejecuciones casi diarias, el clima ha ido en escalada y mi idea era hacer una película de ficción. Si la historia sucedía en Ciudad Juárez tenía que ser filmada ahí, como herramienta visual. También de repente nos tocaron balaceras y asesinatos a muy pocos metros de donde estábamos filmando.
ER : El tema del matrimonio gay en México, así como el respeto a la gente con estas preferencias aún sigue siendo una problemática no resuelta. ¿Estarías interesado en hacer una película del tema? CC : Estaría muy bien hacer una película sobre todas las caras culturales que existen en México. México es un país donde la homofobia y el racismo están presentes y como mostramos en la película El Traspatio también el machismo y desprecio por la vida de las mujeres.
ER : El Crimen del Padre Amaro y El Traspatio son dos de tus películas que generaron cierta controversia. ¿Te gusta crear este tipo de reacciones y polémica con tus trabajos? CC : No, esa no es la intención. La intención es contar historias, pero no me siento de ninguna manera provocándolo. Lo que pasa es que vivimos en un país bastante conservador y de repente pareciera que aún seguimos en la edad media y por eso a veces resultan polémicas mis películas.
ER : ¿Cuáles fueron los principales problemas con que te enfrentaste al momento de querer realizar tu primer película comercial? CC : Tuve muchísima suerte, de hecho para la primera todo fue muy fácil. Mis problemas empezaron cuando quise hacer la segunda, la tercera, etc. Los problemas sobre todo para levantar proyectos se deben a los contenidos. Los productores muchas veces prefieren apostarle a un cine comercial y más complaciente con el público que ellos se imaginan y no quieren que de repente se toquen temas de la realidad mexicana. De hecho he presentado varios proyectos y los productores me han dicho que esas películas no sirven porque son películas de pobres o que la gente quiere ir exclusivamente a divertirse y ver películas que no tengan nada que ver con la realidad, que para eso están los noticieros. Pero no estoy de acuerdo.
ER : ¿Actualmente tienes algún proyecto en el que estés trabajando y del cual nos pudieras platicar algo al respecto? CC : Estoy en etapa de postproducción de una película que filmé después de El Traspatio que se llama De la Infancia y estoy a pocos meses de terminarla. Además estoy trabajando en un proyecto de animación, en una película para niños que se llama Ana.
ER : ¿Cuál es tu película mexicana favorita y por qué? CC : No te podría decir una en específico, me gustan mucho las películas antiguas, por ejemplo las de Gavaldón, las de Buñuel, y más recientemente la última película de Carlos Reygadas, Luz Silenciosa. También los documentales mexicanos de los últimos tiempos me gustan mucho.
ER : ¿Con qué actor o actriz de la época del cine de oro mexicano te hubiera gustado trabajar? CC : Me hubiera gustado trabajar con Pedro Armendáriz padre, con Pedro Infante y con Tin Tán. Y de actrices solo te puedo decir que no me hubiera gustado trabajar ni con Maria Félix, ni con Dolores Del Río.
ER : ¿Hay algún género cinematográfico que aún no hayas experimentado y que le gustaría explorar? CC : Sí, me gustaría hacer cine fantástico y también me gustaría hacer ciencia ficción.
Sam Raimi, director que inicialmente ganara prestigio por su trilogía de culto El Despertar del Diablo, y quien en ha pasado la mayor parte de la última década llevando la exitosa serie de películas de El Hombre Araña a la pantalla grande, vuelve a sus orígenes dirigiendo este aterrador filme.
Es la historia de Christine Brown (Alison Lohman), una estancada oficial de préstamos en un banco, la cual lleva una vida tranquila. Sin embargo, para poder subir de puesto, deberá tomar una enérgica y desalmada decisión hacia una desesperada anciana que llega al banco a solicitar una prórroga en el préstamo hipotecario sobre su casa. Decisión que la llevará a la desgracia y a ser perseguida por un espíritu maligno que buscará arrastrarla hasta el infierno. Christine necesitará ayuda y creerá haberla encontrado con la vidente Shaun San Dena (Adriana Barraza). Pero ¿Qué estará dispuesta a hacer para liberarse de la maldición?
Esta cinta cumple completamente las expectativas del público al que le gustan las películas de terror. Cuenta con una protagonista que se presta para todo tipo de porquerías que se pudieran hacer con ella y con estas crear un ambiente malévolo y espeluznante que sin duda alguna te creará tanto sensaciones de asco como de terror.
La actriz Adriana Barraza quien interviene en esta cinta, aunque no es un “papelazo” el que interpreta, da gusto verla y más hablando español.
Aunque en momentos cae en situaciones un poco graciosas, esta cinta rompe esa delgada línea entre lo cómico y el terror sin ningún problema o agravio a la historia. Manteniendo al público expectante y atento al desarrollo de la película.
Sin duda alguna es una de las mejores películas de terror en lo que va del año.
Esta es la adaptación moderna de la exitosa serie de los 70´s, en donde el Dr. Rick Marshall (Will Ferrel), un desprestigiado científico, crea un invento que lo transportara al pasado en donde se verá inmerso y perseguido por un sinfín de creaturas de otro mundo.
A esta aventura le acompañan la investigadora Holly (Ana Friel) y un agregado llamado Will (Danny McBride), quienes amenazados por un T-Rex y vigilados por un grupo de enormes reptiles con cualidades humanas, intentarán sobrevivir con la ayuda de su único aliado, Chaka (Jorma Taccone), un primate que habita la Tierra Perdida.
Esta cinta resulto ser un fracaso en Estados Unidos, sin embargo, no creo que debamos tomar eso como factor al decidir verla o no verla. Después de todo, ¿Confiaremos en el buen gusto de los americanos?
En efecto no es una joya cinematográfica. Mas bien la consideraría una película dominguera, para pasar el rato, con una que otra puntada que te hace reir y tal vez algunas otras que no soportes.
La película esta llena, intencionalmente, de burlas y referencias a la limitada tecnología de los 70´s. Así que si ves una botarga o el cierre del disfraz de alguno de ellos, no te preocupes, esa fue la intención.
Will Ferrel, quien a mi en lo personal a veces me llega a molestar verlo en pantalla, en esta ocasión no esta tan odiable, no se le ve sobreactuado, da lo que el papel le requería y no agrego esas dosis de exaltación que suele inyectar a los personajes de comedia que ha interpretado.
Es uno de los artistas gays más completos y surrealistas de los últimos tiempos. Ha expresado su arte de distintas formas, ya sea en fotografías, videos musicales, películas, documentales, spots de televisión o cortometrajes.
A sus 40 años David Lachapelle ha trabajado con infinidad de celebridades como Madonna, Elton John, Britney Spears, Jennifer López, Avril Lavigne, No Doubt, Whitney Houston, Moby, Macy Gray, Blink 182, Christina Aguilera, Mark Wahlberg, Moby, Uma Thurman, Leonardo DiCaprio, Pamela Anderson, Marilyn Manson, Drew Barrymore y muchos, muchos más.
El trabajo de Lachapelle ha aparecido en numerosas revistas como Interview, Rolling Stone, Vogue, i-D, GQ y The Face.
Sin embargo todo empezó desde que era pequeño durante unas vacaciones familiares, en las que empezó a fotografiar a su madre la cuál vestía un bikini y bebía champaña.
Al crecer su rebelde personalidad lo llevó a trabajar de mesero en el glamoroso club de moda Studio 54 en donde se codeó con la “crema y nata” de aquellos tiempos, personalidades como Liza Minelli y Andy Warhol. Posteriormente se metió a la Escuela de Artes de Carolina del Norte y fue a la edad de 18 cuando se presentaría formalmente don Andy Warhol para pedirle una oportunidad de trabajo. Andy le dio la oportunidad y lo metió a trabajar como fotógrafo en su revista Interview.
La vida de Lachapelle no ha sido nada sencilla ya que ha vivido experiencias muy fuertes como el haberle realizado sexo oral a un individuo a cambio de dinero, o la muerte de su novio Louis Albert, víctima del sida.
En recientes días Lachapelle vino a la Ciudad de México a inaugurar su exposición “Delirios de la Razón”, la cual fue presentada en el Antiguo Colegio de San Ildefonso.
“Delirios de la Razón” refleja la postura del artista ante un mundo convulsionado por fanatismos, obsesiones, vicios, arbitrariedades y atrocidades frecuentemente atribuidas al uso de la razón cuando en realidad resultan de tergiversaciones que la cambian. Con una gran carga de imágenes religiosas combinadas con el consumismo y grandes personalidades, esta exposición te invita a descubrir el trasfondo de las apariencias y a tomarte unos minutos para reflexionar.
La exposición constó de 64 obras realizadas entre 1995 y 2008 entre las cuales se encuentran: “Heaven to Hell”, “Awakaned”, Jesús is homeboy”, “Decadente”, entre otras, así como la proyección de 12 videos musicales que Lachapelle ha realizado para otros artistas.
Al enterarme que este controvertido y ácido fotógrafo vendría a México, no solo me emocioné mucho, si no que hice hasta lo imposible por conseguir una entrevista con el. Y bueno, después de ir de un lado al otro, esperar y esperar, la entrevista por fin se realizó, agarrando al artista un poco cansado y notablemente harto.
Esto es lo que nos comentó durante la entrevista.
ER : A los 15 años de edad trabajaste como mesero en Studio 54. ¿Crees que el haber convivido con las estrellas que ahí asistían, así como el glamour y fiesta desquiciada que rodeaba a este club fueron factores influyentes en lo que haces hoy en día? DL : Creo que de alguna manera influyó en mí, porque todo ahí era demasiado glamoroso, espectacular y colorido. Y claro, definitivamente toda esa fantasía me impacto.
ER : ¿Qué representa el POP para ti? ¿Un estilo de vida? ¿Un género musical? ¿Un sentimiento? DL : Creo que el POP es cualquier cosa que es popular; algo con lo cuál la gente se relaciona. Algo que va más allá, que traspasa y que te toca de alguna forma. El pop art puede ser el arte de Miguel Ángel, pues todo lo que creaba solía ser demasiado icónico. Pero también creo que el pop art puede ser un hit en el radio, entonces considero que el pop se encuentra en todas partes. Es toda una cultura.
ER : ¿Hay alguna personalidad mexicana con la cuál te gustaría realizar una sesión de fotos? DL : Pues en realidad nadie famoso, aunque hay una “hoochy coochy lady”, llamada Charo. Ella es güera, parecida a Amanda Lepore. (Pregunta a la gente que ahí se encontraba: ¿Alguien de aquí la conoce? ¿Por qué nadie la conoce? ¡Ella es genial!)
ER : Has realizado videos musicales, comerciales, documentales, cortometrajes, fotografías. ¿Hay algún campo que aún no hayas explorado y en el cuál te gustaría trabajar? DL : Esto es un poco nuevo para mí. El trabajar para galerías, exhibiciones es un gran reto que creo que me está gustando ya que nunca lo había hecho.
ER : Si pudieras por unos instantes convertir a dos personajes en gays para una de tus fotografías ¿A quién elegirías y en que circunstancias? DL : Creo que todos deberían de ser gay al menos por algún momento, para poder tener la sensibilidad y entendimiento hacía la gente con estas preferencias.
ER : ¿Has hecho o harías alguna exposición a beneficencia para gente viviendo con VIH o para la búsqueda de su cura? DL : Sí claro, ya lo he hecho.
ER : Recientemente confesaste que te alejarías un rato de la publicidad y la gente famosa. ¿Con esta exposición crees cerrar un ciclo para iniciar nuevos proyectos, tal vez algo distinto a lo que estamos acostumbrados? DL : Tres años atrás deje de trabajar en publicidad y continué haciendo videos. Pero la mayoría de este tiempo me he enfocado en trabajar para galerías y museos.
Este es el video de la entrevista
Aqui les dejo este video de la realización de la campaña de lanzamiento de la nueva imágen de la cerveza XX a cargo de David Lachapelle.
