Los canales de televisión I.SAT y TCM se unen a la celebración del orgullo gay en Junio

En México como en muchos países del mundo, junio es el mes en que se llevan a cabo las celebraciones en torno al orgullo gay, también conocido como gay pride, desde marchas escandalosas, alegres y bastante folklóricas y rimbombantes, hasta las típicas fiestas a morir de los antros gays que muchos de ellos buscan traer a los mejores Dj´s y tener la mejor fiesta del gremio buscando satisfacer a la tan selectiva y exigente comunidad gay.

Como parte de esta celebración, los canales I.SAT y TCM presentarán un ciclo en común dedicado a explorar ocho décadas de Orgullo & Prejuicio, una iniciativa inédita de cross programming que muestra la gama completa de estereotipos homosexuales que desde el cine formaron el imaginario popular a lo largo de la historia; desde los más inverosímiles y negativos, hasta los más cándidos y bien intencionados.


Del lado de I.SAT, los lunes en doble función llegan títulos como Morir como un hombre (Morrer como um homem, 2009), film portugués de Joao Pedro Rodrigues sobre el ocaso de una veterana transexual en Lisboa. También serán parte títulos como Secreto en la montaña (Brokeback Mountain, 2005), que le valió a Ang Lee un Oscar® a Mejor director; But I'm a Cheerleader (1999), satírica comedia de Jamie Babbit, con Natascha Lyonne en el rol principal; Beautiful Boxer (2004), película tailandesa de Ekchai Uekrongtham, multipremiada en festivales de temática sexual; Milk (2008), la historia de Harvey Milk, militante de la comunidad gay en la San Francisco de los años 70, ganadora de los Oscar® a Mejor Actor para Sean Penn y a Mejor Guión Original, y The Edge of Heaven (2007), coproducción entre Alemania, Italia y Turquía y firmada por Fatih Akin, sobre la vida de seis personas cuyo nexo común es un viaje en busca de un futuro mejor.


También serán parte del ciclo los documentales Same Sex America (2006), controversial trabajo de Henry Corra que cuenta la historia de varias parejas gays y lesbianas que desean casarse y luchan por sus derechos, y Fabulous! The Story of Queer Cinema (2006), de Lisa Ades y Lesli Klainberg, quienes hacen un recorrido histórico or filmes de temática homosexual.






Cortos I.SAT también se suma a esta iniciativa el viernes 24 de junio, presentando una selección multicultural: Blokes, estreno chileno que pasó por las competencias de Berlín y Cannes; I’m Jin-young, titulo de Corea del Sur, y James, proveniente de Irlanda.

Del lado de TCM, los martes y también en doble función, se muestra la imagen encogida, empañada, travestida, pero también transgresora, que devolvió Hollywood de la homosexualidad, con ocho títulos que provocaron en su época, atreviéndose a celebrar la diversidad sexual.

El ciclo comienza su apasionante recorrido en la liberadora “era del jazz” con sus atrevidos retratos de los sectores más transgresores, desembocando en el abrupto fin de fiesta impuesta por el Código Hays. Así, el 7 de junio, Orgullo & Prejuicio levanta su telón con la emisión de dos películas de los años ´30 La alegre divorciada y La reina Cristina.


El martes 14 será el turno de Rebelde sin causa y De repente, el último verano, películas de la década del ´50, una época en la que la sociedad normativa y represiva, era combatida solapadamente por quienes dentro de Hollywood lograron escribir entre líneas las historias que imponía la ley del deseo.

Luego, la liberación de los años ´60 y ´70 llega el martes 21 con Los vulnerables y The Rocky Horror Picture Show, para terminar el camino de cómo la homosexualidad, bisexualidad y transexualidad han sido reflejadas (o distorsionadas) por Hollywood en la década del ´80, con las películas Cruising y El ansia.


A continuación te muestro la programación del ciclo Orgullo & Prejuicio de I.SAT y TCM para que no te pierdas ninguna de estas grandes películas.


Lunes 6 a las 22:00
• Secreto en la montaña (Brokeback Mountain, 2005)
Martes 7 a las 00:40
• Morir como un hombre (Morrer como um homem, 2009)
Lunes 13 a las 22:00
• But I'm a Cheerleader (1999)
Lunes 13 a las 23:45
• Beautiful Boxer (2004)
Lunes 20 a las 22:00
• Milk (2008)
Martes 21 a las 00:30
• Same Sex America (2006)
Lunes 27 a las 22:00
• The Edge of Heaven (2007)
Martes 28 a las 00:20
• Fabulous! The Story of Queer Cinema (2006)



Martes 07/06
22:00 - La alegre divorciada (The Gay Divorcee)
00:10 - La reina Cristina (Queen Christina)
Martes 14/06
22:00 - Rebelde sin causa (Rebel Without a Cause)
00:15 - De repente, el último verano (Suddenly, Last Summer)
Martes 21/06
22:00 - Los vulnerables (Victim)
23:55 - The Rocky Horror Picture Show
Martes 28/06
22:00 - Cruising
00:05 - El ansia (The Hunger)

Para que nos comentara más sobre este ciclo dedicado a la remembranza de la visión de la homosexualidad a través del cine de Hollywood, el actor y conductor Humberto Busto nos platicó un poco más sobre las películas que se presentarán y su participación como host de este ciclo por el canal I.SAT.

Entrevista a uno de los grandes maestros del cine mexicano, JORGE FONS

Si hablamos de directores mexicanos que han forjado el cine en México indudablemente saldría a relucir el maestro Jorge Fons, un director que, como a muchos de sus contemporáneos, le costó hacerse un lugar en el pequeño y obstaculizado medio cinematográfico que existía en los años 60. Pero que un país como el nuestro necesitaba urgentemente para alentar con sus trabajos a más jóvenes interesados en este arte.

En los 90, Fons dirigió la excelente adaptación cinematográfica de la novela “El Callejón de los Milagros”, del novelista Vicente Leñero. Cinta que además de ser considerada una de las tres mejores películas mexicanas de las últimas décadas, permitió catapultar a Salma Hayek a la pantalla grande, así como exponer de manera fastuosa las habilidades actorales de todo el elenco.

Con este filme, Fons logró sorprender por su estructura y ritmo, pero a su vez espantar y asombrar a unos cuantos con el personaje de Don Rutilio, un macho mexicano que entrado en los 50s decide liberar sus instintos y deseos homosexuales con un joven del cual se enamora. Hechos que si hoy en día pueden resultar un poco turbantes para algunos, ni qué decir en aquella época.

Para que nos comentara más de su trabajo y sobre este controvertido personaje, le realice la siguiente entrevista al director Jorge Fons:

¿Cómo definiría usted la trayectoria del cine de su época a la época actual?
Es una trayectoria llena de cambios. Desde la imposibilidad de entrar a la industria, hasta un momento de muchas actividades que permitieron el ingreso y la participación activa de los jóvenes. Nosotros, en los 60, teníamos una especie de muro totalmente alto, grande y fuerte que nos impedía entrar a la producción profesional.
En cuanto a la producción no profesional e independiente, también era muy difícil ya que los equipos y materiales eran muy costosos. No había cuadros formados en esa área independiente para formar grupos de trabajo: Tú fotografías, yo actúo, él dirige… no había esas facilidades que existen ahora.
En la actualidad, ese muro lo derribamos cuando entramos nosotros. Quien tuviera trabajo dentro de la producción de una película, estaba automáticamente dentro del sindicato; y años después, se afiliaba al sindicato quien quisiera y quien no, simplemente no entraba.
En segundo lugar, hoy en día hasta con un celular se puede realizar un corto. Ahora, en la misma industria del cine se puede entrar con relativa facilidad. Armando un buen proyecto con un buen guión, siempre habrá quién se anime a invertir en él.
Aparte, ha habido cambios tecnológicos, cambios en el lenguaje dentro del cine que se dividía antes en distintos géneros, como el de la Revolución, el de las familias, el de charros, el de cabareteras. Entre todo ese cine, también existía un cine de autor: Luis Buñuel, Luis Alcoriza y grandes cineastas como el Indio Fernández, Gavaldón, Bracho, Fernando de Fuentes.
El lenguaje también se ha tecnificado, se ha hecho más conciente, más meticuloso. Ha habido una considerable cantidad de cambios, se puede decir que se ha democratizado el cine, a pesar de que aún existe una tendencia elitista. Uno aspiraría a un medio en el que las masas también participaran, pero esos son “sueños guajiros”.

¿Quiénes son los maestros de un maestro? ¿Cómo fue su formación en cuanto al cine?
Bueno, yo pertenezco a la primera generación del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), y como fuimos los primeros alumnos, los maestros no lo eran en términos prácticos, en realidad, eran cinéfilos como nosotros. Querían vivir y participar en el cine, pero no habían hecho cine, eran unos platicadores extraordinarios. Empezando por el propio Gabriel García Márquez, Salvador Elizondo, José de la Colina, Manuel Michel, todos eran gente maravillosa, pero no sabían hacerlo. Los únicos que lo habían estudiado eran Elizondo y Michel. Los demás eran apasionados. Así transcurrió mi primer año.
Después llegaron maestros que venían del quehacer cinematográfico, como Gloria Schoemann o Carlos Velo de la edición, Carlos Reynosa y Walter Reuter de la fotografía. Así fue como me empecé a nutrir y a aprender cada vez más. Yo siempre consideré que lo que hacíamos ahí era una gran “cazuela” en donde se cocinaba una sabrosa participación de muchos elementos, de puros amantes del cine.
Posteriormente aprendí mucho sobre otra área que es fundamental en el cine, el guionismo.

¿Con qué personaje de sus películas se identifica más?
Yo creo que uno acaba identificándose con todos en algo, incluyendo desde luego, a los personajes femeninos. Me parece que todos son la suma de uno mismo y al tiempo lo contrario de lo que uno es. Por ejemplo, uno acaba amando igual al santo que al asesino. ¿Por qué aquél personaje se volvió así? Observamos que son las circunstancias del medio social en el que han crecido, que los van orillando a vivir de cierta manera. Al final terminamos entendiendo que todos somos esos santos y asesinos, solo que uno se va desarrollando más conforme a sus circunstancias. Pienso que son éstas las que van determinando las acciones de los personajes y, por tanto, uno acaba identificándose y amándolos a todos.

¿Cuál fue la primera película que vio, que más lo marcó y que recuerda con gusto?
Yo recuerdo dos, de muy pequeño: El Gran Dictador de Chaplin y Guliver en el País de los Enanos. Desde luego, vi todo el cine mexicano de la época. Éste tenía una distribución y una exhibición muy amplia, masiva, que prácticamente era imposible perdérselo. A pesar de que el norteamericano también se veía bastante, tenía su propio lugar entre los demás, no existía ese avasallamiento que tiene acaparadas todas las pantallas del planeta en estos días.

En el callejón de los milagros, ¿cómo llega a la creación del personaje de Don Rutilio?
Bueno, nosotros estamos acostumbrados a ver al pater familia macho y atrabiliario y esos rasgos los hemos conocido históricamente; pero a mi me interesaba mucho mostrar lo que escondemos y lo que no estamos dispuestos a mostrar mas que en determinadas circunstancias. ¿Por qué libera Rutilio sus deseos homosexuales? Porque ya está más allá del bien y del mal, hizo sus cuentas y notó que no le puede faltar nada si dice quién es verdaderamente. Ese es Rutilio, alguien que dice las cosas un poco tarde, pero que al menos las empieza a decir. Es un personaje muy complejo y muy grande. Encierra muchas cosas: una brutalidad machista con su mujer, y al mismo tiempo una ternura con la familia misma. Porque el viejo es un tendero, es un hombre taimado que se fija en todo, que está al pendiente de todos. Entre otras cosas, es un diverso sexual. Lo importante es ¿qué más traes dentro? La sexualidad no es lo importante y hay que fijarse más allá de ésta. Lo que importa es qué más te puedes aportar para los demás.


¿En estos momentos se siente completo, satisfecho con lo que ha hecho, o existe algo que aún quiera realizar?
A mí me hubiera gustado hacer mucho más, aunque no sepa qué. Satisfecho no se siente uno; se siente más bien en deuda. Uno siente que podría haber creado más y mejores cosas. Ese sentimiento sin embargo, alberga al mismo tiempo algo propositivo, que es lo que nos impulsa a seguir adelante.

Ryan Murphy, la mente brillante detras de la exitosa serie GLEE

Orgullosamente gay y sin temor a confesarlo, Murphy, quien es originario de Indianápolis y licenciado en periodismo, mostró desde chico su interés por la escritura y el canto, formando parte de un coro musical. Y es precisamente ahí de donde le nace la inquietud y gusto por desarrollar la serie televisiva GLEE.

Algo característico del trabajo de Ryan, es que ha mostrado a través de distintos temas controversiales, la multipluralidad que habita el mundo, mostrando respetuosamente lo diverso y ambiguo de los seres humanos.
Desde NIP TUCK, ha mostrado ese interés que tiene en exponer personalidades y formas de vida controversiales o difíciles de enfrentar, mostrando los distintos matices con que el ser humano cuenta, pero eso sí, dejando muy en claro que todos somos humanos, diferentes o como sea, pero enseñándonos que sea cual sea el rumbo que le demos a nuestras vidas, sin hacerle daño a los demás, debemos de ser valorados y respetados por nuestra esencia.

Ya sea como director, productor o escritor, áreas en las que se ha desarrollado Murphy, su trabajo y resultados del mismo, le han traído no solo una gran aceptación por parte del público, sino numerosos reconocimientos.

Su carrera televisiva inició en 1999, con la serie juvenil POPULAR, algo parecido a GLEE pero sin los cantos, a la cual no le fue nada bien y precisamente popular fue algo que no logró ser, saliendo del aire después de dos temporadas.

Años más tarde, en 2003, presentó la adictiva serie de televisión NIP TUCK.

NIP TUCK – Dime qué es lo que no te gusta de ti

Esta serie que ha creado gran controversia por el tipo de temas que a lo largo de seis temporadas ha mostrado, nos expone de una manera muy cruda, pero real, el tan cuestionado tema de las cirugías plásticas. Cada episodio cuenta una historia distinta: un paciente con la necesidad de realizarse una cirugía que puede ser desde cambio de sexo, hasta una simple operación de nariz. Aunque en muchos de los casos, los pacientes se darán cuenta que más allá de un cambio de imagen, lo que necesitan cambiar es algo más profundo.

Dentro de las reacciones que llegó a causar esta serie, fue que el Consejo Televisivo Parental de los Estados Unidos iniciara una campaña en contra de la misma, contactando a los patrocinadores del show y amenazándolos con boicotear sus productos. Sin embargo, ésa solo fue la primera, y con el paso de las temporadas este tipo de reacciones se fueron multiplicando. Muy a pesar de esto, el show siguió presentándose y conservando a sus patrocinadores.

Ya sea por lo polémico de la serie, por la bien cuidada estética del show o por las grandes dosis de sexo con que cuenta, esta es una de esas series que una vez que la empiezas a ver, es imposible soltarla, muy a pesar de lo disparatados y viajados episodios con los cuales fue un poco en caída en sus dos últimas temporadas.

Esta serie ha ganado bastantes reconocimientos entre los que se encuentran el EMMY y el GOLDEN GLOBE.

En el cine también ha tenido incursión como director, en el 2006 nos presentó su primer trabajo en la pantalla grande, la comedia dramática RUNNING WITH SCISSORS, basada en las memorias del escritor Augusten Burroughs, y la cual contó con la participación de un gran elenco: las actrices Annette Bening, Gwyneth Paltrow y los actores Joseph Fiennes, Alec Baldwin y Patrick Wilson.

En el 2010 regresó como director de cine con la cinta Comer, rezar, amar; adaptación del bestseller de la escritora Elizabeth Gilbert y protagonizada por Julia Roberts, Javier Bardem y la participación del galán James Franco. Esta cinta narra cómo Elizabeth Gilbert, decide empezar de nuevo y emprende un largo viaje que la llevará sucesivamente a Italia, la India e Indonesia, tres escalas geográficas que se corresponden con otras tantas etapas de búsqueda interior. Sinduda alguna es una película que debes ver.

GLEE - Dont Stop Believing

Tras dos intentos fallidos de shows televisivos no aprobados por las principales cadenas, Murphy se inspira en su propia infancia para crear GLEE, una de las series juveniles del momento más adictivas, llenas de vida y dinamismo que se transmite por la cadena de televisión FOX.
GLEE muestra la vida y experiencias de los estudiantes de la preparatoria McKinley quienes muestran su pasión y gran talento por el canto, intentando crear un coro musical denominado GLEE, al cual le costará mucho sobresalir y lucirse en los escenarios, y no por la falta de aptitudes, sino por las circunstancias que se les presentarán en sus vidas adolescentes.

A esta “teen comedy” la caracterizan los excelentes arreglos musicales e interpretaciones asombrosas por parte del elenco que la integran, así como las historias que identifican a más de uno con los personajes.

Algo de lo que podremos ver en siguientes episodios de GLEE, son números musicales con canciones de Madonna, Kiss, Lady Gaga, The Doors, Neil Diamond y los Beatles, así como Neil Patrick Harris, Eve y Olivia Newton John, quienes se suman a este fenómeno.

La banda Coldplay, tras haber bateado en un principio la idea de ceder su catálogo de canciones a este show, ha cambiado de parecer al ver el éxito en que se ha convertido este maravilloso programa. Así que admiradores de Coldplay, prepárense para ver y escuchar los hits de esta banda en las voces del coro GLEE.

Maratón : Intervención : Por A & E

Este programa que es tipo documental presenta distintos casos reales de gente que está sufriendo por distintas adicciones y es transmitido todos los martes a las 23:00hrs por el canal A & E.

Intervención cuenta con la garantía de haber ganado un Emmy como Mejor Reality y Mejor Cinematografía para un Reality.

Este programa es presentado por Candy Finnigan and Jeff VanVonderen reconocidos especialistas en tratar adicciones, que ayudan a las familias y amigos de las personas adictas a encontrar una solución.

Cabe destacar el gran impacto y efecto positivo que ha tenido esta serie, pues desde su transmición en Estados Unidos, el 70% de los casos tratados en el programa han encontrado la recuperación definitiva!

El próximo 30 de Noviembre se llevará a cabo, a partir de las 20:00hrs, un maratón con todos los capítulos, hasta la fecha, de este gran programa.

Uno de los casos más profundos e impresionantes es el de Aaron y Andrea:
En la cima de las artes marciales, Aaron empezó a trabajar en películas pornográficas, donde conoció la metanfetamina; su vicio creció hasta acabar con sus carreras deportiva y fílmica. Por su parte, Andrea pensó que huyendo a los 19 años con su novio resolvería sus problemas, sin embargo terminó hundida en el alcohol y en una maternidad indeseada. Ambos tienen oportunidad de una intervención… ¿lo harán?

Si se quedaron picados y quieren ver más casos como estos, no se pierdan el maratón de INTERVENCIÓN este martes 30 por el canal A & E a las 20hrs.

Para más detalles, visita el siguiente link
http://mx.aeweb.tv/programas/intervention.html

MACHETE

MACHETE (Danny Trejo) es un justiciero muy cabrón al estilo "mexicanschick" de Robert Rodríguez, que con cuchillos, navajas y machete en mano les da su merecido a quienes quieren deshacerse de él y de todos los mexicanos en Estados Unidos.

En su camino se interpone Booth (Jeff Fahey), un cruel empresario con una innumerable nómina de asesinos quien le da una tarea a la cual no podrá rehusarse, misma que no resultará como Machete creyó.
Detras de todo esto se encuentra el Senador John McLaughlin (Robert De Niro) quién con sus políticas pretende desaparecer de su país a todos los inmigrantes, a quienes solo ve como una plaga que les roba dinero y empleos.

Machete se encuentra con Sartana (Jessica Alba), una hermosa funcionaria de migración quien se encuentra indecisa entre la aplicación de la ley y hacer lo que cree correcto.

Para ayudar a Machete a equilibrar las desventajas, están Luz (Michelle Rodríguez), una sensual dama que tiene un camión de tacos, un espíritu rebelde y un corazón revolucionario, además de Padre, un sacerdote que es bueno con las bendiciones, pero mucho mejor con las armas.
Mediante una trayectoria de balas, sangre y corazones rotos, la búsqueda de Machete lo lleva finalmente de regreso a Torrez, para una batalla épica de venganza y redención.

No olvidemos mencionar que también interviene en esta historia April Booth (Lindsay Lohan) quien le da un toque aún más chusco al filme y quien no se resistirá a los encantos de Machete.

¿SABIAS QUE...
Sabías que la ídea del personaje de Machete se empezaba a gestionar desde principios de la década de los 90, cuando Rodríguez preparaba su segundo largometraje “Desperado”. Pensó que era el momento adecuado para un héroe cinematográfico latino, al cual apodó “Machete”. “No había ninguna película de acción con sabor latino que pudiera atraer a un gran público”, explica Rodríguez.

Trejo ha actuado en diversas películas de Rodríguez, incluyendo “From Dusk Till Dawn” y “Spy Kids”. “Continúo trabajando con Danny porque él destaca y tiene una de las caras más asombrosas en la historia del cine”.

El día del juicio final - Unthinkable

Esta cinta se centra en una importante amenaza para los Estados Unidos cuando tres dispositivos nucleares están controlados por un único terrorista el cual preferirá llevarse el secreto a la tumba antes de soltar una sola palabra. Dos días antes de que se activen, dos agentes del FBI y un drástico agente encubierto, tendrán que decidir hasta dónde están dispuestos a llegar para detener esta masacre.

Sin duda alguna es una película con un muy buen ritmo y excelentes actuaciones por parte de Samuel L. Jackson y Michael Sheen. Te mantendrá tenso e interesado en saber hasta dónde es capaz de llegar el agente encubierto por descubrir el paradero de las bombas. Y hasta donde aguantará ser torturado el terrorista antes de confesarse. Una película que recomiendo por entretener y mostrar grandes actuaciones con una trama envolvente que te mantendrá expectante en todo momento.

Te gustará si te gusta la serie 24.

MICMACS

La historia de una vida solitaria y llena de sufrimiento situada en una Francia poco ordinaria.
Micmacs es una comedia francesa dirigida por el aclamado director Jean-Pierre Jeunet, también director de otras cintas como Amelie o A very long engagement, y protagonizada por Dany Boon y Andre Dussolier.

Bazil (Dany Boon), quien desde su corta infancia sufrió la pérdida de su padre y madre por culpa de las armas, se ve forzado a tener una niñez poco agradable y solitaria. Décadas después sufre un accidente causado por una bala perdida y su vida da de nuevo da un giro repentino. Al intentar recuperar el control de las cosas, después de largos meses de recuperación, Bazil se topa con innumerables trabas y problemas, así como la oportunidad de cobrarle venganza a quien creo todas estas armas que le causaron tanto daño a el y su familia.
Micmacs es una historia de amistad, amor y un poco de locura desarrollada en una ciudad de tipo francesa y que solo podria ser producto de la creatividad y de la imaginación.

Grandes colores y personajes muy peculiares te sumergirán en la historia y mundo de esta entretenida guerra en contra de la industria bélica.

Con un característico humor francés y unos paisajes muy trabajados Micmacs es una película divertida, con un mensaje profundo y una crítica a la sociedad actual y a la violencia.

Esta cinta se estrena en México el 10 de septiembre y ya sea que seas amante del cine francés, o simplemente te gusten las comedias con contenido, Micmacs deberá estar en tu lista de películas por ver este mes patrio.

Texto de Orlando Tellez

Modern Family

Aunque mi blog es sobre el acontecer del cine, esta ocasión quiero contarles sobre una serie cuyos dos primeros episodios tuve la oportunidad de ver y bueno, ¡los disfruté infinitamente!
Les hablo de la serie Modern Family, la cual se estrena este próxima martes, 17 de agosto, a las 22:00 hrs. por el canal FOX, con dos episodios de media hora cada semana.

Esta nueva sitcom, que ya siguen más de 10 millones de personas en los Estados Unidos, ha sido muy bien recibida, obteniendo excelentes críticas internacionales y posicionándose como una de las mejores apuestas en televisión.

Modern Family trata sobre tres familias muy peculiares y distintas entre sí.
Nos encontramos con los Delgado, una familia tradicional compuesta por un padre que trabaja, una ama de casa y sus tres hijos.
La segunda, es una pareja homosexual que acaba de adoptar a una bebé asiática; y la tercera, está formada por un hombre ya mayor, casado con una llamativa mujer latina mucho más joven que él y que tienen un hijo adolescente.

La recomiendo por tener un humor satírico muy inteligente y por contar con personajes y diálogos interesantes e hilarantes. Además de eso el mensaje central y la proyección que dan de la familia es genial, demostrando lo grande e importante que es el amor familiar y la unión de la misma.

Modern Family cuenta con 14 nominaciones a los premios Emmy y, junto con Glee, es la serie de FOX que tiene más nominaciones.

Fiesta de la película EL RETRATO DE DORIAN GRAY

Quieres asistir a la fiesta de la película "El Retrato de Dorian Gray"?

Se llevará a cabo el viernes 16 de Julio a partir de las 10:00pm en EL ANSIA ( Insurgentes Sur #1391, Centro Armand. Frente a Galerias Insurgentes)

Habrá un show especial de media noche y regalos de los patrocinadores.


Manda un mail con tu nombre, telefono y edad a justchillin.rojano@gmail.com para ganarte un pase doble y asistir a esa fiesta tematica.


Un clásico de la literatura llega a la pantalla protagonizada por Ben Barnes (Las Crónicas de Narnia,El Perfume), Colin Firth y Ben Chaplin. Basada en la novela de Oscar Wilde, El Retrato de Dorian Gray nos cuenta la historia del joven que posee una belleza envidiable. Dorian es retratado por un artista de sociedad, él al ver el cuadro ,lanza una friola afirmación ofreciendo su alma a cambio de permanecer tal como aparece en el retrato para siempre , Es asi como comienza esta historia , donde su aspecto físico no se ve alterado y mientras tanto el cuadro va reflejando no solo el paso del tiempo sino el deterioro de su alma.

Highlights del Cine - TOY STORY 3

TOY STORY 3 la película más exitosa en la historia cinematográfica de México

TOY STORY 3, la nueva cinta animada de DISNEY•PIXAR, ha roto todos los récords de asistencia y taquilla colocándose como la película más exitosa en la historia cinematográfica de México al alcanzar en menos de un mes de exhibición más de 13 millones de espectadores.

Después de 15 años de haber estrenado la primera entrega de esta saga, TOY STORY 3 llegó a todos los cines del país con más de 1000 copias. Con cuatro años en producción, la tercera entrega de esta divertida y conmovedora historia alcanza hoy cifras nunca antes vistas en México, tanto en películas nacionales como extranjeras, confirmando que las producciones Disney•Pixar son blockbusters garantizados.

"Estamos orgullosos y muy contentos de que TOY STORY 3 sea la película que ahora lleva el crédito como la más taquillera y vista de todos los tiempos en México. Confiamos plenamente en que TOY STORY 3 seguirá haciendo historia y continuará posicionada como la película animada favorita de México por mucho tiempo”, comentó Philip Alexander, Director General de Walt Disney Studios Motion Pictures México.

"Sin duda alguna, TOY STORY 3 es un fenómeno cinematográfico que ha tocado el corazón de millones de familias. La franquicia Toy Story se identifica con varias generaciones ya que cuenta con valores universales como la amistad, la lealtad y la colaboración. Estamos muy agradecidos por la aceptación del público mexicano y nos sentimos muy felices por los resultados que hemos obtenido con ella", afirmó Mauricio Sañudo, Director General de The Walt Disney Company México.

Próximamente, todos los fans de Toy Story podrán también disfrutar en sus hogares de la película original TOY STORY 3, con el lanzamiento en Disney Blu-Ray y Disney DVD.
Toy Story, estrenada originalmente el 22 de noviembre de 1995 en Estados Unidos, fue el primer largometraje animado por computadora y la película más taquillera de ese año, con una recaudación mayor a los U$S192 millones en los Estados Unidos y U$S362 millones en todo el mundo. Toy Story 2 fue la primera película de la historia completamente creada, masterizada y exhibida en forma digital. También fue la primera secuela animada cuya recaudación superó a la primera película y rompió récords de taquilla en su fin de semana de estreno en los Estados Unidos, el Reino Unido y Japón. Se convirtió en la realización animada más taquillera de 1999, con recaudaciones que superaron los U$S245 millones en los Estados Unidos y los U$S245 millones en el resto del mundo.

Premier y cocktail de la película Niñas Bien

Quieres asistir a la premier y cocktail de esta película ?

Solo manda un mail con tus datos: nombre, teléfono, mail a la siguiente dirección: justchillin.rojano@gmail.com y diciendonos si quieres asistir a los dos eventos o solo a uno de ellos.
Tengo 15 pases para el cocktail y 5 dobles para la premier.

La premier será el día 1 de Julio a las 20:00 hrs en Cinepolis Universidad y el cocktail este viernes 28 de Mayo a las 22:00 hrs en Hibrido Club, zona rosa.


Niñas Bien

Rupert Everett, Mischa Barton, Colin Firth, Juno Temple, Antonia Bernath, Amara Karan, Tamsin Egerton, Lily Cole y Paloma Faith.

St. Trinian’s, la famosa escuela para señoritas, se enfrenta a una crisis económica y el banco amenaza con clausurar. Mientras tanto, su poco ortodoxa doctrina de libre expresión y enriquecimiento personal también se ve amenazada por el nombramiento del nuevo ministro de Educació, un político que está decidido a llevar la disciplina y el orden a la anárquica academia. Pero las chicas de St. Trinian’s juegan en su propia liga, son astutas, temerarias y están dispuestas a defender la escuela. Los clanes de chicas que hasta ahora estaban enfrentados deberán unirse y para conseguir los fondos que el Instituto necesita.

Festivales de Cine en México del 2009

Festival internacional de cine expresión en corto 2009

Uno de los festivales de cine más sólidos, longevos y completos que tiene México

El Festival Internacional de Cine Expresión en Corto nace con el propósito de apoyar el cine: su difusión, su evolución, crear espacios para nuevos talentos e impulsar una mayor producción de cine.

Este Festival se desarrolla en las ciudades de San Miguel de Allende y Guanajuato, su cede principal, ambas consideradas patrimonio de la humanidad. Lugares idóneos para la realización de este tipo de festivales por sus misteriosas y coloniales calles, sus sorprendentes paisajes, así como por su hospitalaria y cálida gente.

En su decimosegunda edición, su fundadora y Directora General Sarah Hoch siguió sorprendiendo a todos con los logros que obtiene año con año para satisfacer y entretener a la audiencia de dicho Festival. En esta ocasión, el país invitado fue el Reino Unido; además se contó con la presencia de importantes personalidades del cine y la televisión.


Meche Carreño

Esta sensual y legendaria actriz de los años 70, a quien se le recuerda por su belleza única y escultural cuerpo, fue la primera homenajeada debido a su amplia trayectoria en el cine mexicano. Carreño, considerada símbolo sexual de su época, recibió por parte del público una gran ovación en la cuál se reconoció su paso por el cine y los recuerdos que dejó.



El público, además de ver a una Meche Carreño exitosa y consagrada, vio en ella a un ser de gran sencillez y calidez, cercana a su público y muy cariñosa hacia cada una de las personas que se acercaban a saludarla y felicitarla.







Jorge Fons

El realizador de películas como El Callejón de los Milagros y Rojo Amanecer, ofreció una conferencia magistral en la que confirmó no solo ser un gran maestro del cine, sino también ser uno de los más sencillos y experimentados directores en México. Posteriormente en una emotiva ceremonia se le reconoció su trayectoria en el cine, otorgándole la máxima presea del festival “la Cruz de Plata”, entre otros reconocimientos.





Fons, perteneciente a la primera generación del CUEC, comentó no estar retirado del cine y confesó estar trabajando en un nuevo proyecto.







Peter Greenaway


Cineasta británico reconocido mundialmente por sus indescriptibles, revolucionarios y fascinantes filmes como Libro de Cabecera, El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante entre muchos otros, fue el invitado de honor de este año.

Bajo la consigna de “El cine ha muerto, que viva el cine” , Greenaway brindó una extensa y vehemente conferencia ante una gran audiencia en el Auditorio del Estado, para más tarde recibir un merecido homenaje.







Otros eventos del Festival:
Fiesta de bienvenida. Una asombrosa fiesta al estilo Reino Unido ambientada por gaiteros escoceses y por un grupo que interpretaba canciones de los Beatles.
Locura de Media Noche. Cortometrajes y documentales con cierta carga erótica exhibidos en los túneles de Guanajuato y la Galería Kuntshaus.
Concierto al aire libre. Chavo Nueva Tierra se encargó de prender al público del Jardín Principal de San Miguel con su consciencia pop.
Presentación editorial. Jorge Pantoja presentó su libro Alfaguara del cine silente.
Muestra Ecológica. Cortometrajes y largos que buscan crear conciencia entre la gente para el cuidado del planeta.
Rally Universitario. Distintas universidades compitieron para realizar un cortometraje en tan solo 48 horas. La UASLP fue la ganadora con su cortometraje Juanjo.
Cine entre muertos. Escalofriantes proyecciones a la media noche en los panteones de Guanajuato.

Tulse Luper VJ Performance
El cierre del festival estuvo a cargo del cineasta, ahora también VJ, Peter Greenaway. Con este extraordinario espectáculo de imágenes proyectadas en distintas pantallas al ritmo de diálogos y otros sonidos nos dejó atónitos a todos los espectadores. Es una experiencia única e inexplicable que tan solo este genio del arte podría haber creado.









Festival Internacional de Cine de la Ciudad de Chihuahua

Para ser el primero no estuvo nada mal

Chihuahua no se podía quedar atrás y es así como decide crear su propio festival de cine, enfocado en dar a conocer a esta capital como un destino para realizar cine, motivar a los talentos nacionales, propiciar la cultura y la convivencia familiar, atrayendo así a turistas e inversionistas de todo el mundo.

Tanto el presidente del festival, el Lic. Álvaro Madero Muñoz, como el presidente municipal de la Ciudad de Chihuahua, el Lic. Carlos Borruel Baquera, pusieron su mayor esfuerzo en que este primer festival saliera lo mejor posible y sin duda alguna lo lograron.

La comunidad chihuahuense, así como de otras partes de la república, pudo disfrutar de un magnífico espectáculo de apertura que contó con la recreación de distintos personajes emblemáticos del cine, quienes entre música y un despliegue de luces, hicieron de esa gala un gran apertura.

No solo la “crema y nata” de Chihuahua desfiló por la alfombra, sino también lo hicieron importantes personalidades del cine y la televisión como Bárbara Mori, Kuno Becker, Silvia Navarro, entre otros. Rebeca de Alba y Marco Antonio Regil fueron los encargados de la conducción del evento.

Los artistas chihuahuenses Gabriela Roel, María Sorté y Aarón Hernán, así como el finado director Roberto Gavaldón y la actriz Carmen Salinas, fueron quienes recibieron un merecido homenaje por su trayectoria e importante papel que han tenido en el cine.

El repertorio fílmico contó con el estreno de películas como Amor, dolor y viceversa de Alfonso Pineda, Todos hemos pecado de Alejandro Ramírez, La Milagrosa de Rafa Lara, Solo quiero caminar de Agustín Díaz Yáñez, Cabeza de Buda de Salvador Garcini entre otras.

Los cortometrajes ganadores fueron: en la categoría de ficción Pies ligeros, en la de animación Jaulas, así como Ladrón de violines a mejor corto chihuahuense.









7° Festival Internacional de la Ciudad de Morelia

Con la espectacular presencia de Quentin Tarantino

Este festival, además de desarrollarse en una de las más hermosas ciudades de México, brinda una amplia selección de películas y cortometrajes, aspectos que lo han hecho sobresalir de entre los demás.

Este festival, en los siete años de vida que lleva, ha logrado reunir e interesar, tanto a grandes personalidades del cine y la televisión, como a un público joven proveniente de todo el mundo.

En estas siete ediciones, su presidente Alejandro Ramírez Magaña ha logrado la presencia y participación de distinguidos pilares de la cinematografía mundial como Gus Van Sant, Carlos Reygadas, Alfonso Cuarón, Mike Hodges, Guillermo Del Toro, Tommy Lee Jones, Barbet Schroeder, Steven Soderbergh y este año la imponente presencia de Quentin Tarantino.

Tarantino asistió acompañado del actor y director Eli Roth, para presentar su más reciente cinta Bastardos sin Gloria en un auditorio abarrotado de espectadores ávidos por presenciar la nueva locura de este director.

Roth por su parte, en una función a la media noche, presentó su película “Hostal” para después convivir con la audiencia y responder a sus preguntas.

Algunos de los largometrajes mas vistos del festival fueron: Los Abrazos Rotos, 500 Días con Ella, The Imaginarium of Doctor Parnassus, Límites del Control, Looking for Eric, Bienvenidos a Woodstock, Bastardos sin Gloria y The Unloved.

Los Ganadores
Mejor Largometraje Mexicano: Alamar de Pedro González Rubio.
Mejor Largometraje Documental: Presunto Culpable de Roberto Hernández y Geoffrey Smith.
Mejor Cortometraje Documental: El Suicidio del Tiempo de Daniel González Olvera.
Mejor Documental Realizado por una Mujer: La Sirena y el Buzo de Mercedes Moncada.
Mejor Cortometraje de Animación: ¿Y el agua? de Dominique Jonard.
Mejor Cortometraje de Ficción: Señora Pájaro de Veronique Decroux.
Mejor Trabajo de la Selección Michoacana: Nebraska de Adrián Ortiz.
Mejor Guión: Inferum de Jorge Armando Moreno Calderón.
Así como el premio del público al Largometraje de Estreno Soundtrack for a Revolution y al Largometraje Mexicano en Competencia Alamar.

ESTE ARTÍCULO TAMBIÉN SALIÓ PUBLICADO EN LA REVISTA OHM

Entrevista exclusiva al actor porno Adam Champ

Si uno está seguro de sí mismo puede hacer lo que uno quiera, sobretodo en la industria del porno gay, la cual es un monstruo enorme

El segundo actor porno mejor pagado

A pesar de que actualmente se dedica a actuar en películas pornográficas, no siempre fue así de abierto y desinhibido, al contrario, su despertar sexual fue muy tardío y su primera relación sexual la tuvo hasta los 25 años. “De niño no me atraía el sexo, ni los genitales, ni curiosear, ni nada. Yo era muy observador y con eso me bastaba”.


ANTECEDENTES
Adam, originario de Argentina, cuenta con una licenciatura en Fisiología del Deporte y años atrás se dedicó a dar clases de educación física a niños, así como actuar en obras de teatro en Buenos Aires. En México ha trabajado como entrenador personal y “gogo dancer”.
A los 22 años dejó Argentina para irse a vivir a Miami y posteriormente hacer un recorrido por distintas ciudades en busca de la que sería la ideal para él. Es así como pasa por Nueva York trabajando como bailarín, luego a México en donde encontraría un refugio: “Yo vine a México después de muchos problemas personales que me habían sucedido. El llegar aquí fue como volver a vivir. Estaba muy deprimido cuando llegué pero a México le debo que me haya devuelto la vida”. Finalmente se establece en San Francisco donde vive actualmente.


EL INICIO
Aunque en un principio no contemplaba al mundo del porno como una opción para lo cual dedicarse, hoy en día Adam Champ es uno de los actores porno mejor pagados.
“Mi novio, Carlo Masi, y yo ocupamos el segundo y tercer lugar de actores porno mejor pagados”.
Muchas agencias veían el potencial que tendría como actor porno e intentaban convencerlo de firmar con ellas, pero no fue sino hasta que Colt Studio le hiciera una atractiva oferta, que el actor decidió entrar a formar parte de esta prestigiada compañía, inmortalizando así, el cuerpo que tiempo atrás tímidamente escondía.
Comenta que hasta la fecha no ha existido momento alguno de arrepentimiento por dedicarse a esto y que de volver a nacer, volvería a tomar la misma decisión, solo que tal vez cambiando algunas cositas. “Yo creo que a lo largo de mi vida he pasado por cosas que me han marcado mucho y que han cambiado mi forma de ser. Antes era muy reservado, tenía muchos conflictos en el aspecto sexual, no me gustaba que se supiera que era gay. Y entrar a este mundo fue como una liberación de aceptar muchas cosas y comprender otras”.
“No pienso dedicarme a esto toda mi vida, ya que quiero que mi imagen en el mundo del porno inicie y acabe de la misma forma”.


SU FAMILIA
Uno de sus principales temores al dedicarse a esto fue el cómo se lo diría a su familia y cómo reaccionarían, sin embargo, se ahorró esta incomoda situación ya que su hermana vio un póster de él pegado en una sex shop de Argentina. Aunque él se encontraba filmando en San Francisco, ingenuamente creyó que su talento no traspasaría fronteras. “Mi hermana lo vio y para comprobar que era yo compró una película mía para después mostrársela a mi madre. Entonces llega el día de la boda de mi hermana y me confiesan que vieron mi película. Yo me asombré un poco y le pregunté que cuál había visto, a lo que ella contestó: ¡Todas!”.
Después, su padre compró una revista en donde vio un artículo sobre Adam, en el cual se comentaba cómo era el primer actor argentino en ingresar a esta agencia y sobre el renombre que en tan poco tiempo había adquirido. “A pesar de que la relación con mi padre no había sido nada buena, se puso muy contento y me felicitó”.


SU NOVIO CARLO MASI
Adam y Carlo se conocieron en Sacramento, mientras Adam filmaba su primera película, pero en un principio Adam lo ignoró por notarlo en un plan de divo, además de que en ese entonces él no buscaba una relación seria. Sin embargo, con el paso de los meses mantuvieron una bonita amistad a distancia, por Internet, planeando hacerse novios cuando volvieran a estar juntos y quedarse así. “De nuestro primer encuentro lo que me enamoró fueron sus ojos. Tras conocerlo, el ver que es un niño, un niño caprichoso, macizo, es un niño para mi”.
Cuando les han tocado escenas juntos comenta que le ha sido muy difícil, ya que no lo ve como cualquier otro modelo, sino como el chico romano que lo enamoró. “Lo mejor de haber entrado a Colt Studio es haberlo conocido”
En el 2012 termina el contrato de ambos con Colt Studio, y planean para ese entonces casarse en Barcelona o Londres, haciendo una fiesta enorme en Roma. Dentro de sus planes también se encuentra adoptar un niño una vez casados.


LA INDUSTRIA DEL PORNO GAY
Aunque ser actor porno es algo de lo cual no se arrepiente, ha pasado por muchas situaciones un poco difíciles como el ser sacado en una ocasión del hospital para que regresara al set a terminar de grabar una escena o actuar con gente que no le es grata. Sin embargo, afirma que: “Para ser actor porno se debe de tener mucha disciplina, seguridad en uno mismo y estar conciente de que este negocio es algo que te seguirá por el resto de tu vida”
Nos comenta que en términos monetarios es mucho mejor pagado un actor porno gay que uno que realiza películas heterosexuales y que aunque sabe que funcionaría haciendo películas de este tipo, por el aspecto económico es que no lo hace. “En la pornografía heterosexual la estrella es la mujer y el hombre es solo un accesorio por más bueno que este. En el porno gay se paga mucho mas”.
“Un actor porno gana de acuerdo al arancel o contrato que firme, es un mito que gane en cuanto a si actúa de pasivo o activo. Cada uno puede acordar el precio que uno quiera de acuerdo a las cosas que te piden que hagas”.
No existe un rango de edad para dedicarse a esto, de hecho existen categorías como lo son los “twinkies”, los “osos”, los “daddys”, los “leather” etc.
“Yo creo que el rango óptimo de un actor porno es entre los 30 y los 40 años”.
Adam es únicamente activo y ha llegado a tener problemas por lo mismo, dejando de trabajar por cinco meses, ya que lo han intentado de convencer de ser pasivo ofreciéndole más dinero, pero él comenta que “creo que cada uno debe de tener un límite en las cosas que hace. En mi caso no es algo que me guste, algo que me atraiga”.
“Es muy difícil para una persona que no se dedica a esto tener una relación seria con un actor porno, ya que siempre habrá muchos conflictos. Porque aún para mi novio y para mi que nos dedicamos a esto, en ocasiones llega a ser un poco difícil”. “Yo creo que las personas que se dedican a esto deben de juntarse con personas que también lo están”.
“Aunque no me arrepiento, confieso que hacer pornografía no era la idea que tenía en mente”.

Entra a su sitio web para ver sus videos y sus fotos www.adamchamp.com

ESTA ENTREVISTA TAMBIÉN SALIÓ PUBLICADA EN LA REVISTA OHM

CINE DE CULTO : El Show de Terror de Rocky - The Rocky Horror Picture Show

Dir. Jim Sharman, 1975


Si habláramos de cine de culto, indudablemente tendríamos que hablar de El Show de Terror de Rocky, cinta dirigida por Jim Sharman, en el año 1975, la cual causó en su época todo tipo de reacciones a causa de ser un musical protagonizado por un travesti.

Extraída del musical de Richard O´ Brien, presentado por primera vez en Londres, Inglaterra, esta película no solo fue una gran influencia para otros directores, si no que a través de los años y generaciones el personaje del Dr. Frank-N-Furter, un exótico travesti, ha sido motivo de múltiples representaciones en fiestas de disfraces.

El actor Tim Curry es quien le da vida a este desquiciado personaje, logrando transmitir su ingenioso talento y mostrándonos a un personaje además de obscuro, bastante excéntrico.

A pesar de que este versátil actor ya había realizado otros proyectos, no fue sino hasta su aparición en esta cinta que su carrera despegó trayéndole innumerables propuestas que le han permitido participar tanto en cine como en televisión e incluso ha prestado su voz para darle vida a distintos personajes animados.

Todo comienza tras averiarse el auto de Janet Weiss (Susan Sarandon) y Brad Majors (Barry Bostwick), quienes se ven obligados a pedir ayuda en la única casa que se encuentra a su alrededor, la mansión del Doctor Frank-N-Furter (Tim Curry). Éste se encuentra celebrando la convención anual transilvana, en la cual presentará su más reciente creación, un adonis llamado Rocky cuyo medio cerebro pertenece a un ex convicto.

El Doctor Frank-N-Furter logra seducir a Brad y Janet haciéndoles el amor y despertando entre ellos un gran sentimiento de culpa. Al sentirse amenazado, Frank decide convertir a todos en estatuas para preparar una obra de teatro en la cual estarán vestidos de transexuales. Sin embargo, su plan no sale como el esperaba y su obra es interrumpida por sus criados quienes tienen en mente volver a Transilvania.

Una película tan bizarra que me quedaría corto queriendo tratar de explicarles los absurdos números musicales, así como las letras irreverentes de sus canciones.

Peter Hinwood, quien interpretó a Rocky, casi no tenía experiencia artística, tan es así que las canciones que interpretaba su personaje dentro del filme, fueron cantadas por otro artista, dejándonos ver que este actor era perfecto para el papel, guapo, de buen cuerpo y sin ningún otro talento por explotar.

A pesar de que esta película no causo el mismo furor que la puesta en escena, resultando ser un fracaso durante su estreno, años después, en Nueva York, un gran número de seguidores vestidos como los personajes de la película, se presentaron a la función de media noche de esta cinta haciéndose parte de ella y coreando sus canciones. El mito alrededor de la película se propagó y cientos de fanáticos en todo el mundo hasta la fecha le rinden culto a tan emblemática representación underground.

Actualmente este musical se sigue presentando en un gran número de ciudades como Paris, Londres, Munich, Tokio, y recientemente ha sido montada en México.

El soundtrack de esta película es toda una locura que no te podrás resistir a cantar y bailar. Algunas de sus canciones más memorables son Science Fiction Double Feature, Sweet Transvestite y la famosísima e inmortal canción The Time Warp, o en español, Baile del Sapo, que también fuera interpretada por la Banda Timbiriche en la época de los 80.

Esta, además es una de las primeras películas en las que participó Susan Sarandon y en ella podremos escuchar sus habilidades de canto, especialmente en la canción Touch-A, Touch-A, Touch Me.

Existen fuertes rumores sobre la posibilidad de un remake de esta cinta, sin embargo hasta la fecha no hay nada confirmado.

Francois Ozon

Es uno de los Directores franceses más destacados de los últimos tiempos, teniendo como sello el humor satírico y una clara visión sobre la sexualidad en cada una de sus películas.

Sus filmes han tenido en su momento muy diversas críticas e incluso, muchas personas lo han comparado con grandes directores de cine como Alfred Hitchcock y Pedro Almodóvar.

Los personajes que suele mostrar en sus filmes poseen cierto misterio y perversión, aspectos que, aunados a los excelentes guiones de sus películas, muestran lo que es el buen cine de arte.

Ozon se inspira para cada una de sus películas de manera distinta; sin embargo, él comenta que la técnica es la misma, “mostrar un personaje que tiene algo por revelar acerca de los demás”. Opina que el contacto con la demás gente nos ayuda a descubrirnos a nosotros mismos.

Además de sus exitosos filmes, Ozon ha dirigido varios cortometrajes, entre los cuales se encuentran Une robe d´ été, Scènes de lit, Summer Dress y Les puceaux. Estos, además de mostrar cuerpos parcialmente desnudos, tienen cierta carga erótica y apasionante que presenta una propuesta completamente diferente a la del cine de su época y en la que muy pocos se habían atrevido a incursionar.

Su primer largometraje, titulado Sitcom, narra la historia de una familia francesa disfuncional y las diferencias que existen entre sus integrantes, expuestas a raíz del arribo al hogar de una inocente rata. Este filme tuvo muy buenas reseñas y reconocimientos, atrayendo la atención de los críticos y del público en general hacia lo que este director tenía por contar.

Sin embargo, fue la cinta 8 femmes la que lo dio a conocer mundialmente y en la cual trabajó con grandes íconos del cine francés como Isabelle Huppert y Catherine Deneuve. Esta película, que se desenvuelve de manera un tanto teatral, nos cuenta entre números musicales, misterio y humor, la historia de un sospechoso asesinato en el que se ven implicadas ocho mujeres.
Un año después, tras el éxito rotundo obtenido con 8 femmes, logra incursionar en el desafiante mercado anglosajón con su primer filme en ingles, el thriller psicológico Swimming Pool. Esta cinta cuenta con la participación de la experimentada actriz inglesa Charlotte Rampling al lado de la sensual Ludivine Sagnier. Ozon quiso expresar en esta cinta el arduo y exigente proceso que llega a ser para un escritor contar con la inspiración necesaria para poder realizar su historia. Llevándonos de la mano en una trama recargada de misterio y erotismo.

Su carrera siguió en ascenso y en el 2004 dirigió 5x2, filme que se suma a la corriente de películas con historias contadas de manera cronológicamente inversa, como Memento e Irreversible; la cual aborda la relación de una pareja, desde el momento en que se conocen, pasando por la crianza de sus hijos, hasta el divorcio.

Angel, es una de las historias de amor más apasionantes de Ozon, la cual esta basada en una de las novelas de la famosa escritora Elizabeth Taylor, y se desenvuelve en torno a una excéntrica escritora británica renuente a aceptar el mundo que la rodea. En lugar de eso, ella crea sus propias realidades. Cabe mencionar que el personaje de Angel fue inspirado por la escritora Marie Corelli, contemporánea de Oscar Wilde y escritora favorita de la reina Victoria.

Su más reciente largometraje se titula Ricky, historia que cuenta cómo Katie y Paco se enamoran y como fruto de este amor nace un tierno bebe llamado Ricky. Pero Ricky no es cualquier bebé, él es especial, pues cuenta con alas, semejando ser un ángel. Este hecho trae consigo muchas emociones encontradas en la familia y Ozon juega con la narración poética de esta cinta llevándonos desde el drama hasta la comedia, de lo absurdo a lo fantástico, sin perder a su público en el trayecto y logrando superar las expectativas.
Para describir mejor Ricky, el director evoca el mundo surrealista de Luis Buñuel y aquella frase que dice así: “Las películas sueñan como si fueran reales y la realidad como si fuera ficción”


EL LADO GAY DE OZON

Ozon, quien es abiertamente gay, inició su carrera realizando cortometrajes, mostrando desde sus inicios su característico estilo satírico hacia la vida y su desinhibido interés por tocar el tema de la homosexualidad en sus filmes.

Con Time to Leave, una de las cintas gay más reconocidas de Ozon, narra la historia de Romain, quien tiene que enfrentar la desalentadora noticia de saberse enfermo y con pocas probabilidades de sobrevivir. Ésta es quizá una de sus cintas más emotivas pues en ella se desprende un poco de la sátira y erotismo que caracterizan a sus filmes.

Otras películas y cortometrajes con personajes gay que se encuentran en su filmografía son:
• Une robe d´ été
• Les puceaux
• Scènes de lit
• La petite mort
• X 2000
• Gouttes d'eau sur pierres brûlantes
• 8 femmes

Ozon comenta que la homosexualidad es una especie de autorrealización, que es algo que viene más desde adentro hacia fuera.

Sin duda alguna el exquisito modo en que Ozon transmite diversas emociones, hace de cada una de sus películas una grata experiencia que te deja por demás satisfecho.