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miércoles, 22 de octubre de 2008

Max Payne


Una vez más llevan a la pantalla grande un videojuego, en esta ocasión le toco al videojuego Max Payne, quién en el 2001 llamara la atención de los fanáticos de las consolas de juegos para crear así la trilogía de esta saga.

Fue el director John Moore quién se encargo de esta película. Él, aunque ya tiene a la fecha seis películas dirigidas, ninguna de ellas ha resultado algo relevante o sorprendente. Algunas de sus películas son: The Omen y El Vuelo del Fénix.

Aunque ninguna de sus películas se acerca a la temática o género de Max Payne, en esta realizó un trabajo más digno y con más sustancia.

La trama de esta cinta es sobre la venganza que llevará a cabo Max Payne, un policía que buscará a toda costa dar con los responsables de la muerte de su familia y su socio. Aunque durante la búsqueda de los culpables de estos crímenes, se irán desenvolviendo una serie de misterios los cuales no logrará decifrar tan facilmente y ante lo cuál tendrá que sumergirse en lo más obscuro y sobrenatural de su ser para poder dar con ellos.

El actor nominado al Oscar por “Los Inquebrantables”, Mark Wahlberg, es quién se encarga de interpretar a este policía justiciero que junto con la actriz Mila Kunis en el papel de Mona Sax, se encargarán de dar con los responsables de estos crímenes. Mona se ve aún más atraída a esta investigación pues su hermana también ha fallecido por causas muy extrañas y posiblemente vinculadas a las muertes de la familia de Max Payne.

A Mila Kunis tal vez la puedan recordar por la exitosa serie de televisión “That 70´s Show” en el papel de Jackie.

En esta cinta también actúan Olga Kurylenko, Ludacris, Chris O´Donnell, Beau Bridges y aunque en un papel más pequeño, la cantante Nelly Furtado hace su debut en la pantalla grande y para sorpresa de muchos, no lo hace mal. Quizá este sea solo el inicio de la cantante en las pantallas de cine.

Aunque no es una película de superheroes, se acerca a serlo por la temática y las escenas de acción que tiene. Sin embargo se queda en un punto medio en el cuál tiene un poco de thriller, un poco de superheroes, un poco de acción y esto la hace convertirse en algo de lo cuál te quedas esperando más ya que no llena del todo ningún género.

Al terminar la película y tras transcurrir los créditos no huyas, espera, que esta cinta aún tiene más, un posible final sorpresa.


http://www.maxpaynethemovie.com/

La Casa de las Conejitas - The House Bunny


Anna Faris, la actriz que tal vez la ubiquen por películas como la trilogía de Scary Movie, Este Cuerpo No Es Mío y participaciones en series de televisión como Friends o Entourage estuvo en México para el estreno de su nueva cinta “La Casa de las Conejitas”.

La bella actriz sigue demostrando que a sus 32 años todavía cuenta con esa gran chispa y comicidad, con las que sigue interpretando este tipo de papeles, los cuales la dieron a conocer y hasta la fecha la han consagrado como una de las mejores actrices dentro del género “teen comedy movies”.

Anna sin embargo no solo ha participado en comedias, recordemos sus participaciónes en las cintas “Perdidos en Tokio” y “Brokeback Mountain”, que si bien fueron pequeñas participaciones, llega a demostrar que podría en un futuro interpretar otro tipo de papeles.

Esta cinta gira en torno a lo que ocurre cuando una de las conejitas de Playboy es echada de la Mansión de Hugh Hefner y tiene que salir al mundo real a continuar con su vida y seguir demostrando lo sexy que puede ser.

En esta travesía fuera de la Mansión Playboy, Shelly, personaje que interpreta Anna Faris, llega a una fraternidad universitaria, en la cuál encontrará nuevas amigas con las que ocurrirán un montón de cosas graciosas. Además, Shelly se enamorará y tendrá que desarrollar otras habilidades de ligue aparte de su sensualidad.

Algo interesante de la película es que cuenta con la participación de Hugh Hefner y sus actuales conejitas, que quienes son fans de ellas se darán un buen “taco de ojo” viéndolas.

La película como muchas dentro de este género, no aporta mucho, es decir, no vayas esperando o exigiendo demasiado ya que únicamente es una película que te hará reir mucho y que disfrutarás de principio a fin con las “puntadas” de Anna Faris. Bien la puede disfrutar desde un joven de 15 años, hasta uno de 30 ya que el humor que manejan si es un humor gringo, pero vamos, no es una película como Scary Movie que es chiste tras chiste tras chiste, sin ningún sentido.

Esta cinta cuenta con buena historia, buen protagonista y elementos cómicos que te harán sentir complacido al terminar de verla.

El player que viene aqui abajo es de una de las canciones del Soundtrack de esta película.








Discover The Ting Tings!

martes, 21 de octubre de 2008

Ceguera - Blindness


José Saramago famoso escritor, periodista y dramaturgo de nacionalidad portuguesa, tiene en su historia una colección de 35 obras con los cuáles ha ganado infinidad de premios, entre ellos se encuentra el Premio Nobel de la Literatura.

En 1995 Saramago publicó la novela "Ensayo sobre la ceguera", una fábula apocalíptica sobre una plaga de ceguera que ataca poco a poco a una ciudad entera, para después atacar a todo el planeta, con una furia y velocidad devastadoras. A pesar de que la historia narra la desesperante pérdida de la vista, el libro abre los ojos de sus lectores a un nuevo y sorprendente punto de vista sobre el mundo.

Esta novela entro en todas las listas de los libros más vendidos y contribuyó para que Saramago ganara el Premio Nobel de Literatura en 1998.

Es así como Fernando Meirelles no quizó dejar pasar la oportunidad de llevar esta majestuosa historia hasta las pantallas de cine con su inigualable visión y agudo sentido estético. Sin embargo a Meirelles no le fue fácil obtener los derechos de ésta obra ya que en primera, Saramago no tenía fe en que este proyecto y dificilmente aceptaría que fuese llevado al cine y segundo, eran muchos los que estaban detrás del proyecto.

Meirelles junto con Don McKellar por fin convencieron a Saramago de llevar a cabo el proyecto con la idea de que de la misma forma que la novela, nos motivaría a ver las cosas desde una perspectiva distinta.

Lo que Meirelles nos retrata en esta película es la desesperación y el infierno en el que de un día para otro la epidemia de la ceguera se propaga cada vez más y no hay quién se pueda salvar de esta. Si bien nos hace sentir ese sentimiento de angustia, apoyado con las grandes actuaciones de Julianne Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover y Gael García Bernal, se vuelve en momentos un poco tediosa y aburrida, ya que no llega un climax en la historia y de pronto todo se vuelve muy plano.

Las actuaciones son de lo más admirable dentro de la cinta, ya que vemos a un Gael García en un papel distinto en el cuál demuestra su gran capacidad de interpretación, en esta ocasión no solo a un invidente, sino a un ser sin escrúpulos ni sentimientos ante lo que se vive en una comunidad en la cuál todos sufren el mismo mal.
Esta cinta además de mostrarnos la impotencia del quedar ciego, nos muestra una sociedad desgastada y en la cuál cada individuo llega solo a ver por sus propios intereses sin importarle su entorno. Una sociedad en la cuál nos vemos retratados y que de seguir así, esa película podría ser el reflejo del mundo actual.

Cabe mencionar que esta película fue invitada a participar en festivales de diferentes partes del mundo. En agosto la película entró en el Festival de Cine de Sarajevo, que tuvo lugar del 15 al 23 de agosto. El 05 de septiembre, el largometraje fué exhibido en el Festival de Toronto, en Canadá. Algunos días después, el 11 de septiembre, CEGUERA inauguraró el Festival de Cine Atlantic en Halifax, Nueva Escocia, Canadá. En el mes de octubre, tendrá la ocasión de abrir el Festival de Tokio.








Cartel Ganador de la 6a Edición del FICCO



Como ya se dio a conocer en recientes días, Paula Astorga quién durante cinco años fungiera como Directora del Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México renunció a su cargo, sin embargo el FICCO sigue adelante ahora con la dirección de Raquel Cajiga.

Prueba de esto fué la culminación de la Convocatoria para diseñar el Cartel que se convertirá en la imagen de dicho Festival en el 2009.

Esta convocatoria que lleva realizándose 5 años y que es dirigida a estudiantes y profesionales del diseño, contó con la participación de más de 130 propuestas de todo el país y un jurado integrado por profesionales en el ámbito del diseño y artes audiovisuales: Marco Colín, Presidente de Leo Burnett México y Presidente de la AMAP (Asociación Mexicana de Agencias de Publicidad) y Raúl Cardós, Presidente de DDB México, todos ellos encabezados por Alma Rosa García, Directora General de Cinemex.

Se comentó que a diferencia de años anteriores en los cuáles les había tomado tiempo decidirse por el ganador ya que no se llegaba a una decisión, esta ocasión no ocurrió lo mismo ya que la decisión fue unánime y fue Daniel Israel García Casillas el indiscutible ganador del primer lugar, 45 mil pesos y la exhibición de su cartel para la 6ª edición del Festival.

Daniel Israel García Casillas optó por hacerlo lo más neutral y minimalista que se pudiera, aún así retratando perfectamente la escencia del Festival y el ícono más conocido de la Ciudad de México, dejándonos ver la sombra del Ángel de la Independencia. Los colores, las formas, los elementos, fueron perfectamente bien escogidos y sin duda alguna logra captar la atención de la gente y demostrar en su diseño la escencia del Festival.

En su opinión, su cartel refleja los retos en el camino que se recorren para realizar el 6° FICCO. Así muestra que la figura/persona plasmada, acomodó y escaló cada uno de los peldaños y solo pudo llegar a la cúspide, tras armar su propio camino, apoyándose en los instrumentos característicos de la industria, para poder iluminar la 6ª Edición de FICCO-CINEMEX.

Daniel nació en la Ciudad de México el 1° de Mayo de 1980, cursó la carrera de Diseño Publicitario en la Universidad de Estudios en Ciencias de la Comunicación (CECC).
Considera que el cine es un espacio de entretenimiento, que deja algo distinto a cada persona, que invita a la reflexión, diversión y genera emociones distintas en cada cinéfilo; para él, es una forma de salir de la realidad, de conocerla y entenderla.
Cree que el Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México (FICCO-CINEMEX) ha sido una buena oportunidad para conocer los diferentes estilos y culturas cinematográficas de distintos países del mundo.

El segundo lugar lo ganó Jorge Antonio Ornelas Ibáñez, mientras que el tercer lugar lo recibió Victor David Cantú Ojeda.

La sexta edición del FICCO se celebrará del 17 de febrero al 1 de marzo del 2009.


Hermanastros - Stepbrothers



¿Se imaginan a los 40 años aún viviendo con sus padres? ¡Ooops creo que para alla voy!

Bueno pues ese es el tema principal de esta comedia que al puritito humor gringo nos relata la historia de Brennan y Dale, dos cuarentones que por diversas situaciones aún continúan viviendo con sus respectivos padres.
Los padres de estos “parásitos” deciden casarse y es así como Brennan y Dale se hacen hermanastros. De esta forma de desenvuelven un sinfín de tonterías que estos dos personajes harán para hacerte reír.

Si bien esta película intenta hacer que pases un buen rato, sueltes la carcajada y te diviertas, exageraran en las tonterías y “gags” que hacen, cayendo así en lo absurdo y tonto. La película pierde un poco de respeto y credibilidad por el solo hecho de ver a dos personajes de cuarenta años actuando como niños. Seguido a eso viene una saturación de chistes al estilo gringo que por supuesto incluyen flatulencias, comúnmente llamadas pedos. Los cuales al parecer a los gringos les hacen mucha gracia.

En efecto es una comedia y se trata de ver aspectos que te hagan reír, pero lo vuelvo a repetir, exageraron en su intento de crear una película chistosa.

Will Ferrell quién empezara su formación como comediante en el famoso programa “Satuday Night Live” para después pasar a la pantalla grande con filmes como “Más Extraño que la Ficción”, la versión para cine de “Hechizada”, “Elf” entre otras. Además de actuar para esta, se encargó de escribirla y producirla con la ayuda del director Adam McKay quién también ha colaborado para diversas películas dentro de la misma rama de la comedia, asi como intervenido en “Saturday Night Live”.

John C. Reilly, quién se encarga de interpretar al hermanastro de Will, si bien no ha tenido una formación mayoritariamente en el ámbito de la comedia, si lo ha hecho con actuaciones de calidad y participado en películas memorables como lo es el caso de “Magnolia”, “Las Horas”, “Chicago”, “Bandidos de Nueva York” entre otras.

Es así como dos grandes del cine norteamericano se unen para llevar a la pantalla grande esta historia que si eres de los que se ríen por cualquier cosa, sin duda alguna esta película te encantará.

OSWALD, el personaje perdido de WALT DISNEY



Fue Mickey Mouse quién en 1928 fue de la mano de Walter e impulso la compañía Disney. Sin embargo Walter nunca quizó perder de vista sus humildes origenes ni permitió que ese gran sueño hecho realidad se le subiera a la cabeza.
Fue cuando vio terminado su primer parque Disneylandia en Anaheim, California, en el año 1955 que expreso la siguiente frase “Lo único que espero es que nunca perdamos de vista que todo empezó con un ratón” y fue así como se trato de conducir a través de ese gran viaje que apenas empezaba.

La industria Disney se dio a conocer por Mickey Mouse y es el emporio y fabrica de sueños que hoy conocemos gracias a el y al ingenio, visión y creatividad de Walter Elias Disney impulsado y apoyado por su hermano Roy creadores de esta que más que empresa, hoy en día es todo un mundo en el cuál todos nos hemos visto inmersos ya sea con sus películas, sus parques, sus obras de teatro, sus artículos, en fin. Miles de relaciones con esta empresa hemos llegado a tener chicos y grandes.

Si bien toda esta empresa inició por este pequeño ratón llamado Mickey Mouse, Walter Elias Disney se dió a conocer en el año 1923 con una serie de cortos llamados “Las Comedias de Alice” que se presentaban en el cine antes de la presentación de las películas. Esta serie de cortos que no tenía una duración mayor de 10 minutos, giraba en torno al mundo animado al cuál se transportaba Alice, una niña de carne y hueso. Esta creación les hizo ver a los hermanos Disney que tenían un gran futuro, sin embargo este proyecto no les duró mucho debido a problemas que se tuvieron con la protagonista. Asi que decidieron mejor basarse en alguno de los personajes de esta serie para hacerlo el protagonista de nuevas historias. El resultado fue Oswald, el conejo de la suerte.

Oswald siendo el primer proyecto que sería únicamente de animación en donde no intervendrían humanos, resultó ser más costoso. Al ser así, los hermanos Disney se dieron cuenta que no podrían financiarlo y tendrían que buscar quién lo hiciera, de tal forma que acuden con Charles B. Mintz el cuál se encontraba asociado con Universal.

El lanzamiento de Oswald se llevó a cabo y fue todo un éxito y tras cumplir con el año que habían pactado y querer renovar su contrato con Universal, se vieron en problemas ya que como parte del contrato firmado, Universal dejaba claro que se apoderaban totalmente del personaje. Y fue así como Walter pierde los derechos de Oswald y vuelve desilucionado ante tal perdida.

Sin embargo el año pasado Disney logró recuperar el personaje de Oswald como un homenaje a Walt Disney y es así como se planea en un futuro hacer el regreso triunfal de Oswald, el conejo de la suerte.

Tinkerbell


Bueno primero que nada me molestó un poco que no conservara su nombre en español por el cuál la conocemos ya desde hace mucho tiempo, "Campanita", y decidieran aún en Latinoamerica llamarla por su nombre en Estados Unidos "Tinker Bell".

Esta película te transporta al mágico mundo de las hadas y al origen de la famosa hada de Disney "Campanita" personaje entrañable de la película "Peter Pan".
Tinker Bell tendrá que descubrir y perfeccionar el don que se le ha dado, sin embargo no lo hará sola, si no con la ayuda de sus amigas hadas Rosetta, Silvermist, Fawn e Iridessa quienes están encargadas de ayudar en el cambio de estaciones. Tinker Bell cree que su don "hacer ajustes" no es tan importante como el talento de las otras hadas y es por eso que se esmerará en cambiarlo, sin embargo aprende que la clave de como resolver sus problemas, esta en su grandiosa habilidad de hacer ajustes.

La animación y los personajes están excelentes sin embargo las voces no las creí acorde a la imagen de las hadas, además de eso creo que no estaba bien sincronizado lo que hablaban con el movimiento de las bocas de las hadas.

Las voces en español que una vez más no se les da el reconocimiento que se debe, corrieron a cargo de Ricardo Montaner como Bubble, Cecilia Roth es La Reina Clarion, Diego Verdaguer es el Ministro del Otoño, María Roiz es el Hada Mary, Dominika Paleta como la narradora, Carla Medina como Vidia, Carla Alonso como el Hada Pintora y Roger González conductor de Disney Channel es Terence.

Tinker Bell es la primer película con la cuál el sello DisneyToon Studios deja de realizar secuelas para DVD.




U2 3D

U2 HACE VIBRAR CON SU CONCIERTO EN 3D


Este 2008 la impactante experiencia cinematográfica en tercera dimensión 3D ha llegado a México revolucionando la manera de ver, escuchar y casi sentir el cine y otros espectáculos.

En esta ocasión es U2 quién se encarga de trasportarnos y hacernos vibrar con la energía que solo un grupo de esta magnitud puede impregnar en sus conciertos. Este concierto además de contener los mejores éxitos de la banda, cuenta con innovadoras imágenes digitales en 3D multicamara en tiempo real y además el sonido envolvente “surroundmulti-canal, lo cuál hace que esta experiencia cinematográfica te transporte al mismo lugar en donde se realizó el concierto y te hace sentir uno más entre el público y la ovación.

U2 es quién a partir de ahora se ha encargado de romper toda regla cinematográfica, revolucionando así la manera de ver el cine, haciéndonos vivir la emoción de un concierto en vivo desde las butacas de los cines.

Los espectadores podrán disfrutar dentro del amplio repertorio musical de U2, de canciones como “Sunday Bloody Sunday”, “With or Without You”, “Vertigo”, “One”, entre otros.

Este concierto que llevó por nombre “Vertigo” fue filmado en México, más específicamente en el Estadio Azteca, así como también en Brasil, Chile y Argentina.

Para su estreno en México se contó con la presencia del productor de esta experiencia en 3D, Peter Shapiro, uno de los fundadores de la compañía 3arlity Digital, quién comentó que este concierto tuvo un presupuesto de 15 millones de dólares y que contó con la dirección de Catherine Owens y Mark Pellington.

El paso de U2 por la pantalla grande es amplio contando con sus participaciones en cerca de más de 54 soundtracks entre los cuáles resaltan “A través del Universo”, “Moulin Rouge”, “Lara Croft, Tomb Rider” y “El Hotel Del Millón de Dólares”.

Esta última cinta que fue escrita y producida por Bono bajo el género de misterio/ drama, no recibió muy buenas críticas de la prensa en el año 2000, sin embargo si es un “parteaguas” en la carrera de Bono. También en esta cinta tuvo una pequeña aparición, sin embargo no es la única en la que ha demostrado que como actor también tiene madera, tal es el caso de su última aparición en el cine como el alucinante “Dr. Robert” en “A Través Del Universo”, cinta en la cuál también se encarga de dos temas musicales “I Am The Walrus” y “Lucy In The Sky With Diamonds”.




High School Musical: El Desafío

Con un tanto de curiosidad asistí a la premiere de esta cinta tratando de descifrar y conocer un poco el gusto de los niños de ahora.
Sabía que las versiones estadounidenses eran un rotundo éxito entre niños y adolescentes, sin embargo quise conocer esta nueva versión mexicana y quizá ampliar un poco mis opciones cinematográficas y no juzgar antes de ver.

Ok, ahora si ya que la vi puedo decir que a mi en lo particular como adulto no me gusto del todo, siento que hubo aspectos un poco descuidados y la trama llega a ser simple y en ocasiones boba. Eso es mi opinión, pero bueno, la opinión que viene importando es la del público al que está dirigida que al parecer les encantó ya que no paraban de gritar y gritar y gritar durante la presentación de la película en el Auditorio Nacional el pasado 24 de Agosto.

Posterior a la película hubo una sorpresa para disfrute de la "chamacada", y es que el elenco cantó y bailó dos de sus canciones poniendo a vibrar a todo el Auditorio.

He aquí algunas de las fotos que pude tomar en la alfombra roja de esta película.






Se Busca - Wanted


SE BUSCA..... ¡y se encontró!

Se encontró una perfecta película de acción llena de adrenalina e impactantes efectos especiales que no solo queda en eso, sino que también cuenta con un buen argumento, buenas actuaciones, una historia única, original y de principio a fin una experiencia visual innovadora.

Se Busca es la historia de un “muchachillo”, llamado Wesley Gibson, por demás insignificante que carece de identidad y por lo tanto no era feliz con todo lo que le rodeaba hasta que un buen día le llega una razón de ser y de despertar a la vida. Le es revelado parte de su pasado, como quién es su padre y todo el poder que el lleva dentro. Sin embargo cae en las redes de una fraternidad de Justicieros de la Vida que además de entrenarlo, se encargarán de hacerle probar su suerte.

El Director de esta magnífica película es Timur Bekmambetov, director Ruso que también ha dirigido películas como Guardianes de la noche y Guardianes del día.

Esta cinta fue basada en el cómic WANTED, que salió a la venta en el 2003 y cuyos creadores son Mark Millar y J.G. Jones. Sin embargo el guión de la película fue terminado antes que el cómic y por lo tanto sufriendo algunos cambios.

Angelina Jolie en esta cinta no solo impacta por su belleza cautivadora si no en realidad destella como actriz y se vuelve a ganar el respeto y credibilidad que ya había perdido por películas como Sr. y Sra Smith.

Aquel pequeño fauno que recordamos por la primera parte de Las Crónicas de Narnia, James McAvoy, ha crecido dentro del ambiente y aprendido a interpretar cualquier tipo de personajes, un ejemplo lo fue su participación en El Último Rey de Escocia y ahora vuelve a sorprender en Se Busca.
Sin duda alguna la elección de James Mc Avoy sobre Eminem, quién también estuvo contemplado para este personaje, fue correcta ya que se adapta perfectamente al personaje y características que este requiere.

Esta película te hará salir del cine satisfecho, complacido, eufórico y tal vez hasta con ganas de querer hacerle justicia a la vida y ser un héroe.





La Momia: La Tumba del Emperador Dragón - The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor


A unas cuantas semanas de la inauguración de las Olimpiadas en Beijing y con el auge por todas partes de la cultura China, La Momia, La Tumba del Emperador Dragón fue estrenada contando con esta carga de elementos chinos que fracasaron en su intento por querer rescatar y darle nuevos bríos a esta historia.

Si bien la producción con la que contó esta película fue enorme y los efectos en ocasiones impresionantes, no bastó y dejó de lado muchos aspectos en la historia en la cual resaltan algunas incoherencias como el hecho de que en China no existen las momias y que el hijo del arqueólogo Richard O´Connell más bien parece su hermano.

Siete años tuvieron que pasar para que regresara La Momia a la pantalla grande. Sin embargo esta tercera historia no cuenta con la participación de la actriz Rachel Weisz la cual no aceptó este proyecto debido a que ya es madre y no podría estar tanto tiempo lejos de sus hijos. Así lo comentó a una revista londinense.
Por otro lado, esta cinta aunque no cuenta con Rachel Weisz, si cuenta con la participación de una de las actrices chinas mejor pagadas, Michelle Yeoh, a la cual tal vez recordemos por Memorias de una Geisha. Así mismo con las actuaciones de dos jóvenes talentos, la china Isabella Leong y el australiano Luke Ford, como los posibles sucesores de esta saga de La Momia.

Si algo ha de rescatarse dentro de esta cinta, es la aparición de Jet Li en el papel del Emperador Han, quién demuestra una vez más porqué es el maestro de las artes marciales impactando con sus movimientos y habilidades.

En mi opinión, es una película totalmente dominguera, para gente que no espera recibir más que un rato entretenido sin exigir buena historia y mucho menos actuaciones sorprendentes.


Hellboy y el Ejército Dorado - Hellboy and the Golden Army


Aún con la desaparición de Revolution Studios, la que fuera la casa productora de Hellboy en el 2004, Universal Estudios rescata a este demonio y confía en él para llevarlo una vez más a la pantalla grande con su secuela Hellboy 2, El Ejército Dorado.

Este controversial demonio del reconocido cineasta Guillermo Del Toro regresa con mucha más intensidad, acción y emoción, perfilándose como una de las mayores sorpresas del verano.

Hellboy, sus compañeros Abe y Liz, y el nuevo miembro del Buró de Investigación y Defensa Paranormal, Johann Kraus, son los encargados de hacerle frente al Principe Nuada, quién declarara la guerra a la Tierra y pretende dominarla con la ayuda de su Ejército Dorado.
En esta ocasión Del Toro nos muestra un villano con el cuál además de identificarse, es alguien que dentro de toda su maldad muestra humanidad y razón en sus acciones.
En esta secuela intervienen un sin fin de enigmáticos y fantásticos seres nuevos que crean un ambiente mágico y entre los cuales se encuentran reyes, gnomos, hadas, elfos, ángeles, entre otros.

Aunque es una película de superhéroes y cosas fantásticas, la película cuenta con un sublime contenido sentimental y racional, mostrando personajes más reales con causa y motivo para actuar de tal o cual forma.

El actor Doug Jones, que a sus 48 años ha interpretado una gran cantidad de personajes y quién en el 2006 interpretara al Fauno, en la cinta de Guillermo Del Toro, El Laberinto Del Fauno, sigue demostrando su versatilidad y crecimiento en esta ocasión interpretando a tres personajes, Abe Sapien, Chamberlain (amo de llaves del mundo elfo), y El ángel de la Muerte.

La posibilidad de una tercera parte quedó abierta y Del Toro augura que será aún más espectacular.

Sin duda alguna esta es una muy buena opción en cine que cumple y rebaza las expectativas de los fans y no tan fans de Hellboy.





WALL - E


Pixar en esta ocasión intenta crear conciencia en los niños sobre el cuidado del planeta con WALL-E, un simpático robot que gusta por coleccionar objetos curiosos, bailar sus musicales favoritos y que tras cientos de solitarios años trabajando para lo que fue creado, limpiar el planeta tierra, encuentra un motivo más de vida cuando se encuentra con Eva, un robot un poco más evolucionado, y en torno a esto se desenvuelve una historia “espacialmente” creativa y tecnológicamente avanzada.

Con esta película sentí que si bien su temática y el hecho de querer crear conciencia en los niños sobre el cuidado del planeta tierra y las implicaciones que tendría el no cuidarlo, son dignas de admirarse, Pixar se vuelve a alejar un poco más del gusto de los niños. No me termino de convencer el sutil humor que se muestra. Si, WALL-E tiene sus “puntadas”, pero hasta ahí, los demás personajes son un poco planos y carecen de aspectos cómicos que es lo que los niños buscan en las películas.

WALL-E siento que es una película para adolescentes y adultos, con esto no me refiero a que incluya lenguaje o imágenes obscenas, sino por cómo es tratado el tema y que está más enfocada en demostrar su tecnología que en mostrar diversión.

Es un hecho que Pixar demuestra película tras película su crecimiento y su versatilidad, sin embargo creo que les faltó apoyar un poco al pequeño WALL-E con más personajes o quizá diálogos más divertidos.

El soundtrack de esta cinta se basa más que en canciones, en sonidos galácticos y espaciales que bien te transportan al espacio y te invitan a crear.




21 Blackjack



El joven actor que en el 2007 interpretó a Jude en la cinta “A través del Universo”, Jim Sturgess, regresa a la pantalla grande a seguir perfilándose como una gran promesa en la actuación, esta vez en la cinta “21 Blackjack” a lado de uno de mis actores favoritos y veterano en la actuación Kevin Spacey (Belleza Americana, La Vida de David Gale).


Sin embargo, Jim Sturgess hizo su primera aparición en el año 1994 con la película “The Browning Version” y actualmente se encuentra filmando una cinta y otras dos por estrenarse.


Esta película que se basa en hechos reales, nos relata la historia de cómo un grupo de genios estudiantes de preparatoria logran descifrar la manera de jugar blackjack y ganar una y otra vez en los casinos de Las Vegas. Este grupo era liderado por su maestro de Matemáticas, el cual se encarga de darles consejos para poder ganar. Ben (Jim Sturgess) decide unirse al grupo con el objetivo de reunir recursos para así poder ingresar a la universidad. Todo va bien hasta que la ambición de Ben lo lleva a perder su objetivo y así incluso poner en riesgo hasta su vida.


Como ya dije anteriormente, la película se basa en hechos reales, sin embargo no del todo exactos. Para empezar los verdaderos genios de esta historia son de origen asiático a excepción de una estadounidense de Illinois.


En la película los jóvenes son liderados por un maestro de matemáticas, aunque en la vida real los que se encargaron de guiar a estos estudiantes fueron tres individuos, ninguno de ellos profesor.


Dos de los verdaderos protagonistas de esta historia Jeff Ma y Bill Kaplan, tienen pequeñas participaciones en la película. Jeff como el repartidor de cartas en Las Vegas Casino y Bill Kaplan como jugador de poker.


Si quieres saber más sobre la verdadera historia y sus personajes visita el siguiente link: http://www.chasingthefrog.com/reelfaces/21mitblackjack.php


El Soundtrack es de lo más brillante de esta película y cuenta con artistas como The Rolling Stones, Rihanna y MGMT.


http://www.sonypictures.com/movies/21/

lunes, 20 de octubre de 2008

Hulk


Si bien la versión sobre Hulk el Hombre Increíble, del Director Ang Lee en el 2003 causó gran desilusión entre los fanáticos del comic, el director francés Louis Leterrier llega a rescatar a este superhéroe de Marvel y nos lo muestra en una historia más audaz, más entretenida, con mucha más acción y un Hulk más impactante. “Este nuevo filme sobre Hulk, no es un remake y mucho menos una secuela”, comenta Leterrier, quién también resultó desilusionado con la versión anterior.
Esta nueva producción, tratando de alejarse de la visión de Ang Lee, se apega más al cómic y a lo que fue la exitosa serie de Hulk a finales de los 70 y principios de los 80.
El enemigo de Hulk en este filme es un agente de la KGB que en su obsesión por atraparlo y así crear una sustancia que pudiera fortalecer al ejército rojo, se convierte en La Abominación, una especie de Hulk pero más monstruoso.
Algo que tal vez se le pudiera criticar a la película es que no te explican de dónde viene Bruce Banner y porqué se convierte en Hulk cada vez que su ira aumenta, lo cual para los que no saben mucho del superhéroe les pudiera resultar confuso.
Louis Leterrier ya tiene experiencia mostrando en la pantalla grande este tipo de historias con escenas de acción como lo fue el caso de El Transportador y El Transportador 2.
Edward Norton también formó parte de esta película como guionista, al igual que Zak Penn quien ya sabe del tema de superhéroes y ha trabajado en cintas como Los Cuatro Fantásticos y Elektra.
En esta nueva versión es Edward Norton quién se encarga de encarnar a Bruce Banner y la bestia en su interior, Hulk. Betty Ross es interpretada por la hermosa Liv Tyler y Tim Roth interpreta a La Abominación, uno de los más grandes enemigos de Hulk.
El final como ya se había venido comentando en los medios, te deja con ganas de querer saber más sobre lo que sucederá en un futuro ¿Qué es? Tendrás que ver la película para averiguarlo.




Platino Cinemex ahora en Mundo E


Cinemex continúa revolucionando la forma de vivir el cine, esta vez con la apertura de Platino Cinemex en Mundo E.

La Ceremonia inaugural fue presidida por la Directora General de Grupo Cinemex, Alma Rosa García Puig y el ex Director Miguel Ángel Dávila, así como por el Presidente Municipal de Tlalnepantla, Marco Antonio Rodríguez Hurtado, quién dirigió unas palabras felicitando a la empresa, mostrándose complacido por tener nuevas fuentes de trabajo para los mexiquenses.

Platino Cinemex es un concepto que ya existe en Interlomas y Antara con gran aceptación por parte de la audiencia de la cadena.

Servicio de primera, comodidad, elegancia y calidad son solo unos de los calificativos que se les puede dar a las salas de Platino Cinemex.
Platino Cinemex en Mundo E cuenta con 5 salas con un total de 569 butacas para la completa comodidad del espectador. Sus salas son amplias, las pantallas son de las más grandes que hay en cines, el sonido envolvente, los asientos totalmente confortables y en cuanto a servicio y atención estarás más que consentido.
Su acceso y ubicación son independientes a las salas ya existentes en esta plaza. Los servicios que incluyen son cocina caliente, lo más selecto de la dulcería, Alavista, La Tetera, Bar y lobby con pantallas de plasma y lounge, además de un acceso para personas con capacidades diferentes, guardarropa en cada sala, teléfonos públicos y cajero automático.

Las salas están alfombradas y equipadas con butacas tipo reposet reclinable. Para mayor comodidad los lugares se encuentran numerados y el espectador puede seleccionar su ubicación desde el momento de comprar o reservar sus boletos.









Horton y el Mundo de los Quién - Horton Hears a Who


Los creadores de “La Era de Hielo”, traen estas vacaciones para todos nosotros una fantástica historia del escritor y caricaturista Dr. Seuss, quién con su emblemático ritmo de escritura ha conquistado a miles de personas a través de los años. Estoy hablando de “Horton y el Mundo de los Quién”.

A 50 años de que el Dr. Seuss publicó este libro, llega hasta nuestras pantallas esta divertida historia que cuenta con muchos mensajes positivos, entre ellos el valorar a la gente y darle su lugar, tanto así que el mensaje principal de esta película “Una persona es una persona sin importar el tamaño que tenga” llegó a ser el lema de una campaña antiaborto en los Estados Unidos.

La película narra la historia de cómo Horton un simpático elefante, lucha por defender a toda costa un pequeño trébol en el cual existe una partícula donde se existe un mundo de minúsculos seres vivos, los Quién. Pero el defenderlos le será difícil tanto a él, porque lo creerán loco, como al Alcalde de Villa Quién al cual consideraban un bobo.

Cabe mencionar que las voces en español fueron hechas por talentos mexicanos de la talla de Rubén Cerda, Mariano Osorio, Montserrat Ontiveros, Rogelio Guerra, Juan Antonio Edwards, Sandra Echeverría, Eiza González, confirmando una vez más que este tipo de doblajes es uno de los mejores en el mundo.

En conferencia de prensa, los actores que se encargaron del doblaje comentaron desde el momento en que se les dio el personaje y surgió este enamoramiento con él, así como lo difícil y divertido que fue para ellos interpretarlos. También en cuanto a este oficio hicieron énfasis en lo mal pagado que es y el poco reconocimiento que se les da a las personas que lo hacen, pidiendo se les diera mayor reconocimiento incluyéndolos al principio de los créditos. Mencionaron que sin duda alguna esta profesión no deja para comer y que la gente que hace esto, lo hace más por amor que por un reconocimiento económico.

Rubén Cerda comentó lo mucho que se identificó con Horton y como esta película nos despierta al niño que llevamos dentro; y recomienda que no dejemos de sorprendernos ante los sucesos y pequeños detalles de la vida.

Mariano Osorio invitó al público a ver esta película ya que cualquier persona de la edad que sea la podrá disfrutar. Por su parte mencionó que se divirtió mucho al hacerla y que aunque trabaja en la radio y ha narrado cuentos, esta experiencia fue nueva para el y le encantó el haberla hecho.



http://www.hortonmovie.com/splash.html

Greek


Universal Channel estrenó nueva serie llamada “GREEK” la cual combina perfectamente comedia y drama, centrada en la vida universitaria de un grupo de jóvenes que se enfrentan al complicado mundo de las fraternidades y a la vez luchan por ocupar un lugar en la Universidad Cyprus-Rodhes.

Con un elenco de jóvenes actores “GREEK” se perfila para ser una de las series favoritas de muchos, no solo de adolescentes si no también de adultos por el tipo de comedia que emplea y las situaciones que se presentan.
Todos los personajes te entretienen y de alguna u otra forma te identificas con ellos, personajes que van desde el chavo “nerd” hasta el gay de closet; lo interesante será ir viendo como se van desarrollando cada uno de ellos.

Esta es una serie que cuenta con un humor inteligente y bien justificado que en más de una ocasión te harán soltar la carcajada, sin abusar de clichés tontos.

Si eres fan de las series de comedia y drama como “Friends” o “The OC” sin duda alguna esta te gustará mucho y no podrás dejar de verla.



http://www.universalchannel.tv/mx/series/greek

sábado, 18 de octubre de 2008

Elizabeth, la edad de oro - Elizabeth, the golden age


Esta película presenta el capítulo en la vida de la Reina Virgen en el cual se dan las traiciones familiares y conspiraciones en su contra para quedarse con su trono. Es el siglo XVI y Elizabeth se enfrenta al desafío de la Corona Española, en manos de Felipe II quién está decidido a reinstaurar el catolicismo en Inglaterra apoyado por sus fuerzas navales.

Elizabeth, una reina fuerte, inteligente y conciente de sus “deberes reales”, no solo deberá enfrentarse a una guerra sino también luchar contra los sentimientos que tiene hacia Sir Walter Raleigh.

Es digno de mencionarse como en esta película vemos a una Elizabeth más humana y vulnerable, sin dejar de ser una reina fuerte e imponente, la cual se enamora, reconoce sus errores y los rectifica.

Con un elenco de primera, esta película logra emocionarte y cautivarte al máximo, ya que de principio a fin esta muy bien hecha. Desde las actuaciones hasta las impactantes escenas, pasando por la belleza en los vestuarios y la bien cuidada ambientación, te harán disfrutar de esta representación de lo que vivió la reina Elizabeth en la guerra santa española en su contra.

La actriz Cate Blanchet interpreta una vez más este imponente personaje y como era de esperarse lo hace con toda la pasión y entrega que solo una actriz de su altura podría ofrecer. Recordemos que ya existió un capítulo anterior a este en el cual también participa Cate Blanchet interpretando a la reina Elizabeth, aunque en aquella nos muestran los inicios de su reinado.

También actúan en esta película Clive Owen interpretando a “Sir Walter Raleigh”, Geoffrey Rush como “Sir Francis Walsingham”, Samantha Morton como “Mary Stuart” y Jordi Molla como el “Rey Felipe II de España”. Todos ellos perfectamente bien acoplados a su personaje y cuyas interpretaciones hacen de esta película una obra maestra.



http://www.elizabeththegoldenage.net/

Una Llamada Perdida - One Missed Call


Una adaptación más de las novelas japonesas que nos han puesto los pelos de punta. En esta ocasión le tocó a Yasushi Akimoto con su novela “Chakushin Ari”.

El tema de esta película es un espíritu “chocarrero” viajando de un celular a otro anunciándole la muerte a un grupo de jóvenes a través de una llamada perdida, un mensaje de voz con las últimas palabras que expresarían antes de morir y la fecha de su muerte. Ante este hecho no habría marcha atrás, ni el borrar el mensaje ni quitarle la pila a sus celulares los salvaría de su ya anunciada muerte.
El culpable de estas muertes es un misterio, y únicamente rastreando a la fuente de estos asesinatos se entenderá la conexión y se dará con él.

Ya son muchas las novelas japonesas que se han llevado a la pantalla grande como “El Aro” o “Ringu”, su nombre en japonés, sin embargo no todas han brillado como se esperaba. “Una llamada perdida” sigue estos mismos patrones de terror intentando agradarle al público y hacerlos saltar de las butacas aunque con un terror demasiado sutil; que principalmente se basa en sonidos y cambios de luz vertiginosos.

La película no es del todo mala y tiende a ser un tanto “dominguera” cumpliendo con su fin de entretener y hacernos pasar un buen rato. Aunque la historia es buena, esta un poco corta de sustos y buenas actuaciones.

Esta película te gustará si te gustaron las siguientes películas:
“El Aro”, “La Maldición”, “Scream”, “Destino Final”

LA NOTA: La actriz mexicana Ana Claudia Talancón participa en esta cinta mostrándose desesperada y angustiada por salvarse de la muerte…. y a la vez por pronunciar bien el ingles.

El tener una llamada perdida nunca había sido tan aterrador como hasta ahora.




Crónicas de Spiderwick - Spiderwick Chronicles


Esta fantástica historia que proviene de una serie de cinco libros de los escritores de cuentos infantiles, Tony DiTerlizzi y Holly Black, nos lleva a un mundo mágico en el cual los hermanos Grace se hacen acompañar de extraordinarios seres como Ogros, Hadas y otras fabulosas criaturas, para proteger el libro del Sr. Arthur Spiderwick, el cual contiene misteriosos secretos.

En esta película actúan: Freddie Highmore (“Charlie y la Fabrica de Chocolates”, “Buscando el país de Nunca Jamás”), Mary Louise Parker (series de televisión como “Weeds” y “Ángeles en América”); además de Nick Nolte, quien presta su voz para dar vida a una de estas mágicas criaturas.

Esta película cuenta con el respaldo y experiencia de Nickelodeon, el cual nos ha traído películas como: “Nacho Libre”; “Lemony Snicket, Una Serie de Eventos Desafortunados” y “La Telaraña de Charlotte”.

LO BUENO: El actor Freddie Highmore cautiva una vez más con su magnifica actuación ¡pero esta vez al doble! Ya sabrás de lo que hablo cuando veas la película.

LO MALO: La historia es un poco aburrida ya que le falta emoción y dinamismo, además de que las criaturas mágicas pudieron haberse explotado un poco más.

Cabe mencionar que para el estreno de esta película se empleó la tecnología de MICROSPACE COMMUNICATIONS CORPORATION, los cuales proyectaron la copia digital vía transmisión satelital, programándola para que coincidiera con el estreno de la cinta en Estados Unidos.
Este sistema es la única plataforma abierta en la industria, que permite la distribución y reproducción que cumple con el sistema digital de cine.
Con esta misma tecnología se transmitieron películas como “Transformers”, “Beowulf”, “Sweeney Todd: el Barbero Demoníaco de la Calle Fleet”, entre otras.

Mi Vida Sin Mi - I´m Not There


En primer lugar quiero decir que entre a ver esta película sin saber quién es Bob Dylan. Si, se que es un cantante, pero no sabía más, y bueno creo que al terminar ésta, salí muy confundido y buscando una explicación.

Esta es una película que pienso, esta dirigida principalmente a los fans de hueso colorado de Bob Dylan, sin embargo, para la gente que sabe poco o nada de él, resulta un completo caos.

Mi Historia sin mi, por lo que pude entender, es la historia de Bob Dylan, proyectada a través de seis distintos personajes, Christian Bale, Cate Blanchett, Marcus Carl Franklin, Richard Gere, Heath Ledger (q.e.p.d.) y Ben Whishaw. Personajes que te muestran distintas vivencias de Bob Dylan.

Algo rescatable es el formidable elenco con que cuenta esta película. Vemos a la ganadora del OscarR Cate Blanchett en una magnifica y creíble actuación y a quién próximamente podremos ver en “Elizabeth, la edad de oro”.
Con su participación en esta película ganó un Globo de Oro como Mejor Actriz de Reparto y obtuvo una nominación por la misma categoría en los Premios Oscar.

También podemos ver a Heath Ledger (q.e.p.d.), una joven promesa que se perfilaba para ser uno de los grandes actores y quién nos dejo personajes memorables como Ennis Del Mar en “Brokeback Mountain”, además de otras dos películas por estrenarse.

Una recomendación antes de ir a ver esta película, si es que no eres fan de Bob Dylan, es que escuches su música, te informes un poco sobre quién era y entonces así podrás disfrutar la película.

Juego de Poder - Charlie Wilson´s War


Es una película con tintes políticos que muestra la realidad vivida a principios de los 80 con la invasión de la Unión Soviética a Afganistán.

Esta historia la conforman tres importantes personajes de la vida política y social de aquel entonces. En primer lugar tenemos a Charlie Wilson, congresista Texano con un profundo sentido de patriotismo y compasión por los desamparados. Joanne Herring, una importante mujer de sociedad, amante ocasional de Charlie y ferviente anticomunista; y Gust Avrakotos un agente de la C.I.A. cuyo verdadero talento no era valorado por sus superiores, lo cual lo llegaba a frustrar. Estos tres personajes se unieron creando una sólida alianza y logrando aumentar el presupuesto militar para el país asiático en su guerra contra Rusia y por ende, contra el comunismo.

Las actuaciones que corren a cargo de tres magníficos actores ganadores del Oscar, Tom Hanks, Julia Roberts y Philip Seymour Hoffman, la convierten en una de esas películas que uno no debe dejar de ver. Aunque es una película política, no es aburrida ni tediosa, al contrario, es muy interesante ver una perspectiva de lo que sucedía en ese entonces en torno a la guerra entre Afganistán y la Unión Soviética.

En esta película podemos ver el regreso al cine de Julia Roberts, después de cuatro años, siendo “La Gran Estafa” la última película en la que actuó. Julia Roberts quién se coloco en el gusto del público por películas como “Mujer Bonita”, “Erin Brockovich, una mujer audaz”, “Closer, llevados por el deseo” entre otras, muestra una vez más ser una de las grandes actrices americanas, además de ya vérsele como una mujer madura, sin embargo muy bella y bien cuidada.

Philip Seymour, a quién ubicamos por películas como “Capote”, “El talentoso Sr. Ripley”, “Magnolia” entre otras, y quién es de mis actores favoritos, nos reafirma ser un gran actor que fácilmente puede interpretar cualquier personaje.

Y Tom Hanks quién logra una actuación convincente a comparación de sus últimas películas.

Esta es una producción de Tom Hanks y Gary Goetzman y es basada en el libro de George Crile.

http://www.apple.com/trailers/universal/charliewilsonswar/

1408


Reverenda mieeeeeeerda !!!!!

Quiero evitar que vean esta porquería y se ahorren sus 50 pesitos, vamos, ni para verla en miercoles que cuesta 30 pesos el cine.

La primera hora te duerme... y bueno, la segunda te empieza a desesperar de que no ves nada interesante. En cierto momento se siente que el escritor de esta mierda llego al punto de: ¿Ahora que carajos seguirá?... Es un asco verdaderamente, no t asusta en lo más mínimo y el ya desgastado de John Cusak solo demostró que ya pasó de moda. A mi este actor nunca me ha convencido y bueno, esta no fue la excepción.

Esta película es la adaptación de el libro de Stephen King "1408".... pero pues no se q paso, espero el libro al menos si esté padre. Stephen King que ha intervenido en películas como: Stand by me, El Resplandor y Milagros Inesperados.


Tu última parada - Shortbus


Esta es una película que desde el principio hasta el fin esta muy bien hecha, bien contada y con una excelente gama de personajes que te mantienen cautivo durante toda la película.
Podrá parecer una película pornográfica al principio pero más que mostrar sexo explicito es una película que te cuenta algo, una historia, una realidad y que bien se justifican las escenas de sexo o los desnudos.
Los personajes están increíbles y cuentan con identidades bien definidas y creíbles. Además de esto te podrás dar un buen "taco de ojo" con la mayoría de los actores y actrices, los cuales, pues, no son conocidos (PUNTO A FAVOR) y pienso que eso estuvo más interesante aún.

El soundtrack también esta increíble y se acopla perfectamente a la historia.

Pero, ¿de que chingados se trata la película? Pues bueno, es un grupo de jóvenes en la Ciudad de Nueva York que se enfrentan con diversos problemas sexuales, como lo es el no haber sentido un orgasmo nunca o no saber lo que es esto, también el conflicto de llevar mucho tiempo en una relación y de pronto querer experimentar cosas nuevas o el haber estado toda la vida en el closet y no haber vivido aquello que en realidad querías o encontrarte en una grandisima depresión de la cual crees no saldrás nunca. Pero ¿saben? sobre todo esta película transmite mucho amor, no se como armonía, unión, paz, al final te sientes contento de haberla visto y de comprobar que es una película que más allá de tener mucho sexo, tiene una historia de amor diferente a las que se nos han mostrado.


Por cierto, en México le pusieron el nombre de TU ULTIMA PARADA.


Escrita y dirigida por el Director Cameron Mitchell
Fotografía: Frank G. DeMarco
Soundtrack: Yo la
Tengo
Animación: John Bair

SELECCIÓN OFICIAL DE CANNES
2006

PREMIO MEJOR GUIÓN
PREMIO MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

viernes, 17 de octubre de 2008

Cars



PIXAR MUESTRA
MADUREZ.... PERO, ¿ ESTO LE GUSTA A LOS NIÑOS ?

Pixar en esta nueva película muestra gran crecimiento y madurez.
Cabe resaltar las excelentes gráficas y técnicas de animación que se utilizaron para esta película, sin embargo siento que PIXAR por enfocarse tanto en esto, dejo de lado el desarrollo de la historia, que si bien te deja un buen mensaje, en ocasiones es lenta y aburrida.
Las escenas de las carreras, que eran momentos importantes en la película, les falto magnificarlas y dedicarles más tiempo.

El humor es simplón y en ocasiones la película parece no haber estado hecha para niños, sino para adolescentes y adultos.

El soundtrack cuenta con muy buenos tracks que bien acompañan las distintas escenas y te mantienen despierto.

Las voces de los protagonistas: "Rayo McQueen" Kuno Becker y "Sally" Kate Del Castillo, fueron otro fallo más. Ricardo Tejedo Director de Doblaje, el culpable. Sin embargo hubieron algunas que si iban acorde a los personajes: Polo Ortín "Sargento", Roxana Castellanos "Flo", Salvador Najar "Luigi" y Cesar Bono "Mate".


Desayuno en Pluton - Breakfast on Pluto



¿PORQUE TOMARSE LA VIDA TAN EN SERIO?

Eso es lo que piensa Patricia "Kitten" Braden ( Cillian Murphy ), un divertido, genuino y hermoso (a) travesti de los 60´s y 70´s.
Patrick, como originalmente se llama, de bebé fue abandonado por su madre en casa de un sacerdote, el cual se encarga de encontrarle un hogar, en el que por cierto no encajó. Patrick desde muy pequeño empieza a mostrar sus gustos hacia lo femenino y a tomarse la vida con alegría, así como también a tomar decisiones drásticas como dejar su casa y aventurarse al mundo.

Durante su viaje conoce distintas personas, las cuales le hacen ver los distintos matices de la vida, sin embargo el no pierde la esperanza ni positivismo ante lo que le espere.

Emh….. creo que les estoy contando toda la película, ok ok, mejor les diré porque deben de verla:

Aunque es una película que fue, o esta siendo exhibida en muy pocos cines, es una muy buena propuesta en cine y esta considerada como cine de arte.

Esta película fue filmada en Londres y ambientada en los 60´s, 70´s.

El guión y la dirección corrieron a cargo de Neil Jordan, el cual también ha participado en películas como: Entrevista con el Vampiro y The Crying Game.

Esta película es la adaptación de la novela de Patrick McCabe que lleva el mismo nombre, Desayuno en Plutón.

El soundtrack de este película esta increíble. Toda la película se hace acompañar de excelentes tracks que combinados con las excelentes actuaciones y la tierna historia, en más de una ocasión te enchinan la piel. Hasta ahora no me explico como no gano Oscar como mejor Sountrack. Cómprenlo!

El elenco lo encabeza Cillian Murphy como “Kitten”. Cillian Murphy ha participado también en películas como Batman Begins y Cold Mountain. Excelente su actuación!

También actúa Liam Nelson ( Las Crónicas de Narnia, Cruzada, Star Wars, episodio I) como el padre Bernard.



Reeker y Estan Entre Nosotros - Shutter


Estas dos películas son el claro ejemplo de como un buen poster o un buen trailer nos puede vender una porquería de película, y lo digo así porque en verdad eso son, vamos, te hacen más reir que otra cosa.

En cuanto a REEKER, no pues ¿que les puedo decir? Los efectos son de los mas chafas que hay, yo creo que hasta la película VACACIONES DE TERROR 2 en la que salía Tatiana y Pedrito Fernandez, tenía mejores efectos y trama que esta cosa de REEKER.
REEKER no solo carece de malos efectos sino de mala trama y un pésimo villano por el cual no das 2 pesos.

Ok ahora destrocemos ESTAN ENTRE NOSOTROS (SHUTTER). En el caso de esta película, el trailer te vende perfectamente la idea de una muy buena película de suspenso y terror, la historia de los fantasmas que aparecen en fotos y etc. pues es buena, te la crees..... sin embargo el sentido y como manejaron el tema, pues no me agrado, llega a ser tedioso y aburrido, la película se te hace eterna y nada mas te la vives esperando el climax, el cual es pésimo, muy mal manejado. Por otro lado, la música no ayuda de mucho, no crea un ambiente de suspenso ni agranda los pequeños espantos que te llega a provocar la película.



A PROPÓSITO DE ESTA PELÍCULA Y LOS FANTASMAS QUE APARECEN EN LAS FOTOS,
CHEQUEN ESTA QUE TOME EN EL PANTEÓN DE RECOLETA Y DESPUÉS ME DI CUENTA DE QUE
HABÍA UN FANTASMA. ESPERO LO VEAN. HAGANLE ZOOM A LA FOTO Y DEL LADO DERECHO SE
VE.


http://www.shutter-movie.com/

http://www.reekermovie.com/


Memorias de una Geisha - Memoirs of a Geisha



BUENA MÚSICA, BUENOS ESCENARIOS, BUENAS
ACTUACIONES



Pues si, me gusto mucho. Salí sorprendido y entusiasmado por la cultura japonesa.

Esta película esta dirigida por Rob Marshall (Chicago) y protagonizada por Zhang Ziyi (La casa de los cuchillos voladores, Héroe, El tigre y el dragón), Ken Watanabe (Batman Begins, El Último Samurai) y Gong Lee (Ex miss Malasia, Miami Vice)

Es la historia de una pequeña niña japonesa (Chiyo) que es vendida por sus padres a una Casa de Geishas, en donde trabajara como sirvienta, en ese transcurso conocerá la envidia, la traición, la ilusión, la esperanza y descubrirá el talento que la lleva a ser una Geisha destacada e importante, logrando así conquistar a los hombres más poderosos, aunque esto la aleje de quién en verdad esta enamorada y por quien ha realizado todo.
A la par que este amor reprimido va creciendo, se da la Segunda Guerra Mundial y Japón se ve afectado, reflejandolo aún asi en la desaparición de las Geishas.

..... Se bien que esta histora es la adaptación de un libro, pero no lo he leído, espero que tu si para que me comentes algo al respecto.

La música que corrió a cargo de John Williams (Star Wars, episodio III, Jurassic Park, La Lista de Schindler, E.T.) esta genial, llena de emoción y perfectamente acompañada de buenas imagenes y actuaciones.

Otros que vale la pena mencionar:
Fotografía: Dion Beebe.Montaje: Pietro Scalia.Diseño de producción: John Myhre.Dirección artística: Patrick M. Sullivan Jr.Vestuario: Colleen Atwood.
x Lo que no me gusto es que esta hablada en Ingles y no en Japones.
v Lo que me encanto fue la música, la fotografía y los vestuarios.

La Geisha no es ni esposa ni prostituta, sino una artista que se gana la vida entreteniendo a hombres poderosos. La palabra "gei" en japones significa arte. Una Geisha recibe una completa formación en baile, canto y música y es, a su vez, una brillante conversadora. Las Geishas despiertan sensaciones con un simple movimiento de abanico.

Hanamachi : Barrio de Geishas



Secreto en la Montaña - Brokeback Mountain


Pues si, una historia de amor.... y gay, no cómica , satírica ni en plan de burla, sino real, sincera y emotiva.

Esta historia protagonizada por Heath Ledger (Corazón de Caballero, 10 cosas que odio de ti) y Jake Gyllenhaal (El día después de mañana, Donnie Darko) nos muestra la historia de un amor oculto, un amor con miedo a mostrarse, un amor y un sentimiento que no se puede reprimir, pero tampoco gritar a los cuatro vientos. Es la relación que se da entre dos hombres en una sociedad en donde la homosexualidad no es bien vista y por lo tanto esto los lleva a a esconderse y pretender llevar lo que si esta considerado una "relación normal", hombre-mujer.

Me gusto mucho como fue tratado el tema de la homosexualidad, ya que a diferencia de otras películas de temática gay, en esta no se muestra tanto el lado de: "el pobre gay que nadie quiere", sino que se muestra al gay que tiene miedo a aceptarse, el gay con falta de valor a tomar las decisiones que su corazón le dicte, decisiones que le hacen perder cosas muy importantes y sin quererlo, llegar a lastimar a otros.

Ganadora de 3 oscares: Mejor director, Mejor guión adaptado y Mejor música
Aunque la actuación de Heath Ledger fue muy buena, no
logro obtener el oscar a mejor actor, el cual le fue dado a Philip Seymour por interpretación de Capote.

Algunas otras recomendaciones de cine gay: Ubicate, Beautiful Thing,
Alexander, Gia, Billy Elliot, Priscila la reina del desierto.

http://www.brokebackmountainmovie.com/

La Joya de la Familia - The Family Stone


Aunque la han catalogado como comedia, es una mezcla entre drama y comedia.

Es la historia sobre las vacaciones navideñas en las cuales se reune la familia Stone pero ese no es el punto, ya que en esta ocasión llega un nuevo integrante, la prometida de uno de los hijos de la familia. Este personaje crea un caos en toda la familia, mientras que por otro lado los personajes se van desarrollando y mostrando más de sí. Esta película toca temas como el Cáncer, la Homosexualidad, la Tolerancia, el Respeto y el amor a la Familia.

En verdad una muuuuuy buena película, ya que supo mezclar perfectamente un poco de humor con el drama que se llega a presentar.

Las actuaciones son creíbles, emotivas y cuenta con unos diálogos de woooow, que casi te hacen llorar. La escena de la discusión en la mesa es muuuy buena.

Los actores que salen en esta película son: Sarah Jessica Parker (Sex and the City), Diane Keaton (Aprendiendo a vivir), Claire Danes (Romeo y Julieta), Dermont Mulroney (La boda de mi mejro amigo) y Rachel Mc Adams (Chicas malas)