MICMACS

La historia de una vida solitaria y llena de sufrimiento situada en una Francia poco ordinaria.
Micmacs es una comedia francesa dirigida por el aclamado director Jean-Pierre Jeunet, también director de otras cintas como Amelie o A very long engagement, y protagonizada por Dany Boon y Andre Dussolier.

Bazil (Dany Boon), quien desde su corta infancia sufrió la pérdida de su padre y madre por culpa de las armas, se ve forzado a tener una niñez poco agradable y solitaria. Décadas después sufre un accidente causado por una bala perdida y su vida da de nuevo da un giro repentino. Al intentar recuperar el control de las cosas, después de largos meses de recuperación, Bazil se topa con innumerables trabas y problemas, así como la oportunidad de cobrarle venganza a quien creo todas estas armas que le causaron tanto daño a el y su familia.
Micmacs es una historia de amistad, amor y un poco de locura desarrollada en una ciudad de tipo francesa y que solo podria ser producto de la creatividad y de la imaginación.

Grandes colores y personajes muy peculiares te sumergirán en la historia y mundo de esta entretenida guerra en contra de la industria bélica.

Con un característico humor francés y unos paisajes muy trabajados Micmacs es una película divertida, con un mensaje profundo y una crítica a la sociedad actual y a la violencia.

Esta cinta se estrena en México el 10 de septiembre y ya sea que seas amante del cine francés, o simplemente te gusten las comedias con contenido, Micmacs deberá estar en tu lista de películas por ver este mes patrio.

Texto de Orlando Tellez

Modern Family

Aunque mi blog es sobre el acontecer del cine, esta ocasión quiero contarles sobre una serie cuyos dos primeros episodios tuve la oportunidad de ver y bueno, ¡los disfruté infinitamente!
Les hablo de la serie Modern Family, la cual se estrena este próxima martes, 17 de agosto, a las 22:00 hrs. por el canal FOX, con dos episodios de media hora cada semana.

Esta nueva sitcom, que ya siguen más de 10 millones de personas en los Estados Unidos, ha sido muy bien recibida, obteniendo excelentes críticas internacionales y posicionándose como una de las mejores apuestas en televisión.

Modern Family trata sobre tres familias muy peculiares y distintas entre sí.
Nos encontramos con los Delgado, una familia tradicional compuesta por un padre que trabaja, una ama de casa y sus tres hijos.
La segunda, es una pareja homosexual que acaba de adoptar a una bebé asiática; y la tercera, está formada por un hombre ya mayor, casado con una llamativa mujer latina mucho más joven que él y que tienen un hijo adolescente.

La recomiendo por tener un humor satírico muy inteligente y por contar con personajes y diálogos interesantes e hilarantes. Además de eso el mensaje central y la proyección que dan de la familia es genial, demostrando lo grande e importante que es el amor familiar y la unión de la misma.

Modern Family cuenta con 14 nominaciones a los premios Emmy y, junto con Glee, es la serie de FOX que tiene más nominaciones.

Fiesta de la película EL RETRATO DE DORIAN GRAY

Quieres asistir a la fiesta de la película "El Retrato de Dorian Gray"?

Se llevará a cabo el viernes 16 de Julio a partir de las 10:00pm en EL ANSIA ( Insurgentes Sur #1391, Centro Armand. Frente a Galerias Insurgentes)

Habrá un show especial de media noche y regalos de los patrocinadores.


Manda un mail con tu nombre, telefono y edad a justchillin.rojano@gmail.com para ganarte un pase doble y asistir a esa fiesta tematica.


Un clásico de la literatura llega a la pantalla protagonizada por Ben Barnes (Las Crónicas de Narnia,El Perfume), Colin Firth y Ben Chaplin. Basada en la novela de Oscar Wilde, El Retrato de Dorian Gray nos cuenta la historia del joven que posee una belleza envidiable. Dorian es retratado por un artista de sociedad, él al ver el cuadro ,lanza una friola afirmación ofreciendo su alma a cambio de permanecer tal como aparece en el retrato para siempre , Es asi como comienza esta historia , donde su aspecto físico no se ve alterado y mientras tanto el cuadro va reflejando no solo el paso del tiempo sino el deterioro de su alma.

Highlights del Cine - TOY STORY 3

TOY STORY 3 la película más exitosa en la historia cinematográfica de México

TOY STORY 3, la nueva cinta animada de DISNEY•PIXAR, ha roto todos los récords de asistencia y taquilla colocándose como la película más exitosa en la historia cinematográfica de México al alcanzar en menos de un mes de exhibición más de 13 millones de espectadores.

Después de 15 años de haber estrenado la primera entrega de esta saga, TOY STORY 3 llegó a todos los cines del país con más de 1000 copias. Con cuatro años en producción, la tercera entrega de esta divertida y conmovedora historia alcanza hoy cifras nunca antes vistas en México, tanto en películas nacionales como extranjeras, confirmando que las producciones Disney•Pixar son blockbusters garantizados.

"Estamos orgullosos y muy contentos de que TOY STORY 3 sea la película que ahora lleva el crédito como la más taquillera y vista de todos los tiempos en México. Confiamos plenamente en que TOY STORY 3 seguirá haciendo historia y continuará posicionada como la película animada favorita de México por mucho tiempo”, comentó Philip Alexander, Director General de Walt Disney Studios Motion Pictures México.

"Sin duda alguna, TOY STORY 3 es un fenómeno cinematográfico que ha tocado el corazón de millones de familias. La franquicia Toy Story se identifica con varias generaciones ya que cuenta con valores universales como la amistad, la lealtad y la colaboración. Estamos muy agradecidos por la aceptación del público mexicano y nos sentimos muy felices por los resultados que hemos obtenido con ella", afirmó Mauricio Sañudo, Director General de The Walt Disney Company México.

Próximamente, todos los fans de Toy Story podrán también disfrutar en sus hogares de la película original TOY STORY 3, con el lanzamiento en Disney Blu-Ray y Disney DVD.
Toy Story, estrenada originalmente el 22 de noviembre de 1995 en Estados Unidos, fue el primer largometraje animado por computadora y la película más taquillera de ese año, con una recaudación mayor a los U$S192 millones en los Estados Unidos y U$S362 millones en todo el mundo. Toy Story 2 fue la primera película de la historia completamente creada, masterizada y exhibida en forma digital. También fue la primera secuela animada cuya recaudación superó a la primera película y rompió récords de taquilla en su fin de semana de estreno en los Estados Unidos, el Reino Unido y Japón. Se convirtió en la realización animada más taquillera de 1999, con recaudaciones que superaron los U$S245 millones en los Estados Unidos y los U$S245 millones en el resto del mundo.

Premier y cocktail de la película Niñas Bien

Quieres asistir a la premier y cocktail de esta película ?

Solo manda un mail con tus datos: nombre, teléfono, mail a la siguiente dirección: justchillin.rojano@gmail.com y diciendonos si quieres asistir a los dos eventos o solo a uno de ellos.
Tengo 15 pases para el cocktail y 5 dobles para la premier.

La premier será el día 1 de Julio a las 20:00 hrs en Cinepolis Universidad y el cocktail este viernes 28 de Mayo a las 22:00 hrs en Hibrido Club, zona rosa.


Niñas Bien

Rupert Everett, Mischa Barton, Colin Firth, Juno Temple, Antonia Bernath, Amara Karan, Tamsin Egerton, Lily Cole y Paloma Faith.

St. Trinian’s, la famosa escuela para señoritas, se enfrenta a una crisis económica y el banco amenaza con clausurar. Mientras tanto, su poco ortodoxa doctrina de libre expresión y enriquecimiento personal también se ve amenazada por el nombramiento del nuevo ministro de Educació, un político que está decidido a llevar la disciplina y el orden a la anárquica academia. Pero las chicas de St. Trinian’s juegan en su propia liga, son astutas, temerarias y están dispuestas a defender la escuela. Los clanes de chicas que hasta ahora estaban enfrentados deberán unirse y para conseguir los fondos que el Instituto necesita.

Festivales de Cine en México del 2009

Festival internacional de cine expresión en corto 2009

Uno de los festivales de cine más sólidos, longevos y completos que tiene México

El Festival Internacional de Cine Expresión en Corto nace con el propósito de apoyar el cine: su difusión, su evolución, crear espacios para nuevos talentos e impulsar una mayor producción de cine.

Este Festival se desarrolla en las ciudades de San Miguel de Allende y Guanajuato, su cede principal, ambas consideradas patrimonio de la humanidad. Lugares idóneos para la realización de este tipo de festivales por sus misteriosas y coloniales calles, sus sorprendentes paisajes, así como por su hospitalaria y cálida gente.

En su decimosegunda edición, su fundadora y Directora General Sarah Hoch siguió sorprendiendo a todos con los logros que obtiene año con año para satisfacer y entretener a la audiencia de dicho Festival. En esta ocasión, el país invitado fue el Reino Unido; además se contó con la presencia de importantes personalidades del cine y la televisión.


Meche Carreño

Esta sensual y legendaria actriz de los años 70, a quien se le recuerda por su belleza única y escultural cuerpo, fue la primera homenajeada debido a su amplia trayectoria en el cine mexicano. Carreño, considerada símbolo sexual de su época, recibió por parte del público una gran ovación en la cuál se reconoció su paso por el cine y los recuerdos que dejó.



El público, además de ver a una Meche Carreño exitosa y consagrada, vio en ella a un ser de gran sencillez y calidez, cercana a su público y muy cariñosa hacia cada una de las personas que se acercaban a saludarla y felicitarla.







Jorge Fons

El realizador de películas como El Callejón de los Milagros y Rojo Amanecer, ofreció una conferencia magistral en la que confirmó no solo ser un gran maestro del cine, sino también ser uno de los más sencillos y experimentados directores en México. Posteriormente en una emotiva ceremonia se le reconoció su trayectoria en el cine, otorgándole la máxima presea del festival “la Cruz de Plata”, entre otros reconocimientos.





Fons, perteneciente a la primera generación del CUEC, comentó no estar retirado del cine y confesó estar trabajando en un nuevo proyecto.







Peter Greenaway


Cineasta británico reconocido mundialmente por sus indescriptibles, revolucionarios y fascinantes filmes como Libro de Cabecera, El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante entre muchos otros, fue el invitado de honor de este año.

Bajo la consigna de “El cine ha muerto, que viva el cine” , Greenaway brindó una extensa y vehemente conferencia ante una gran audiencia en el Auditorio del Estado, para más tarde recibir un merecido homenaje.







Otros eventos del Festival:
Fiesta de bienvenida. Una asombrosa fiesta al estilo Reino Unido ambientada por gaiteros escoceses y por un grupo que interpretaba canciones de los Beatles.
Locura de Media Noche. Cortometrajes y documentales con cierta carga erótica exhibidos en los túneles de Guanajuato y la Galería Kuntshaus.
Concierto al aire libre. Chavo Nueva Tierra se encargó de prender al público del Jardín Principal de San Miguel con su consciencia pop.
Presentación editorial. Jorge Pantoja presentó su libro Alfaguara del cine silente.
Muestra Ecológica. Cortometrajes y largos que buscan crear conciencia entre la gente para el cuidado del planeta.
Rally Universitario. Distintas universidades compitieron para realizar un cortometraje en tan solo 48 horas. La UASLP fue la ganadora con su cortometraje Juanjo.
Cine entre muertos. Escalofriantes proyecciones a la media noche en los panteones de Guanajuato.

Tulse Luper VJ Performance
El cierre del festival estuvo a cargo del cineasta, ahora también VJ, Peter Greenaway. Con este extraordinario espectáculo de imágenes proyectadas en distintas pantallas al ritmo de diálogos y otros sonidos nos dejó atónitos a todos los espectadores. Es una experiencia única e inexplicable que tan solo este genio del arte podría haber creado.









Festival Internacional de Cine de la Ciudad de Chihuahua

Para ser el primero no estuvo nada mal

Chihuahua no se podía quedar atrás y es así como decide crear su propio festival de cine, enfocado en dar a conocer a esta capital como un destino para realizar cine, motivar a los talentos nacionales, propiciar la cultura y la convivencia familiar, atrayendo así a turistas e inversionistas de todo el mundo.

Tanto el presidente del festival, el Lic. Álvaro Madero Muñoz, como el presidente municipal de la Ciudad de Chihuahua, el Lic. Carlos Borruel Baquera, pusieron su mayor esfuerzo en que este primer festival saliera lo mejor posible y sin duda alguna lo lograron.

La comunidad chihuahuense, así como de otras partes de la república, pudo disfrutar de un magnífico espectáculo de apertura que contó con la recreación de distintos personajes emblemáticos del cine, quienes entre música y un despliegue de luces, hicieron de esa gala un gran apertura.

No solo la “crema y nata” de Chihuahua desfiló por la alfombra, sino también lo hicieron importantes personalidades del cine y la televisión como Bárbara Mori, Kuno Becker, Silvia Navarro, entre otros. Rebeca de Alba y Marco Antonio Regil fueron los encargados de la conducción del evento.

Los artistas chihuahuenses Gabriela Roel, María Sorté y Aarón Hernán, así como el finado director Roberto Gavaldón y la actriz Carmen Salinas, fueron quienes recibieron un merecido homenaje por su trayectoria e importante papel que han tenido en el cine.

El repertorio fílmico contó con el estreno de películas como Amor, dolor y viceversa de Alfonso Pineda, Todos hemos pecado de Alejandro Ramírez, La Milagrosa de Rafa Lara, Solo quiero caminar de Agustín Díaz Yáñez, Cabeza de Buda de Salvador Garcini entre otras.

Los cortometrajes ganadores fueron: en la categoría de ficción Pies ligeros, en la de animación Jaulas, así como Ladrón de violines a mejor corto chihuahuense.









7° Festival Internacional de la Ciudad de Morelia

Con la espectacular presencia de Quentin Tarantino

Este festival, además de desarrollarse en una de las más hermosas ciudades de México, brinda una amplia selección de películas y cortometrajes, aspectos que lo han hecho sobresalir de entre los demás.

Este festival, en los siete años de vida que lleva, ha logrado reunir e interesar, tanto a grandes personalidades del cine y la televisión, como a un público joven proveniente de todo el mundo.

En estas siete ediciones, su presidente Alejandro Ramírez Magaña ha logrado la presencia y participación de distinguidos pilares de la cinematografía mundial como Gus Van Sant, Carlos Reygadas, Alfonso Cuarón, Mike Hodges, Guillermo Del Toro, Tommy Lee Jones, Barbet Schroeder, Steven Soderbergh y este año la imponente presencia de Quentin Tarantino.

Tarantino asistió acompañado del actor y director Eli Roth, para presentar su más reciente cinta Bastardos sin Gloria en un auditorio abarrotado de espectadores ávidos por presenciar la nueva locura de este director.

Roth por su parte, en una función a la media noche, presentó su película “Hostal” para después convivir con la audiencia y responder a sus preguntas.

Algunos de los largometrajes mas vistos del festival fueron: Los Abrazos Rotos, 500 Días con Ella, The Imaginarium of Doctor Parnassus, Límites del Control, Looking for Eric, Bienvenidos a Woodstock, Bastardos sin Gloria y The Unloved.

Los Ganadores
Mejor Largometraje Mexicano: Alamar de Pedro González Rubio.
Mejor Largometraje Documental: Presunto Culpable de Roberto Hernández y Geoffrey Smith.
Mejor Cortometraje Documental: El Suicidio del Tiempo de Daniel González Olvera.
Mejor Documental Realizado por una Mujer: La Sirena y el Buzo de Mercedes Moncada.
Mejor Cortometraje de Animación: ¿Y el agua? de Dominique Jonard.
Mejor Cortometraje de Ficción: Señora Pájaro de Veronique Decroux.
Mejor Trabajo de la Selección Michoacana: Nebraska de Adrián Ortiz.
Mejor Guión: Inferum de Jorge Armando Moreno Calderón.
Así como el premio del público al Largometraje de Estreno Soundtrack for a Revolution y al Largometraje Mexicano en Competencia Alamar.

ESTE ARTÍCULO TAMBIÉN SALIÓ PUBLICADO EN LA REVISTA OHM

Entrevista exclusiva al actor porno Adam Champ

Si uno está seguro de sí mismo puede hacer lo que uno quiera, sobretodo en la industria del porno gay, la cual es un monstruo enorme

El segundo actor porno mejor pagado

A pesar de que actualmente se dedica a actuar en películas pornográficas, no siempre fue así de abierto y desinhibido, al contrario, su despertar sexual fue muy tardío y su primera relación sexual la tuvo hasta los 25 años. “De niño no me atraía el sexo, ni los genitales, ni curiosear, ni nada. Yo era muy observador y con eso me bastaba”.


ANTECEDENTES
Adam, originario de Argentina, cuenta con una licenciatura en Fisiología del Deporte y años atrás se dedicó a dar clases de educación física a niños, así como actuar en obras de teatro en Buenos Aires. En México ha trabajado como entrenador personal y “gogo dancer”.
A los 22 años dejó Argentina para irse a vivir a Miami y posteriormente hacer un recorrido por distintas ciudades en busca de la que sería la ideal para él. Es así como pasa por Nueva York trabajando como bailarín, luego a México en donde encontraría un refugio: “Yo vine a México después de muchos problemas personales que me habían sucedido. El llegar aquí fue como volver a vivir. Estaba muy deprimido cuando llegué pero a México le debo que me haya devuelto la vida”. Finalmente se establece en San Francisco donde vive actualmente.


EL INICIO
Aunque en un principio no contemplaba al mundo del porno como una opción para lo cual dedicarse, hoy en día Adam Champ es uno de los actores porno mejor pagados.
“Mi novio, Carlo Masi, y yo ocupamos el segundo y tercer lugar de actores porno mejor pagados”.
Muchas agencias veían el potencial que tendría como actor porno e intentaban convencerlo de firmar con ellas, pero no fue sino hasta que Colt Studio le hiciera una atractiva oferta, que el actor decidió entrar a formar parte de esta prestigiada compañía, inmortalizando así, el cuerpo que tiempo atrás tímidamente escondía.
Comenta que hasta la fecha no ha existido momento alguno de arrepentimiento por dedicarse a esto y que de volver a nacer, volvería a tomar la misma decisión, solo que tal vez cambiando algunas cositas. “Yo creo que a lo largo de mi vida he pasado por cosas que me han marcado mucho y que han cambiado mi forma de ser. Antes era muy reservado, tenía muchos conflictos en el aspecto sexual, no me gustaba que se supiera que era gay. Y entrar a este mundo fue como una liberación de aceptar muchas cosas y comprender otras”.
“No pienso dedicarme a esto toda mi vida, ya que quiero que mi imagen en el mundo del porno inicie y acabe de la misma forma”.


SU FAMILIA
Uno de sus principales temores al dedicarse a esto fue el cómo se lo diría a su familia y cómo reaccionarían, sin embargo, se ahorró esta incomoda situación ya que su hermana vio un póster de él pegado en una sex shop de Argentina. Aunque él se encontraba filmando en San Francisco, ingenuamente creyó que su talento no traspasaría fronteras. “Mi hermana lo vio y para comprobar que era yo compró una película mía para después mostrársela a mi madre. Entonces llega el día de la boda de mi hermana y me confiesan que vieron mi película. Yo me asombré un poco y le pregunté que cuál había visto, a lo que ella contestó: ¡Todas!”.
Después, su padre compró una revista en donde vio un artículo sobre Adam, en el cual se comentaba cómo era el primer actor argentino en ingresar a esta agencia y sobre el renombre que en tan poco tiempo había adquirido. “A pesar de que la relación con mi padre no había sido nada buena, se puso muy contento y me felicitó”.


SU NOVIO CARLO MASI
Adam y Carlo se conocieron en Sacramento, mientras Adam filmaba su primera película, pero en un principio Adam lo ignoró por notarlo en un plan de divo, además de que en ese entonces él no buscaba una relación seria. Sin embargo, con el paso de los meses mantuvieron una bonita amistad a distancia, por Internet, planeando hacerse novios cuando volvieran a estar juntos y quedarse así. “De nuestro primer encuentro lo que me enamoró fueron sus ojos. Tras conocerlo, el ver que es un niño, un niño caprichoso, macizo, es un niño para mi”.
Cuando les han tocado escenas juntos comenta que le ha sido muy difícil, ya que no lo ve como cualquier otro modelo, sino como el chico romano que lo enamoró. “Lo mejor de haber entrado a Colt Studio es haberlo conocido”
En el 2012 termina el contrato de ambos con Colt Studio, y planean para ese entonces casarse en Barcelona o Londres, haciendo una fiesta enorme en Roma. Dentro de sus planes también se encuentra adoptar un niño una vez casados.


LA INDUSTRIA DEL PORNO GAY
Aunque ser actor porno es algo de lo cual no se arrepiente, ha pasado por muchas situaciones un poco difíciles como el ser sacado en una ocasión del hospital para que regresara al set a terminar de grabar una escena o actuar con gente que no le es grata. Sin embargo, afirma que: “Para ser actor porno se debe de tener mucha disciplina, seguridad en uno mismo y estar conciente de que este negocio es algo que te seguirá por el resto de tu vida”
Nos comenta que en términos monetarios es mucho mejor pagado un actor porno gay que uno que realiza películas heterosexuales y que aunque sabe que funcionaría haciendo películas de este tipo, por el aspecto económico es que no lo hace. “En la pornografía heterosexual la estrella es la mujer y el hombre es solo un accesorio por más bueno que este. En el porno gay se paga mucho mas”.
“Un actor porno gana de acuerdo al arancel o contrato que firme, es un mito que gane en cuanto a si actúa de pasivo o activo. Cada uno puede acordar el precio que uno quiera de acuerdo a las cosas que te piden que hagas”.
No existe un rango de edad para dedicarse a esto, de hecho existen categorías como lo son los “twinkies”, los “osos”, los “daddys”, los “leather” etc.
“Yo creo que el rango óptimo de un actor porno es entre los 30 y los 40 años”.
Adam es únicamente activo y ha llegado a tener problemas por lo mismo, dejando de trabajar por cinco meses, ya que lo han intentado de convencer de ser pasivo ofreciéndole más dinero, pero él comenta que “creo que cada uno debe de tener un límite en las cosas que hace. En mi caso no es algo que me guste, algo que me atraiga”.
“Es muy difícil para una persona que no se dedica a esto tener una relación seria con un actor porno, ya que siempre habrá muchos conflictos. Porque aún para mi novio y para mi que nos dedicamos a esto, en ocasiones llega a ser un poco difícil”. “Yo creo que las personas que se dedican a esto deben de juntarse con personas que también lo están”.
“Aunque no me arrepiento, confieso que hacer pornografía no era la idea que tenía en mente”.

Entra a su sitio web para ver sus videos y sus fotos www.adamchamp.com

ESTA ENTREVISTA TAMBIÉN SALIÓ PUBLICADA EN LA REVISTA OHM

CINE DE CULTO : El Show de Terror de Rocky - The Rocky Horror Picture Show

Dir. Jim Sharman, 1975


Si habláramos de cine de culto, indudablemente tendríamos que hablar de El Show de Terror de Rocky, cinta dirigida por Jim Sharman, en el año 1975, la cual causó en su época todo tipo de reacciones a causa de ser un musical protagonizado por un travesti.

Extraída del musical de Richard O´ Brien, presentado por primera vez en Londres, Inglaterra, esta película no solo fue una gran influencia para otros directores, si no que a través de los años y generaciones el personaje del Dr. Frank-N-Furter, un exótico travesti, ha sido motivo de múltiples representaciones en fiestas de disfraces.

El actor Tim Curry es quien le da vida a este desquiciado personaje, logrando transmitir su ingenioso talento y mostrándonos a un personaje además de obscuro, bastante excéntrico.

A pesar de que este versátil actor ya había realizado otros proyectos, no fue sino hasta su aparición en esta cinta que su carrera despegó trayéndole innumerables propuestas que le han permitido participar tanto en cine como en televisión e incluso ha prestado su voz para darle vida a distintos personajes animados.

Todo comienza tras averiarse el auto de Janet Weiss (Susan Sarandon) y Brad Majors (Barry Bostwick), quienes se ven obligados a pedir ayuda en la única casa que se encuentra a su alrededor, la mansión del Doctor Frank-N-Furter (Tim Curry). Éste se encuentra celebrando la convención anual transilvana, en la cual presentará su más reciente creación, un adonis llamado Rocky cuyo medio cerebro pertenece a un ex convicto.

El Doctor Frank-N-Furter logra seducir a Brad y Janet haciéndoles el amor y despertando entre ellos un gran sentimiento de culpa. Al sentirse amenazado, Frank decide convertir a todos en estatuas para preparar una obra de teatro en la cual estarán vestidos de transexuales. Sin embargo, su plan no sale como el esperaba y su obra es interrumpida por sus criados quienes tienen en mente volver a Transilvania.

Una película tan bizarra que me quedaría corto queriendo tratar de explicarles los absurdos números musicales, así como las letras irreverentes de sus canciones.

Peter Hinwood, quien interpretó a Rocky, casi no tenía experiencia artística, tan es así que las canciones que interpretaba su personaje dentro del filme, fueron cantadas por otro artista, dejándonos ver que este actor era perfecto para el papel, guapo, de buen cuerpo y sin ningún otro talento por explotar.

A pesar de que esta película no causo el mismo furor que la puesta en escena, resultando ser un fracaso durante su estreno, años después, en Nueva York, un gran número de seguidores vestidos como los personajes de la película, se presentaron a la función de media noche de esta cinta haciéndose parte de ella y coreando sus canciones. El mito alrededor de la película se propagó y cientos de fanáticos en todo el mundo hasta la fecha le rinden culto a tan emblemática representación underground.

Actualmente este musical se sigue presentando en un gran número de ciudades como Paris, Londres, Munich, Tokio, y recientemente ha sido montada en México.

El soundtrack de esta película es toda una locura que no te podrás resistir a cantar y bailar. Algunas de sus canciones más memorables son Science Fiction Double Feature, Sweet Transvestite y la famosísima e inmortal canción The Time Warp, o en español, Baile del Sapo, que también fuera interpretada por la Banda Timbiriche en la época de los 80.

Esta, además es una de las primeras películas en las que participó Susan Sarandon y en ella podremos escuchar sus habilidades de canto, especialmente en la canción Touch-A, Touch-A, Touch Me.

Existen fuertes rumores sobre la posibilidad de un remake de esta cinta, sin embargo hasta la fecha no hay nada confirmado.

Francois Ozon

Es uno de los Directores franceses más destacados de los últimos tiempos, teniendo como sello el humor satírico y una clara visión sobre la sexualidad en cada una de sus películas.

Sus filmes han tenido en su momento muy diversas críticas e incluso, muchas personas lo han comparado con grandes directores de cine como Alfred Hitchcock y Pedro Almodóvar.

Los personajes que suele mostrar en sus filmes poseen cierto misterio y perversión, aspectos que, aunados a los excelentes guiones de sus películas, muestran lo que es el buen cine de arte.

Ozon se inspira para cada una de sus películas de manera distinta; sin embargo, él comenta que la técnica es la misma, “mostrar un personaje que tiene algo por revelar acerca de los demás”. Opina que el contacto con la demás gente nos ayuda a descubrirnos a nosotros mismos.

Además de sus exitosos filmes, Ozon ha dirigido varios cortometrajes, entre los cuales se encuentran Une robe d´ été, Scènes de lit, Summer Dress y Les puceaux. Estos, además de mostrar cuerpos parcialmente desnudos, tienen cierta carga erótica y apasionante que presenta una propuesta completamente diferente a la del cine de su época y en la que muy pocos se habían atrevido a incursionar.

Su primer largometraje, titulado Sitcom, narra la historia de una familia francesa disfuncional y las diferencias que existen entre sus integrantes, expuestas a raíz del arribo al hogar de una inocente rata. Este filme tuvo muy buenas reseñas y reconocimientos, atrayendo la atención de los críticos y del público en general hacia lo que este director tenía por contar.

Sin embargo, fue la cinta 8 femmes la que lo dio a conocer mundialmente y en la cual trabajó con grandes íconos del cine francés como Isabelle Huppert y Catherine Deneuve. Esta película, que se desenvuelve de manera un tanto teatral, nos cuenta entre números musicales, misterio y humor, la historia de un sospechoso asesinato en el que se ven implicadas ocho mujeres.
Un año después, tras el éxito rotundo obtenido con 8 femmes, logra incursionar en el desafiante mercado anglosajón con su primer filme en ingles, el thriller psicológico Swimming Pool. Esta cinta cuenta con la participación de la experimentada actriz inglesa Charlotte Rampling al lado de la sensual Ludivine Sagnier. Ozon quiso expresar en esta cinta el arduo y exigente proceso que llega a ser para un escritor contar con la inspiración necesaria para poder realizar su historia. Llevándonos de la mano en una trama recargada de misterio y erotismo.

Su carrera siguió en ascenso y en el 2004 dirigió 5x2, filme que se suma a la corriente de películas con historias contadas de manera cronológicamente inversa, como Memento e Irreversible; la cual aborda la relación de una pareja, desde el momento en que se conocen, pasando por la crianza de sus hijos, hasta el divorcio.

Angel, es una de las historias de amor más apasionantes de Ozon, la cual esta basada en una de las novelas de la famosa escritora Elizabeth Taylor, y se desenvuelve en torno a una excéntrica escritora británica renuente a aceptar el mundo que la rodea. En lugar de eso, ella crea sus propias realidades. Cabe mencionar que el personaje de Angel fue inspirado por la escritora Marie Corelli, contemporánea de Oscar Wilde y escritora favorita de la reina Victoria.

Su más reciente largometraje se titula Ricky, historia que cuenta cómo Katie y Paco se enamoran y como fruto de este amor nace un tierno bebe llamado Ricky. Pero Ricky no es cualquier bebé, él es especial, pues cuenta con alas, semejando ser un ángel. Este hecho trae consigo muchas emociones encontradas en la familia y Ozon juega con la narración poética de esta cinta llevándonos desde el drama hasta la comedia, de lo absurdo a lo fantástico, sin perder a su público en el trayecto y logrando superar las expectativas.
Para describir mejor Ricky, el director evoca el mundo surrealista de Luis Buñuel y aquella frase que dice así: “Las películas sueñan como si fueran reales y la realidad como si fuera ficción”


EL LADO GAY DE OZON

Ozon, quien es abiertamente gay, inició su carrera realizando cortometrajes, mostrando desde sus inicios su característico estilo satírico hacia la vida y su desinhibido interés por tocar el tema de la homosexualidad en sus filmes.

Con Time to Leave, una de las cintas gay más reconocidas de Ozon, narra la historia de Romain, quien tiene que enfrentar la desalentadora noticia de saberse enfermo y con pocas probabilidades de sobrevivir. Ésta es quizá una de sus cintas más emotivas pues en ella se desprende un poco de la sátira y erotismo que caracterizan a sus filmes.

Otras películas y cortometrajes con personajes gay que se encuentran en su filmografía son:
• Une robe d´ été
• Les puceaux
• Scènes de lit
• La petite mort
• X 2000
• Gouttes d'eau sur pierres brûlantes
• 8 femmes

Ozon comenta que la homosexualidad es una especie de autorrealización, que es algo que viene más desde adentro hacia fuera.

Sin duda alguna el exquisito modo en que Ozon transmite diversas emociones, hace de cada una de sus películas una grata experiencia que te deja por demás satisfecho.

Entrevista exclusiva a Barbara Mori

Con Amor, Dolor y Viceversa, el director Alfonso Pineda nos presenta en esta su ópera prima, un thriller muy bien armado y sorprendente, en el cual los sueños y las pesadillas de Consuelo (Barbara Mori) y Ricardo (Leonardo Sbaraglia) protagonistas de esta historia, convergerán y nos mostrarán una impactante realidad.
Vale la pena aplaudirle a Alfonso Pineda el mostrarnos este tipo de historias diferentes, arriesgadas, propositivas, bien hechas, que a uno como público le hace sentirse orgulloso del cine que se esta haciendo en nuestro país.

Para que nos comentara más sobre esta película y sobre sus próximos proyectos, le realicé la siguiente entrevista a Barbara Mori.

¿Me podrías platicar un poco sobre tu personaje en esta película?
Chelo es una arquitecta que tiene un pasado súper obscuro, el cual le ha forjado su personalidad. Es una mujer muy insegura, sola, que lleva un año soñando con el hombre de sus sueños, a quien se topa en la realidad, la cual empieza a tornarse muy obscura y se da cuenta de los límites y de las cosas que es capaz de hacer y llega a lugares que jamás se imaginó.

¿Has tenido algún sueño recurrente como el de tu personaje en esta película?
De más pequeña tenía un sueño que más bien era como una pesadilla, que siempre que me despertaba me dejaba súper angustiada y decía: mañana que lo sueñe voy a descubrir qué es; y cuando estaba soñándolo quería poner atención a lo que era, pero era algo tan abstracto que me generaba una angustia terrible y nunca pude descubrir su significado. Un día deje de soñarlo y gracias a Dios nunca se convirtió en realidad.

¿Cual es tu sueño actualmente?
Mi sueño más grande es educar a mi hijo para que sea un gran ser humano, con un corazón enorme. Laboralmente sueño con hacer cine en Estados Unidos. Ya hice mi primera película en inglés en Bollywood. Quiero hacer cine en España, en Argentina, en fin, quiero seguir haciendo cine y seguir creciendo como actriz. Realizar mi primera película como productora.

Has interpretado distintos tipos de personajes, los cuales han significado un gran reto a vencer. ¿Te gustaría interpretar a una lesbiana?
Yo soy una actriz a la cual le encantan los retos y no tengo problema con eso porque, no es que me gusten las mujeres, pero la mayoría de mis mejores amigos son gays. Entonces, si tuviera que interpretar a una lesbiana y tuviera que hacer escenas fuertes de sexo o besos, si la historia me encanta y el guión lo amerita y todo el proyecto es una chingonería, sin ningún problema lo haría.

Has trabajado en telenovelas, películas, teatro. ¿Hay algún otro ámbito en el cual te gustaría desarrollarte?
La verdad es que el cine me trae vuelta loca, por ahora estoy súper enamorada del cine.
Estoy buscando una obra para producirla y actuarla porque el teatro también me encanta y tengo tiempo de no hacerlo.

¿Las telenovelas por ahora de plano no?
Pues hice diez años televisión y de repente en las telenovelas no hay mucho de donde escoger, si eres protagonista eres la tonta que llora y a la que le ven la cara. Ya lo hice diez años y de pronto me sentí estancada como actriz. Además la televisión te come un año de tu vida encerrada en un foro, cuando en el cine puedes hacer muchas cosas y crecer. Entonces no pienso en la televisión en este momento.

¿Te gustaría realizar el guión de alguna película?
¡Me encantaría! Me encantaría escribir. Por ejemplo con Caída Libre, que es la primera película que voy a producir, el guión ha pasado por muchas manos y de repente llega el momento en que me pasa por la cabeza el escribir para yo poder hacer mis propias películas. Pero se que es algo que tendría que estudiar demasiado y no se si se me de tan fácilmente.

¿Cómo va el proyecto de Caída Libre, cinta que produces y actúas?
Va bien, el guión ya esta listo. Se nos cayó un inversionista, estamos esperando que entre otro y en cuanto lo tengamos empezaremos a rodar. Planeamos empezar a rodar en octubre de este año.

¿Hay algún personaje histórico que te gustaría interpretar?
Antonieta Rivas Mercado. Su vida es muy interesante, pues nace morena e inmediatamente su madre la rechaza. Se vuelve el patito feo, pero es una chava sumamente inteligente. A los 4 años ya hablaba francés, inglés, italiano, tocaba Chopin, Bach. Ella hereda todo el dinero de su padre. Escribe los estatutos de la SEP. Básicamente es la responsable del voto femenino en México. Apoya a Manuel Rodríguez Lozano. Crea el grupo de los contemporáneos, el primer grupo central en México. Se enamora, se vuelve la amante y es ella quien pone el dinero para la campaña de Vasconcelos. Pierde su dinero en Nueva York a causa de Vasconcelos.

¿Hay algún director de cine con el cuál te gustaría trabajar?
Mi director favorito es Juan José Campanela, quien es argentino y me cautivo con su película Luna de Avellaneda; al terminar de verla, en vez de admirar a los actores, por primera vez en mi vida dije ¡Wow, que director!
De hecho ya me puse en contacto con él y espero algún día podamos hacer algo.

¿Qué nos podrías comentar sobre tu próxima película Kites?
Es mi primera película en inglés. Filmé tres meses en Estados Unidos y dos meses en Bombay, en la India. Es una historia de amor, tipo Romeo y Julieta, pero muy actual y con mucha acción de una mexicana que se enamora de un hindú en Las Vegas.

Hace poco estuviste en Cannes promocionando Kites, ¿cómo fue esta experiencia?
Fue increíble, porque de alguna manera como actriz poder ir a Cannes con una película es un sueño hecho realidad. Pasé por la alfombra roja, fotógrafos de allá gritando mi nombre, fue algo súper mágico y una experiencia bien bonita.

Premier de la película FAMA

Una reinvención del exitoso filme ganador del Oscar, cargada de explosiva música y baile, Fama sigue las vidas de un talentoso grupo de bailarines, cantantes, actores y artistas durante cuatro años en la Preparatoria de Artes Interpretativas de Nueva York, una diversa y creativa institución educativa donde alumnos de todas partes reciben la oportunidad de poder vivir sus sueños y alcanzar una fama real y duradera… del tipo que consiguen sólo los poseedores de gran talento, dedicación y una fuerte ética de trabajo.
En una atmósfera increíblemente competitiva, la pasión de cada uno de los estudiantes será puesta a prueba. Mientras cada uno de ellos se esfuerza por conseguir ese momento bajo los reflectores, siendo instruidos por los mejores y más duros maestros, descubrirán quien de ellos posee la habilidad innata y dedicación necesarios para lograr el éxito. Con el cariño y el apoyo de sus amigos y compañeros artistas, pronto se darán cuenta de quien de ellos tiene lo que se necesita para alcanzar la Fama.

Dirigida por Kevin Tancharoen
ASHER BOOK, KRISTY FLORES, PAUL IACONO, PAUL McGILL, NATURI NAUGHTON, KAY PANABAKER, KHERINGTON PAYNE, COLLINS PENNIÉ y MEGAN MULLALLY (Karen en Will & Grace).

SI VIVES EN EL DF O ESTADO DE MÉXICO Y QUIERES GANARTE UNO DE LOS 10 PASES DOBLES QUE TENGO PARA ESTA PELÍCULA, MANDAME UN MAIL CON TUS DATOS A justchillin.rojano@gmail.com ANTES DEL 09 DE DICIEMBRE A LAS 10PM.

LA FUNCIÓN SERÁ EN CINEMARK REFORMA 222 EL JUEVES 10 DE DICIEMBRE A LAS 8PM.

Los Que se Quedan

Penosamente he de confesar que no he visto muchos documentales, sin embargo, asistí a ver “Los que se quedan” y quedé sorprendido, complacido y alegre de haberlo visto, aunque no con la dura realidad que muestra.

Este documental transcurre sin mayor circo o drama, logrando su cometido, mostrarte una dura realidad, casi ya una costumbre entre muchos de nuestros paisanos que tienen familiares que se les van “al otro lado” en busca de mejores oportunidades y que los que se quedan, tampoco la pasan nada bien por la ausencia de los mismos. Unos vienen, unos van y la dinámica será la misma si nuestro presidente no pone mayor atención al asunto de los emigrantes.

Esta excelente pieza de los directores Juan Carlos Rulfo y Carlos Hagerman esta perfectamente bien armada, llevada a un muy buen ritmo de la mano de una fotografía hermosa de Juan Carlos Rulfo, así como una excelente música que corrió a cargo de la banda Café Tacuba, y un catártico un cierre de Chavela Vargas.

Desde sus primeras proyecciones en distintos países y festivales, este documental capto la atención de muchos, obteniendo hasta la fecha innumerables premios. Muestra de esto, es la presea que obtuvo en el 29 Festival Internacional de Cine de Guadalajara como Mejor Documental.

Tal vez un desacierto que le encuentro a este documental, es el póster que tienda a remitir a una campaña sobre escuelas de gobierno o algo similar.

El Aprendiz de Vampiro - Cirque Du Freak

Esta fue la cinta que inauguró en D.F. el Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror, Mórbido.
Festival que luego de cumplir su jornada inicial en Tlalpujahua, seguirá en DF con una terrorífica selección de películas como: "Mangue Negro", "Macabre", "Instinto Siniestro", "Morgue Story", "Hombres de Negro", "Infierno", "Belcebú", entre otras. Algunas de ellas con la presencia de sus directores.
Las proyecciones se llevarán a cabo en Cinemark CNA y empezarán este viernes 20 de octubre para concluir el lunes 2 de noviembre.

“El Aprendiz de Vampiro” transcurre en torno a una pareja de adolescentes, Darren y Steve, quienes incomprendidos ante la vida acuden a un Circo de Fenómenos en busca de nuevas emociones, en este lugar existen creaturas tan extrañas como lo son el chico serpiente, el hombre lobo, la mujer barbuda (Salma Hayek), los enanos y un vampiro encubierto llamado Larten Crepsley (John C. Reilly) entre otros. La pareja de amigos se mete en problemas y uno de ellos tendrá que convertirse en vampiro para intentar salvar al otro, si es que se deja.

Yo solo me pregunto ¿Por qué sigue Salma Hayek aceptando este tipo de “papelitos” que no la hacen ver nada bien? No solo me refiero a la horrenda barba que de su cara crece, sino al mediocre personajito que interpreta en esta película.

Esta cinta que esta basada en los 3 primeros libros de una serie de 12 del escritor irlandés Darren Shan, bien podría ser la iniciación de historias de vampiros a las generaciones previas a Crepúsculo.

Aunque creo que no tiene muy bien definido el target, la sentí una película más dirigida a niños entre 12 y 18 años.

Esto es Todo - This Is It

El pasado martes 27 de octubre a las 10:01pm, después de que fuera exhibida en Estados Unidos, se realizó la primer exhibición de THIS IS IT en México.

¿Qué me pareció a mi como fan de Michael?
Creo que dejó en este documental una excelente recopilación de los ensayos para lo que sería su última gira.

Algo de lo que más me sorprendió fue que a pesar de que se le sabía enfermo y de no contar con la misma vitalidad de los tiempos de Thriller, el Rey del Pop seguía deslumbrando con sus movimientos y su espectacular voz.

Este documental NO se realizó con extractos de otros conciertos o videos de Michael, sino que está hecho de material exclusivo y nunca antes visto de lo que fueron los ensayos y preparativos para su última gira THIS IS IT.

¿Qué sorpresas contiene este filme?
¿Se imaginan THRILLER en 3D? Pues eso es algo de lo que podrán ver en este documental, entre muchas otras sorpresas que el Rey del Pop preparaba para sus fans.
No solo realizó una versión nueva del video THRILLER, sino que también de muchos otros grandes éxitos como EARTH SONG y THEY DON’T CARE ABOUT US.

Se puede ver a un Michael al natural, perfeccionista hasta en el más mínimo detalle, entregado en sus ensayos y agradecido en todo momento con el equipo que le acompañaba.

Sin duda alguna, con este filme nos demuestra una vez más cómo era y seguirá siendo uno de los artistas más grandes y completos que han existido.

El CD THIS IS IT ya se encuentra a la venta también. Este cuenta con los grandes éxitos del Rey del Pop y temas nunca antes editados (Demos) de las canciones She’s Out of My Life, Wanna Be Startin’ Something’, Beat It y Planet Earth, así como un libro de 36 páginas con fotos exclusivas de sus ensayos.

Toy Story 1 y 2 en 3D

Este fin de semana vuelven a la pantalla grande TOY STORY 1 y 2, solo que en esta ocasión con la particularidad de presentarse en 3D.

Si no la has visto, que mejor que verla en 3D y si la ya viste y eres fan de esta saga y esperas con ansias la tercera entrega, sin duda alguna es una excelente opción para este fin de semana, solo que apresurate, ya que únicamente se estará exhibiendo durante dos semanas.

Julie & Julia

Columbia Pictures, quizá una de las distribuidoras más generosas y consideradas con la prensa en México, trae este fin de semana la película Julie & Julia, cinta protagonizada por la consagrada y versátil actriz Meryl Streep y una de las propuestas juveniles más prometedoras de la década, Amy Adams.

Esta pareja de actrices ya había trabajado junta anteriormente en la cinta "La Duda", donde su actuación las hizo ser merecedoras a la nominación al Oscar. Aunque no ganaron la estatuilla, quedó claro y se dejó ver la versatilidad y el asombro que Meryl Streep sigue causando entre la audiencia, interpretando y haciendo suyos cada uno de los roles que le ha tocado desempeñar. Amy Adams, por su parte, mostró que cuenta con mucho potencial y que, de seguir los pasos de Streep, se le puede augurar una grandiosa carrera.

En Julie & Julia se vuelve a evidenciar todo ese talento que ambas tienen; realizando un magnífico trabajo al retratar de la forma más transparente y real a la singular chef Julia Child y a la joven bloguera Julia Powell.

Julia (Meryl Streep) es una chef americana que se hizo famosa en la década de los 60 por la pasión que le ocasionaba el cocinar. Aún con los obstáculos que se le presentaron, Julia llegó a ser una extraordinaria chef, llevando sus técnicas de cocina francesa a la comunidad americana con su libro "Mastering the Art of French Cooking".

Julie (Amy Adams) es una chica que a pesar de tener un esposo encantador y comprensivo, se siente frustrada y aburrida de su trabajo; de ver que todos a su alrededor se realizan excepto ella. Sin embargo, Julie siente una profunda admiración y respeto por los logros de Julia, a quién sigue devotamente viendo cada uno de sus programas de televisión. De esta forma, Julie decide cocinar día con día, durante un año, las distintas recetas de Julia y crear un blog en el cual expresaría la experiencia que esto le ocasionó, así como si logró realizarla con éxito. Este ejercicio también le demostrará a sí misma la constancia y entrega que puede tener hacia algo y continuar con la esperanza de algún día poder conocerla.

Para quienes tenemos un blog y lo mantenemos con mucha ilusión y dedicación, seguramente nos identificaremos mucho con esta cinta.

Hasta antes de ver Julie & Julia no tenía idea de quién era Julia Child, sin embargo, al conocer un poco de ella a través de esta película decidí buscarla en internet y me resultó sorprendente cómo Meryl Streep en realidad se convierte al 100% en Julia, la voz, los movimientos, la personalidad, etc. Me parece una interpretación impecable.

A continuación les muestro un video de la verdadera Julia Child:


Y aquí les dejo el trailer de la película:

Bastardos Sin Gloria - Inglorious Basterds

¿Quién mejor que Tarantino para darles su merecido a los nazis?

El fin de semana pasado (2 de Octubre) me lancé para la ciudad de Morelia en donde se llevó a cabo la Séptima Edición del Festival Internacional de Cine de Morelia y en donde tuvieron nada mas y nada menos que la grandiosa presencia de Quentin Tarantino presentando su más reciente película llamada “Bastardos sin Gloria”. Filme que tuve la oportunidad de ver dos días seguidos y me dejó más que impactado y emocionado.

Tarantino durante la conferencia de prensa previa a la inauguración del festival, se mostró contento, emocionado y complacido por estar en Morelia presentando este su nuevo filme.

He de admitir que no conozco todo el trabajo de Tarantino, por lo cual no puedo hacer una comparación entre sus anteriores películas y esta. Sin embargo, a mi parecer, se lució con ésta en todos los aspectos, contando un casting grandioso y un guión brutal que acompañado del buen gusto musical que siempre ha caracterizado a Quentin te saca sin duda alguna el ser violento que llevas dentro.

El elenco de esta cinta lo conforman Brad Pitt, Christoph Waltz, Eli Roth, Daniel Brühl, Mélanie Laurent y Diane Kruger. Quienes hacen un magnifico desarrollo de su personaje.

Quentin comentó que esta película no es del todo anti nazi, ya que todos dentro de la película, tanto nazis como judíos tienen su momento de gloria y aspectos defendibles.

Al grito de “Are you Ready for some Bastardoooooos?” fue como Quentin exaltó a la audiencia del auditorio para presentarnos la que es su más reciente obra maestra, Bastardos sin Gloria.





Quentin no llegó solo a Morelia, sino que lo hizo acompañado del actor Eli Roth quién interpreta a Donny Donowitz dentro de la cinta y quien no solo se ha desempeñado como actor, sino también como director con la cinta “Hostal”.

Se aprovechó la presencia de Eli en el Festival proyectando su película Hostal en donde al termino de esta, el actor y director contestó a las preguntas de los ahí presentes. Sonriente y cercano a su público Eli Roth se tomo fotos con la audiencia y firmó autógrafos a sus fans.

Premier de la película Estafa de Amor

Los hermanos Bloom, Stephen (Mark Ruffalo) y Bloom (Adrien Brody) han perfeccionado su oficio a través de una asociación fraternal.
Ahora han decidido retirarse, pero no sin antes realizar un último espectacular trabajo de despedida: atraer a una hermosa, excéntrica, acaudalada heredera a una elaborada estafa que los llevara alrededor del mundo.
La historia da un giro inesperado cuando Bloom queda prendado de la excéntrica heredera Penelope (Rachel Weisz) y decide unirse al loco y arrebatado plan de los hermanos Bloom.

Género: Aventura, Comedia
Director: Rian Johnson
Elenco: Adrien Brody, Rachel Weisz, Mark Ruffalo y Rinko Kikuchi

SI VIVES EN EL DF O ESTADO DE MÉXICO Y QUIERES GANARTE UNO DE LOS 10 PASES DOBLES QUE TENGO PARA ESTA PELÍCULA, MANDAME UN MAIL CON TUS DATOS A justchillin.rojano@gmail.com ANTES DEL 12 DE OCTUBRE A LAS 9PM.

LA FUNCIÓN SERÁ EN CINEMARK CNA EL MARTES 13 DE OCTUBRE A LAS 8PM.

Premier de la película Rabioso Sol, Rabioso Cielo

El amor como una epopeya ancestral, como una lucha mítica en la que la pérdida y la muerte no son sino fases inevitables del dulce dolor que ayuda a tocar la felicidad absoluta. En esta historia Kieri, Tari y Ryo se aman sin estar ceñidos a ninguna circunstancia espacial o temporal, se aman en el presente continuo de una eternidad dictada por la esencia misma de su razón de ser.

Director: Julián Hernández
País: México
Elenco: Juan Carlos Torres, Giovanna Zacarías, Javier Oliván, Jorge Becerra, Guillermo Villegas, Joaquín Rodríguez y Clarisa Rendón

El director de esta cinta, Julián Hernández ha llamado mucho la atención de los críticos de cine por su estilo único e innovador, con el cual, apoyado de pocos diálogos, personajes con historias y vivencias reales ha demostrado ser uno de los grandes directores mexicanos.
Quizá ubicado por muchos como líder de opinión dentro de la comunidad gay, Julián ha transmitido con sus películas una desinhibida exposición de la sexualidad con cierta carga de inclinación homosexual en sus filmes.

Algunas de las películas que ha dirigido Julián son El Cielo Dividido y Mil Nubes de Amor Cercan el Cielo, Amor, Jamás Acabarás de Ser Amor. Por esta última y por Rabioso Sol Rabioso, Cielo, Julián Hernández ha recibido el reconocimiento Teddy dentro del Festival Internacional de Cine de Berlin.

SI VIVES EN EL DF O ESTADO DE MÉXICO Y QUIERES GANARTE UNO DE LOS 10 PASES DOBLES QUE TENGO PARA ESTA PELÍCULA, MANDAME UN MAIL CON TUS DATOS A justchillin.rojano@gmail.com ANTES DEL 11 DE OCTUBRE A LAS 11PM.

LA FUNCIÓN SERÁ EN CINEPOLIS DIANA EL LUNES 12 DE OCTUBRE A LAS 8PM.